낮은 Brass Excerpts에서 예술 및 Phrasing 이해

낮은 고급장교에 있는 Articulation: 명확한 성과의 기초

이 구성 요소는 각 노트가 시작되는지, 지속, 끝을 결정합니다. 낮은 황동 악기 - 트로메본, euphonium 및 tuba-articulation은 혀 기계, 호흡 에너지 및 악기 별 기술의 혼합입니다. 이러한 구성 요소를 이해하면 싸울 것보다 음악을 제공하는 다양한 예술품을 생산할 수 있습니다.

예술의 물리적 메커니즘

혀는 방출과 기류를 중지하는 밸브 역할을한다. 낮은 황동에서, 혀는 치아 (대형 리지) 또는 치아 사이에 입의 지붕을 파열, 원하는 소리에 따라. syllable "too"는 표준 공격을 생산, 동안 "doo"는 더 부드러운 온셋을 생성, 그리고 "tah"는 더 적극적인 articulation을 수 있습니다. syllable "dah" 종종 "too"는 "trix"또는 "Tea"에서 더 빠른 온도를 생산할 수 있습니다.

공기 속도와 볼륨은 직접 매립 선명도에 영향을 미칩니다. 더 빠른 공기 흐름은 crisp 시작 및 명확한 종료를 지원하며, mushy 공격 및 임의 노트 용어의 약한 공기 결과입니다. 혀 속도, 혀 무게 및 호흡 압력 사이의 상호 작용은 주의 소리 라운드 또는 포인트 또는 부드러운 여부를 결정합니다.

euphonium 및 tuba에 대한 trombone 또는 밸브 타이밍에 위치 정확도는 또한 articulation에 영향을줍니다. 깨끗한 혀 방출과 결합 된 빠른 정확한 슬라이드 운동은 명확한 메모를 생성합니다. 지연 슬라이드 운동 또는 빈번하게 고정 밸브는 의도하지 않은, 또는 원치 않는 악센트를 만들 수 있습니다.

깊이의 Articulation 유형

기본 정의를 넘어, 각 articulation 유형은 특정 물리적 조정을 요구합니다:

Legato은 최소 혀의 중단으로 빛 "doo"를 사용할 수 있습니다. 공기 흐름은 노트 사이에 일정하게 유지해야합니다. trombone에서, Legato는 포트비노 효과를 피하기 위해 혀 방출과 부드러운 슬라이드 모션을 필요로한다. 밸브에, 혀 빛으로 공기 흐름을 완전히 멈추지 않고 완전히 끊는다.
Staccato은 각 주 후에 즉시 공기 차단을 가진 빠른 “too” 또는 “tah”를 요구합니다. 혀는 공기를 멈추고, 주의 반지는 간결하게 멈춥니다. Staccato 노트는 tempo와 작풍에 따라서 그들의 쓴 가치의 3 quarters에 반이어야 합니다. 도전은 당신이 노트를 단축하기 때문에 조차 지원되는 공기 흐름을 지키기에서 속합니다; 선수는 수시로 긴장을 줄 때, 소리가 줄 때, 소리가 줄 때, 소리가 줄 때, 소리가 줄 때, 멈춰질 것입니다.
Marcato는 분리와 악센트 공격을 결합합니다. 강력한 공기 지원으로 "tah"를 사용해서, 그 다음 주의를 일찍 풀어 놓습니다. Marcato 노트는 전력 및 리듬 드라이브를 요구하는 관현악 발췌에서 자주 나타납니다. 오프닝 문이나 경작 순간과 같은.
Tenuto 약간 강조와 전체 가치 참고에 대한 호출. 메모 값이 정확한 효과를 생성하는 지속 공기와 "doh"또는 "tah"를 syllable. Tenuto 표시는 종종 무거운없이 방향을 필요로하는 lyrical 구문에서 나타납니다.
Slurred passs는 리어다이빙 없이 변경 노트를 요구합니다. 슬라이드 악기에서는 슬러리가 정확한 슬라이드 타이밍을 요구하므로 피치가 정확히 정해진 순간에 변화합니다. 밸브, 부드러운 손가락 모션 및 꾸준한 공기 생성 깨끗한 슬러리. 두 경우, 목과 embouchure는 열고 휴식해야합니다.
Accent 표시는 하드 공격을 나타내거나, 상황에 따라 약간의 스트레스를 나타냅니다. ">" lyrical Pass에 주의를 표시하는 것은 극적인 통행에서 그 날카로운, 강력한 공격을 의미하는 것입니다. 음악 컨텍스트를 이해하는 것은 악센트의 올바른 정도를 적용하기 위해 필수적입니다.

