관현악의 역사 개요

황동 음성의 새벽 : 고대 신호에서 스케치로

의 이야기 낮은 황동 악기는 콘서트 홀에서 시작하지만 의 의 primal echoes에서, tusks, 및 비트 금속 통신, 의식, 전쟁을위한 고대 사람들에 의해 사용. 첫 번째 오케스트라는 17 세기에 모양을했다, 악기 제작자는 이미 황동 가족의 기본 원칙을 세련했다 : 컵 모양의 입, flaual의 길이와 예술적 인 이야기.

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클래식과 로맨틱 엘라스: 새로운 시대에 걸맞는 밸브

Classical period trombone을 본 적이 있는데, 이제는 더 정확한 슬라이드와 더 나은 지루한 디자인과 함께 만들어졌고, 오케스트라 음악으로 돌아갑니다. 그러나, 그 사용은 크게 오페라와 성적인 작품으로 자리잡았고, 종종 극적인 순간의 극적인 순간을 위해 보존되었지만, Mozart의 Requiem과 Gluck’s ]]와 Gluck’s 의 비극적한 악기를 갖게 되었습니다.

Romantic era (구월 1820–1900)는 수풀이었다. ]valves]의 발명 및 응용은 최초의 로터리, 그 후 천연 해파인의 한계에서 피스톤 형성 황동 악기를 갖는다. 밸브드 악기는 크레이크 또는 슬라이드 조정없이 모든 노트 크롬을 재생할 수 있으며, 성능이 우수하고 의 선구적인 제어를 부여한다. ]

Tuba의 탄생

1835 년 독일 발명가 Johann Gottfried Moritz]과 Bandmaster Wilhelm Wieprecht] 특허 ]tuba[[FLT chamber:5]], 황동 가족을위한 진정한베이스 목소리를 제공하기 위해 설계된 큰 밸브 황동 악기. tuba는 빨리 LTLT와 LT를 대체했다], DUB의 확장에 대한 LT:7의 확장을 위해,].

Trombone 단면도는 확장합니다

이 기간 동안도 진화했습니다. 열악한 trombone은 ]F 첨부 파일]----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

밸브 시스템 개발의 권위자 소스에 대한, ]이 브르난코 엔터프 악기 밸브]을 읽으십시오.

20세기: 경계를 파괴하고 새로운 소리를 구축

]20세기는 급진적인 실험과 낮은 황동 팔레트의 극적인 확장을 가져왔다. 작곡가들은 톤의 조화와 기존의 오케스트라를 넘어 이동하고, 낮은 황동 악기는 새로운 소리와 장시간 기술을 생산하기 위해 호출되었다. 정밀한 강저, 문자열 링크 밸브, 경량 합금-improved intoLT:LT, Harrings-of-s, 그리고 더 넓은 악기를 포함해, 더 넓은 악기를 제작할 수 있다.

Repertoire 및 Composer 혁신

저 황동 부품은 더 눈에 띄고 도전했습니다. Igor Stravinsky]는 ]의 놀라운 효과에 trombone glissandi를 사용했습니다. ]Leonard Bernstein는 trombone 섹션을 썼고, “SyLTLT:3)의 높은 에너지 운동을 갖게 되었습니다. ]의 은총과 은총의 은총의 은총과 은총의 은총의 은총을 갖게 됩니다.

현대 악기 변리사

Tenor trombone (F 부착): 확장된 저범위와 향상된 기술 플런티넘을 제공하는 표준 오케스트라 trombone. 현대 10or trombones는 종종 경량 구조와 향상된 트리거 메커니즘을 제공합니다.
Bass trombone: 두 개의 밸브(일반 F 및 D/Eb)를 가진 더 큰 계기로, 더 큰 낮은 등록 전력과 유연성을 제공합니다. 현대베이스 trombones는 또한 페달 Bb 및 그 이상으로 완전히 크롬 낮은 등록을 제공하는 독립적 인 밸브 시스템을 제공합니다.
Contrabass trombone: avant-garde 작품과 가끔 영화 점수에서 극한 낮은 소아에 사용되는 열 아래 옥브를 투여. 그것은 숨을 지지하고 뼈를 흔들는 소리를 생성한다.
Tuba (CC, BB↔, F, 또는 EE↔): 황동 부분의 기초; 금기 tubas (CC 또는 BB↔)는 깊이와 투사를위한 큰 관현관에 표준이다. F tuba는 더 작은 구멍과 점화기 소리로, 그것의 무성 및 경적 특성을 위해 챔버 음악 및 솔로 repertoire에 호의를 얻고 있습니다.
Euphonium / Baritone Horn: 따뜻한, lyrical Solos를 위한 오케스트라 설정에서 사용하거나 더 보컬 timbre와 함께 trombone 섹션을 두 배로 덮어. euphonium은 특히 영국 황동 밴드 전통에서 눈에 띄는, 그러나 그것의 풍부한 톤은 Gustav Holst와 Ralph Vaughan Williams와 같은 작곡가에 의해 일부 오케스트라 작품에 자리 잡았다.

