재즈 Improvisation을 연습하기 위해 Backing Track을 사용하여

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백킹 트랙은 무엇입니까?

백킹 트랙은 일반적으로 재즈 콤보에서 발견 된 리듬 섹션 악기를 포함하는 오디오 녹음입니다 : 드럼,베이스, 피아노 또는 기타, 때로는 추가 컴파일 또는 혼이 표시됩니다. 주요 기능은 개인 섹션을 빈두고 있으며, 당신을 위해 캔버스를 제공합니다. 그들은 전체 길이에 간단한 반복 진행으로 다양한 형식에 와서, 라이브 공연을 mimic.

일반적인 유형은 다음을 포함합니다:

Full Play-Along Tracks: Often은 Jamey Aebersold 또는 Jazzbacks와 같은 플랫폼에서 교육 시리즈에서 발견되었습니다. 이들은 구형 합법 구조, 인트로 및 구형을 포함하고, 실제 튜닝을 복제합니다.
Loop-Based Tracks: 간단히, chord progressions (예를들면, ii-V-I in one key)를 반복하여 방해없이 특정 조화 개념을 드릴 수 있습니다.
Software-Generated Tracks:] Band-in-a-Box 또는 iReal Pro와 같은 프로그램은 콜드 차트에서 비행에 백킹 트랙을 만들고, tempo, 스타일, 키에 제어합니다. 이 대상 연습에 매우 사용자 정의 할 수 있습니다.

형식에 관계없이 목적은 동일합니다. 당신의 improvisational 목소리를 개발하기 위해 일관성 있고 반복 가능한 상황에 대한 일관성을 제공합니다.

왜 재즈 임의의 연습을위한 백킹 트랙을 사용합니까?

라이브 밴드와 재생은 대체 할 수 있지만, 백킹 트랙은 모든 연습 정체성의 필수 부분을 만드는 명백한 이점을 제공합니다.

Real Band 경험 시뮬레이션

뒤로는 다른 음악가에서 재생하는 느낌을 복제합니다. 당신은 드럼머의 타고 cymbal 및 hi-hat와 함께 잠그고, 베이스의 산책 라인을 따라, 피아니스트의 계산에 반응합니다. 이것은 주머니에 머물 수있는 능력을 개발하고 음악적으로 반응합니다.

타이밍과 Rhythm 개선

재즈는 기본적으로 시간 느낌입니다. 꾸준한 강저와 함께 재생 내부 시계를 훈련. 당신은 정확하게 배치하는 것을 배우고, 일관된 스윙 8h-note 느낌을 개발하고, 좋은 리듬 단면도의 푸시-앤-풀을 내부화합니다. 명확한, uncluttered 드럼 본을 가진 뒤로 궤도는 이 기초를 건설하기를 위해 특히 효과적입니다.

Deepen Harmonic 이해

jazz의 chord 변경은 솔로를위한 도로 맵입니다. 현실적 진보를 통해 연주하면, 당신은 음악 컨텍스트에서 스케일, arpeggios 및 색 접근 방식을 적용 할 수 있습니다. 당신은 지배적 인 chord를 통해 섞어 오르는 것을 배우게 될 것입니다. 또는 소수의 ii-V-i와 함께 arpeggio ties가 어떻게 감소했는지. 이 맥락 귀 훈련은 고립에서 운동보다 훨씬 효과적입니다.

Vocabulary 및 창의력

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가동 가능한 편리한 연습

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오른쪽 백킹 트랙을 선택하는 방법

모든 백킹 트랙이 동일하게 생성되지 않습니다. 현재 기술 수준과 목표에 맞는 것을 선택하면 효과적인 연습에 중요합니다.