각 조음 유형은 역동적 인 수준에 의해 수정 될 수 있습니다. Forte staccato는 피아노 staccato보다 더 많은 공기와 더 강력한 혀를 필요로한다. 마찬가지로 피아노 레토는 혀와 부드러운 공기가 금지되어 있습니다. 모든 역동적 인 수준에서 전술 예술적 시뮬레이션은 유연성과 제어를 구축합니다.

낮은 황동 재생에 Phrasing: 음악적 Narrative를 형성

Phrasing은 일련의 노트를 의미하는 뮤지컬 문으로 변환합니다. 관현악 설정에서 낮은 황동 플레이어의 경우, phrasing은 호흡, 역동적, 예술 변화 및 타이밍을 관리하여 여러 가지 측정을 통해 일관성을 만듭니다. 낮은 황동 섹션은 종종 고조파 기반, 리듬 안정성 및 색상을 제공합니다. 따라서 phrasing 선택은 전체 앙상블의 소리에 영향을 미칩니다.

Phrase의 건축

음악 구문은 일반적으로 시작, 중간, 끝이 있습니다. 시작은 문자와 에너지 레벨을 설정합니다. 중간은 동적 성장 또는 리듬 강도를 통해 긴장을 개발합니다. 최종 릴리스 긴장 또는 다음 구문을 설정합니다. 이 아크 내에서, 낮은 황동 선수는 각 노트의 길이, 볼륨 및 자연 흐름을 만들 수있는 강도를 형성해야합니다.

긴장과 방출은 phrasing에 중앙 입니다. Crescendos는 긴장을 창조하고, decrescendos는 그것을 풀어 놓습니다. Harmonic 변화는 또한 긴장을 창조합니다: underlying 조화에 관계되는 주의는 수시로 무게 또는 미묘한 강요를 필요로 하고, consonant 주가 휴식을 취할 수 있는 동안. 조화 기능을 이해하는 낮은 금관 악기 선수는 관현악 부속에 있는 더 지적인 phrasing 결정을 만들 수 있습니다.

호흡과 Phrasing

호흡은 phrasing 연료입니다. 낮은 황동 악기는 상당한 공기를 소비하므로 전략적 호흡은 필수적입니다. 주요 원칙은 다음과 같습니다.

] Mark는 연습 세션 중 일부에 숨을 깁니다. 호흡을 할 곳을 표시하고 성능에 대한 그 자리에 스틱합니다. 음악이 요구하지 않는 한 자연 구명 아크의 중간에 숨을 피하십시오.
사용은 비틀림 숨부분에서 재생합니다. 낮은 황동 섹션에서 재생할 때, 동료와 협조를 통해 라인이 완전히 깨지지 않습니다. 다른 사람이 계속되는 동안 한 플레이어 호흡, 음악 실 유지.
문구의 숨결 ] 문구의 중간보다. 구문이 너무 길면 논리적 인 휴식 포인트를 찾습니다. 뮤지컬 퓨전에서 일반적으로, fermata 이후, 교양, 또는 나머지.
문자에 숨을 쉴 수 있습니다.] 대담한, 감퇴 구문은 빠르고, 완전 흡입을 필요로하며, 부드럽고, 느린, 깊은 호흡으로부터 lyrical line Benefits을 필요로 합니다. 당신의 흡입의 품질은 첫 번째 주에서 당신의 소리의 품질을 영향을 미칩니다.