오늘날의 낮은 황동 플레이어는 클래식 관현악 레퍼토리, 영화 및 비디오 게임 세션, 재즈 및 큰 밴드, 현대 챔버 음악과 완벽하게 움직이는 다재다능해야합니다. 이해 의 이론적 성과 관행-자연 황동의 사용과 같은 시대의 관현악 관현악 관현악에 현대 확장 기술을 마스터로 매우 중요합니다. 20th 및 21LT의 낮은 황동 기술의 진화에 대한 자세한 내용은 ]]]]][F]]]]]의 개요를 참조하십시오.

Pedagogy와 연습 : 21 세기의 낮은 황동을 가르칩니다.

오늘날의 효과적인 낮은 황동 수업은 혼합 traditional technical basics] ]historical awareness] 과 ]expressive Artistry]. 학생들은 다양한 음악 스타일에 걸쳐 봉사하는 종합적인 기술 세트를 개발해야합니다. 현대 낮은 황동 교육자 모두의 직업을 준비하는 데 필요한 도전 과제를 직면.

핵심 기술 능력

Breath 지원 및 공기 제어 : 낮은 황동은 지속, 집중적인 공기 압력을 필요로한다. 교사는 긴 ‐ 톤 운동, 호흡 체육관, 및 기류 연구는 격막 강도를 구축하고 엄청난 볼륨과 지구력을 요구하는 구문에 필요한 제어를 강조한다. breathing tower 개념을 사용하여 전체 폐 용량과 처리의 전반을 관리합니다. 현대의 현대의 코너.
슬라이드 및 밸브 기술: 트로메본 플레이어는 정확하고 신속한 슬라이드 모션을 개발해야 하며, 튜바와 euphonium 플레이어는 빛, 정확한 밸브 액션 및 깨끗한 공격을 필요로 합니다. 엑츄로메로를 가진 모든 키에서 스케일과 arpeggios는 건물 플런트에 필수적입니다.
조합 다양한: 10uto와 staccato에서 marcato, Legato, and syncopated 악센트, 학생들은 관현실, 실, 솔로 레퍼토리의 해석적 요구에 맞게 예술의 전체 범위를 연습. double and triple Tonguing의 사용은 또한 빠른 통행을 위해 긴요한 것입니다.
Intonation and ear training: 낮은 황동 악기는 긴 튜브와 황동 음향의 물리로 인해 독특한 화합을 선물합니다. 매일 드로잉을 사용하여 드릴, 튜너 앱, 청취 운동은 플레이어가 피치 센터의 세련된 감각을 개발하고 ensemble tuning을 조정합니다. 문자열 섹션과 함께 연주하는 학습 - 특히 두 배베이스 - 오버톤 일치에 대한 지속적인 관심.

Stylistic 및 Repertoire 연구

바로크와 클래식 스타일: 학생들은 빛, 투명 톤, 최소 바이브로토와 함께 역사적으로 정보를 얻고 춤의 리듬에 관심을 기울입니다. 초기 음악 앙상블의 천연 황동 또는 기간 복제의 사용은 플레이어가 원래 사운드 세계를 이해하는 데 도움이됩니다.
Romantic 스타일: 포커스가 풍부한 프로젝트 사운드, 표현적인 바이브로토, 큰 관현악을 수행하는 강력한 구문을 지속할 수 있는 능력. 브루크너, 마를러, 스트라우스의 오케스트라는 표준 포로 재료입니다.
20th‐ 및 21st‐century style: 확장된 기술, 비공개 표기, 그리고 비공개 요소의 Embrace. 그래픽 점수와 연습하고 부품의 유연성을 구축. 많은 대학 프로그램은 이제 커리큘럼의 일부로 현대 음악 앙상블을 필요로한다.
Jazz, Pop, Commercial styles: 많은 프로그램은 improvisation, big‐band playing, 그리고 스튜디오 세션 기술을 통합하여 실제 다양성을 구축합니다. 전기베이스 또는 합성기에베이스 trombone 및 tuba doubling도 상업 녹음에서 더 일반화됩니다.

통합 관리

낮은 황동 선수는 더 큰 앙상블 내에서 자신의 소리를 균형으로 배울 수 있어야한다. 효과적인 pedagogical 접근법은 기본 줄을 도우며 일치 articulations를 혼합하는 일반 섹션을 포함, 문자열과 목관과 균형에 초점을 맞춘 연습을 듣고,베이스 라인을 도우며 리듬 정밀도를 개발. 모두 harmonic 앵커과 ] [[FLT:]]]] [[FLT:]]]]] [[FLT:]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]] [[[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[