당신의 능력 수준에 대해

당신은 재즈의 개선에 새로운 경우, 느린 tempos와 간단한 진행으로 시작. 같은 일반적인 표준 Autumn Leaves, Blue Bossa], 또는 F의 파란색은 우수한 출발점입니다. 그들은 명확한 조화 운동을 가지고 있으며 종종 편안한 tempos에서 사용할 수 있습니다. 진행으로, 점차적으로 증가 tempo 및 조화 복잡성 : 더 긴 형식, 또는 열렬한 조정 (일반적인), 또는 열렬한 조정 (일반적인).

당신의 계기 일치

뿔 선수와 단 하나 주 계기를 위해, 명확한 피아노 또는 기타를 가진 궤도를 찾습니다. 기타리스트를 위해, 계산이 너무 바빠지지 않는 궤도를 고려하십시오, 그래서 당신의 선 충돌하지 마십시오. 베이스 플레이어는 강한 그러나 간단한 걷는 베이스 선을 가진 궤도를 선택해야 합니다. 드럼은 연습 시간, 또는 드럼 없이 궤도를 사용할 수 있습니다 모양을 비교하기 위하여.

Vary 재즈 스타일

재즈는 많은 하위 장르를 무시합니다. 스윙, 베보프, 라틴 (samba, 보스 나 nova, mambo), 모달, funk 및 볼드. 다른 스타일에 대한 연습은 리듬 어휘 및 적응력을 확장합니다. 예를 들어, 보스 나 노바 트랙에서 작업하면 lyrical, 덜 동기화 된 라인으로 재생할 수있는 능력을 향상시킬 수 있습니다. 빠른 비보프 트랙은 손가락 공명과 조화를 이루고 있습니다.

품질 우선 순위

높은 품질의 녹음은 명확한 피치와 리듬을 제공하기 때문에 중요. 진흙 chords 또는 일관성 시간으로 트랙을 피하십시오. 재즈백, Jamey Aebersold, iReal Pro와 같은 전문 리소스는 정확한 차트와 잘 기록 된 트랙을 제공합니다. 무료 YouTube 트랙은 우수한하지만 품질에 따라 달라질 수 있습니다. 명확하고 꾸준한 시간을 들으면서 사용하도록 노력하십시오.

Interactive 기능에 대한 보기

iReal Pro 및 Band-in-a-Box와 같은 앱은 키, 온도, 그리고 심지어 뒷면의 스타일로 변경할 수 있습니다. 특정 섹션, mute 개별 악기를 반복하고 오프라인 연습을 위해 오디오를 내보내는 수 있습니다. 이 기능은 대상 작업에 매우 강력한 기능을 제공하여 튜닝의 두 번째 8 bar 또는 프리다이어 키에서 연습을 훈련합니다.

Backing Tracks와 재즈 Improvisation 연습을위한 팁

여러분의 연습에 대한 자세한 내용을 보려면 아래 양식을 작성해 주십시오.

Chord Changes Thoroughly를 배우십시오.

단일 노트를 재생하기 전에, chord 진행을 연구합니다. 변경 사항을 작성하고, 핵심 센터를 식별하고, 어떤 chord 대체 또는 변형 된 긴장을주의하십시오. 루트 진행을 수행 한 다음 가이드 톤 (3 및 7ths). 이 기초 작업은 당신의 improvised 선이 조화로운 소리가 될 것입니다.

간단한 멜로디로 시작

튜닝의 멜로디를 연주하여 시작 (머리). 이 곡의 구조와 피라싱에 당신을 배경. 그런 다음, 변경에 간단하고 싱 가능한 멜로디를 만듭니다. 느린, 정의 방식으로 단지 콜드 톤을 사용하여 초점. 이것은 명확하게 윤곽을 윤곽을 내는 능력을 구축합니다.

도구로 스케일과 Arpeggios를 사용, 운동하지

Rhythmic Variation과 실험

재즈는 노트로 리듬에 대해 매우 중요합니다. 연습은 2 및 4를 이길 때, 위쪽에, 다음 동기화 패턴을 사용하여. 오래 시도, 지속 된 노트 versus 짧은, 펀치 구문. 사용은 적극적으로 행동은 소리만큼 강력 할 수 있습니다. 좋은 운동은 한 분기 노트를 사용하여 하나의 합창에 대한 improvise, 다음 8 시간 메모, 다음 트리플.