Phrase 내의 동적 쉐이핑

관현악 발췌의 역학은 거의 정적이다. mf와 같은 단일 동적 표시에서 심지어 내부 모양은 관심을 만듭니다. 일반적인 형성 패턴은 다음과 같습니다 :

Long crescendos)는 climax를 향해 구축하는 여러 가지 측정에 대해 조심스럽게 포장하므로 성장은 돌진보다 안정적으로 유지됩니다. 피크를 위해 가장 큰 소리를 저장하면 크레센도의 첫 번째 측정이 아닙니다.
Subito dynamics(sudden changes)는 즉시 조정이 필요합니다. subito 피아노 후 강도를 유지하면서 부드러운 동적 유지하고 운동을 전달합니다. Subito forte는 공기 속도와 혀 무게의 즉각적인 증가를 필요로 합니다.
Sforzando-piano (sfp) 표시는 즉시 부드러운 드롭으로 강한 공격을 요구한다. 이것은 극적인 효과를 위해 관현악 쓰기에서 일반적입니다. 공격 후 빠른 공기 방출과 편안한 embouchure 도움은 갑작스러운 동적 하락을 달성합니다.
Diminuendo al niente (무엇에) 문구에서 저소음 플레이어가 아주 낮은 볼륨에서 음질을 유지하도록 도전 저소음을 종료합니다. 퇴적 인 휘발유에 볼륨을 감소하면서 안정적인 피치와 톤을 지속하는 연습.

듣기 및 혼합 섹션

낮은 황동 파싱은 ensemble과 일치해야합니다. tuba 및 trombone 섹션은 종종 다른 섹션과 조화로운 재료를 공유합니다. 낮은 문자열, bassoons 및 심지어 timpani. Phrasing 결정은 앙상블의 윤곽선과 일치해야합니다. 키 듣는 큐는 다음과 같습니다 :

Bass 라인 방향. 낮은 문자열의 활 속도와 무게 변경을 따라 동적 붓과 그들의 일치합니다.
Percussion 악센트. Timpani와 베이스 드럼의 관절은 종종 낮은 황동 리듬을 강화한다. percussion과의 공격 스타일을 맞추는 것은 통합 된 사운드를 만듭니다.
콘덕터의 제스처. 피라싱 큐브에 대한 지휘자의 베이튼을 시청합니다. 지휘자의 비트 패턴의 크기와 속도는 원하는 구문 모양을 나타냅니다.
Recording analysis. 점수와 전문 녹음을 듣고 낮은 황동 섹션 구문 키 구문을 어떻게 알 수 있는지 참고하십시오. 다른 관현악에 의해 다른 녹음을 비교하여 phrasing이 나머지 스타일리시한 유효성을 알 수 있는지 볼 수 있습니다.

예술과 Phrasing Mastery의 고급 기술

Developing refined control requires deliberate practice strategies beyond basic warm-ups. The following techniques build the specific skills needed for demanding orchestral excerpts.

Phrasing Practice 방법

Long-tone phrasing: 은 단일 노트를 유지하고 PP에서 FF로 곱한 변경을 통해 모양을 만들고, swell (p-f-p)을 만들거나 특정 지점에서 갑작스런 동적 변화를 사용합니다. 이 제어를 개발 하 고 더 긴 구문을 형성 하기 위해 embouchure.
Phrase 매핑:] 짧은 발췌 (4-8 측정)를 가지고 각 구문의 높은 점을 표시하십시오. 먼저 모양을 내리고, 자연 수준으로 정제하십시오. 이것은 구문 구조를 내부화하는 데 도움이됩니다.
Breath-only phrasing: 혀의 예술과 더불어 공기와 슬라이드/밸브 변경을 사용하여 구문을 재생합니다. 이것은 당신의 숨이 구문 모양을 지원하거나 정의에 대한 혀에 의존하는지 밝혀줍니다.
기록 및 분석: 기록 자신은 발췌를 재생, 다음 을 듣고 phrasing 느낌이 자연적이거나 예술적 인 느낌이 불쾌. 전문 플레이어의 참조 녹음에 대한 귀하의 기록 비교. 개선에 특정 조치를 식별.
] 악기 없이 파싱:] 는 올바른 동적 및 예술적을 가진 구문을 노래한다. 이 기술 악기의 도전을 제거하고 음악 의도에 순응하는 초점을 맞추다. 그런 다음 악기에 의도를 전송한다.