기록과 Analyze 당신의 Solos

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모든 Twelve Keys에서 연습

많은 백업 트랙 (특히 iReal Pro 또는 Band-in-a-Box에서)은 transposed 될 수 있습니다. "모든 것들이 당신"과 같은 표준을 가져 와서 모든 키에서 연습하십시오. 손가락 패턴을 넘어 생각하고 진정으로 간격 관계를 이해하는 것입니다. 익숙한 키로 시작하고 원격으로 점차적으로 작동합니다.

Dynamics 및 Articulation에 초점

볼륨, 공격 및 phrasing을 Vary. 대부분의 staccato articulation과 합창을 재생, 그 다음 Legato와 함께. 뿔 선수의 phrasing을 침략하는 악센트를 사용합니다. 라인 동적 아크를 형성 작업 : 부드러운 시작, climax에 구축, 다음 탭. 이 수준의 제어는 개인을 삶에 가져다줍니다.

Imitate 과 그때 Innovate

재즈 마스터 (Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk 등)에서 구문을 훔쳐서 동일한 키와 tempo에서 재생할 수 있습니다. 그런 다음, 다른 정글 변경을 통해 구문을 적용하려고합니다. 이것은 당신이 창의적으로 아이디어를 내부화하고 배우는 데 도움이됩니다. 시간이 지남에 따라, 당신은이 영향력을 종합하여 자신의 목소리를 개발할 수 있습니다.

경험있는 플레이어를위한 고급 기술

기본이 고체되면, 더 고급 영역으로 밀어 다시 트랙을 사용할 수 있습니다.

비정상적인 시간 서명에 대한 연습

5/4, 7/8, 9/8과 같은 확률 미터를 탐험하십시오. 이 강저 (앱 또는 YouTube에서 사용 가능)에서 백킹 트랙은 리듬 편안함 영역을 도전하고 phrasing 가능성을 확장합니다. 시간을 유지하면서 점차적으로 간단한 motifs를 추가하십시오.

특정 Chord 진행에 대한 작업

가장 일반적인 재즈 패턴에 초점 : ii-V-I, 파란색, 리듬 변경 및 턴아라운드 (I-VI-ii-V). 이러한 진행 중 하나를 반복하는 자신의 백킹 트랙 루프를 만들고 광대하게 훈련하십시오. 이 귀와 손가락으로 조화 된 언어를 조각합니다.

Backing 트랙과 귀 훈련

의 합 차트를 찾고 없이 백킹 트랙을 사용합니다. 귀에 의해 합창을 식별하려고합니다. 루트 운동을 연습, 다음 멜로디 당신은 악기를 터치하기 전에 재생할 것. 이 내부 귀와 악기 사이의 연결을 강화.

완전한 기준에 전술

“Giant Steps”, “Donna Lee” 또는 “Stella by Starlight”와 같은 전체 멀티 섹션 튜닝 작업. 이 복잡한 조화로운 풍경을 탐색하고 긴 형식에 대한 음악 코워런을 유지합니다. 헤드와 여러 솔로 합창을 포함하는 백킹 트랙을 사용하여 실제 성능을 시뮬레이션합니다.

자신의 백킹 트랙 만들기

최대 제어를 위해 Logic, Ableton, 또는 GarageBand와 같은 DAW (Digital Audio Workstation)를 사용하여 자신의 백킹 트랙을 만드는 것을 고려하십시오. 간단한 드럼 패턴,베이스 라인 및 합창을 기록하십시오. 이 조화를 깊이 인식하지 않고 연습 요구에 응하는 모든 측면을 조정할 수 있습니다.