낮은 황동 발췌에서 일반적인 Pitfalls

수많은 놋쇠 플레이어들은 관현악을 수행 할 때 특정 과제를 직면했습니다. 이 문제를 인식하기 위해 일찍이 습관을 방지합니다.

예술적 배경

무연한 통행에서 무거운 톤구:많은 선수는 피아노를 연주할 때 너무 많은 혀를 사용합니다. 이것은 원치 않는 주의를 끌기 힘든 공격을 만듭니다. 가벼운 주사 가능한 ("doo"또는 "dih")를 사용하여 입의 지붕에 대한 혀 압력을 감소시킵니다.
Inconsistent staccato 길이: Staccato 노트는 일관성있게 짧지만 클립되지 않아야 한다. 모든 staccato 노트를 정확히 절반으로 만들기 위해 연습한다. 그런 다음 음악 스타일과 일치하도록 조정한다.
슬러드 패스 주변 :] trombone에 슬러브가 슬러브가 슬러브가 슬러브가 슬러브가 너무 천천히 움직이면 쉽게 글래스 사디가 될 수 있습니다. 슬라이드 모션 동안 공기 속도에 집중하여 슬러브를 연습하고 슬라이드 자체 모션이 아닙니다. 밸브에서 손가락과 혀가 완벽하게 조정되므로 여분의 소리가 나타날 수 없습니다.
빠른 패스에 대한 이상-articulation: 혀를 가속화 목과 침착에 긴장을 일으킬 수 있습니다. 혀 무게를 뒤로 공기가 더 많은 작업을 할 수 있습니다. "dih"를 "tih"보다 빨리 휴식을 유지하기 위해.
Ignoring articulation 표하기: 선수는 때때로 표시에 관계 없이 모든 노트를 유사한 재생합니다. 당신의 부분에서 원형 articulation 표 및 그것의 특정한 필요조건에 따라 각 단면도 연습. 세부사항에 주의는 면접 후보자를 구별합니다.

Phrasing 폭포

climaxes를 통해 돌진: 구문의 높은 지점에 도달하면, 플레이어는 종종 tempo를 돌립니다. 크레센도와 정서적 순간 동안 tempo 안정성을 보장하기 위해 metronome을 사용합니다.
문말 끝을 뽑기: 문구의 마지막 주는 종종 음질과 피치를 잃습니다. 최종주의를 유지하면서 전체 값으로 꾸준히 유지하고, 그 다음 주의를 기울입니다. 강한 마무리는 전체 구문을 강화합니다.
지구의 숨결장소:] 연습과 성능 사이의 호흡 위치 변경은 피라싱을 방해합니다. 준비하고 스틱에 일찍 특정 호흡 지점으로 이동합니다.
ensemble: 의 인지를 무시할 수 있는 것은 필라싱으로 이어질 수 있지만 관현 내에서는 불가능합니다. 일단 발췌를 알고 있다면, 녹음이나 클릭 트랙으로 연습하면 ensemble context가 포함되어 있습니다. 더 큰 음악 사진을 맞는 phrasing을 만드십시오.
Mechanical vs. 뮤지컬 phrasing: 같은 모양-알로 크레센도와 함께 모든 구문을 가장 높은 노트-베코 예측 가능한. 음악 가이드를하자: 약간의 구문 피크 초기, 약간 늦게, 몇몇은 여러 봉우리가 있다. 각 구문의 독특한 모양을 찾기 위해 고조리와 멜로디 윤곽을 공부.

특정 발췌에 대한 지적 및 Phrasing 적용

다음 확장 분석은 articulation 및 phrasing 개념이 잘 알려진 낮은 황동 오케스트라 excerpts에 적용하는 방법을 보여줍니다. 이 예제를 점수와 녹음하여 완전히 실행을 이해합니다.

와그너의 다스 링올드 (Tuba)

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브라흐름 교향곡 1번 (Trombone)

Mussorgsky-Ravel의 ]전시에서 그림 (Tuba)

"Bydlo"운동은 어둠과 덮인 음색과 주의적인 phrasing으로 연주해야합니다 tuba 솔로를 특징으로합니다. 오프닝 노트에 대한 marcato articulation을 사용하여 무거운, 조깅 문자를 설정합니다. 구문 모양은 선 상승으로 크레센도, 경사로도가 떨어지는 것입니다. "Promenade"테마는 나중에 세트에서 비싸고, 10uto 표하기 작풍을 사용하여 각 단계별로 비례적인 부분을 유지하고, 더 많은 관심과 관심에 대한 관심에 대한 관심에 대한 관심에 대한 관심.

Berlioz의 Symphonie Fantastique] (Trombone/Euphonium)

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Respighi's 로마의 페리 (Trombone/Tuba)

"Jean of Janiculum"의 떨림 솔로 오프는 먼 품질로 매우 부드러운 articulation을 필요로합니다. 가장 가벼운 "doo" 공격을 사용하여 거의 불허 할 수 있습니다. 덧붙여서 흉내내는 것은 유체가되고 유연하며, 미묘한 문지름을 미묘한 자연 연설 리듬으로 사용합니다. 동적 표시는 매우 부드러운 (pp to pp)이며, 탁월한 호흡 제어를 요구하고, 여전히 피치를 운반하는 작은 소리를 요구합니다. 마지막 운동에서 "Pines of the Miciato"는 강력한 황동을 사용하여 서로의 성장을 촉진시킵니다.

매일 연습에 대한 Articulation 및 Phrasing 통합

이러한 기술을 내부화하기 위해, 예술과 phrasing 작업은 일상 생활에 통합. 구조화된 접근은 무작위 연습보다 더 빠른 향상을 수 있습니다.

샘플 연습 세션

Warm-up (10 분): 동적인 형성을 가진 긴 음색. 8개의 조사에 ff에, 크레센도에서 시작, 그 후에 8개의 조사에 PP에 다시 감속. 계기의 범위의 주위에 다른 피치 수준에 반복.
조합 운동 (15 분):다른 온도에서 규모에 단일, 더블, 트리플 톤구를 연습. 균등성 및 선명도에 초점. 그런 다음 같은 규모에 아리아토스타카토 등) 연습.
Phrasing 운동 (15 분): 하나의 오케스트라 발췌 및 연습 구문 매핑을 선택. 각 구문의 피크를 표시하고 동적을 형성 연습. 자신을 기록하고 phrasing 아크를 평가합니다.
Context Practice (10 분): 전체 오케스트라의 녹음과 함께 발췌를 합니다. ensemble 소리와 일치하기 위해 당신의 예술 및 phrasing을 조정합니다. 다른 해석 접근법을 듣고 다른 녹음과 반복하십시오.
Cool-down (10 분): 슬로우, 레라토 예술 및 부드러운 구문에 초점을 맞추는 lyrical. 이 긴장 없이 호흡과 피라싱 사이의 연결을 강화.

추적 진행

특정한 articulation 및 phrasing 목표에 주의하는 연습 로그를 지키십시오. 각 발췌를 위해, 당신의 관측을 기록하십시오: " 오프닝 피아노 노트에 점화기 혀" 또는 "Phrase peak는 측정 12에서, 10"를 나타내지 않습니다. 기록에 자신을 기록하고 참조 기록은 목표 피드백을 제공합니다. 시간이 지남에 따라, 세부사항에 주의는 자동되고, 당신의 연주는 더 표현되고 통제됩니다.

외부 리소스는 이해를 돕는 데 도움이 될 수 있습니다. Orchestral Library]는 발췌 정보와 맥락을 제공합니다. Online metronome tools]는 articulation 연습에서 리듬 정밀도를 돕습니다. Orchestra Teacher Blog는 황동 재생에 대한 pedagogical 통찰력을 제공합니다. ]]:2]:3]:3]:3:3:]]]:7]

예술과 인내가 예술과 인내가 적용된 기술로 분리되지 않습니다. 모든 노트에는 명확한 목적과 제어 실행이 있을 때, 낮은 황동 재생은 음악 표현에 강력한 도구가 됩니다. 이 요소에 집중된 시간을 도덕적으로 갖추며, 관현악의 흥분과 비만, 뛰어난 선수를 구별하는 권위를 얻을 수 있습니다.