Euphonium Tuning을 이해하고 유지하는 방법

euphonium은 황동 제품군의 특별한 장소를 차지합니다. lyrical, 어두운 톤은 surprising agility로 따뜻하게 혼합하여 황동 밴드, 콘서트 밴드 및 바람 앙상블에 staple를 만듭니다. 예레도 최고의 악기는 정확하지 않은 경우 얇고 수명이납니다. euphonium의 일관성있는 화환은 슬라이드를 끌어보다 더 많은 것을 요구합니다. 이 프로그램은 튜닝의 기본 환경에 대한 깊은 이해를 필요로하며, 튜닝의 기본 기술을 유지하고, 튜닝의 기본 기술을 유지하고, 튜닝의 기본 기술을 유지하고, 튜닝의 기본 기술을 유지하고, 튜닝의 기본 기술을 유지하고, 튜닝하는 데 도움이되는 것을 돕는 것을 돕는 것입니다.

왜 Euphonium Tuning 다른 금관 악기 계기에서 다른 느낌

euphonium은 euphonium의 trumpet 또는 trombone과는 달리, euphonium에는 큰 원뿔 구멍이 있습니다. 튜브 직경은 입각에서 종으로 점차 증가합니다. 이 원뿔 모양은 euphonium 그것의 특성 mellow timbre를 제공하지만 또한 독특한 피치의 함을 소개합니다. 특정 노트, 특히 낮은 및 상단 극단에서, 자연적으로 날카로운 또는 평평하게 될 것입니다. 플레이어는 슬라이드 조정, embouchure 제어, 공기 관리의 조합을 통해 계산해야합니다. 한 번의 시작은 좋은 과정이 시작되지 않습니다.

Euphonium Intonation 뒤에 물리학

모든 황동 악기의 피치는 공기의 길이에 의해 지배된다. euphonium은 (보통 B↔)의 transposing 악기, 그것의 쓴 C는 콘서트 B↔로 소리. 그러나, 조화 시리즈 - 개방형 튜브에 의해 생산 된 피치의 세트 - 동등 온도와 일치하지 않는 부분이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 7 부분은 종종 매우 평평하고, 11 부분은 날카로운 경향이있다. 이것은 [[[[]]]]의 진정한 의미 : 그것은 자연적인 슬릿과 틈새의 틈새를 사용하여, 그리고 자연적인 피치의 틈새를 의미한다.[]

몇몇 요인 화합물 이 자연적인 tendencies:

  • Temperature: 악기가 감기 때, 금속 계약, 공기 열을 단축하고 피치 날카로운 만들기. 당신이 연주하기 때문에, 악기가 따뜻하고 피치 방울, 때로는 10-15 센트. 당신이 완전히 따뜻하기 전에 조정은 거의 당신이 나중에 평평하게 될 것입니다 보장.
  • 습도 및 호흡 습기: 튜브 내부 응축은 약간의 효과적인 지루를 변경, 범위의 화분에 영향을 미치는.
  • Valve 회로 길이: 현대 제조와 함께, 세 (또는 4) 밸브 조합은 거의 완벽하게 조정에 있는 배관 길이를 생성합니다. 그것은 왜 ]컴퓨팅 시스템 및 여분의 튜닝 슬라이드 존재.

메인 튜닝 슬라이드 및 밸브 슬라이드 이해

euphonium은 주요 튜닝 슬라이드가 장착되어 있습니다. 벨 또는 네 번째 밸브 (모델에 따라 다름)에 위치한 배관의 U 모양의 루프. 이 슬라이드는 A = 440 Hz와 상대 악기의 전체 피치를 설정하기위한 기본 도구입니다. 슬라이드 아웃 길이를 잡아, 피치를 낮추는; 피치를 높이기.

또한 각 밸브는 자체 튜닝 슬라이드가 있습니다. 이러한 특정 밸브 조합으로 재생 된 노트의 피치를 수정할 수 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 밸브 ( 콘서트 A̪와 같은)로 재생 된 노트는 종종 날카로운 것입니다. 약간의 첫 번째 밸브 슬라이드를 끌어서, 당신은 그 피치를 평평하게하는 튜브 길이를 추가합니다. 그러나 그 밸브를 사용하여 노트 만. 이것은 주요 슬라이드와 overcorrecting보다 훨씬 더 정확합니다.

Pro tip: 좋은 설정이 발견된 후 연필이나 작은 조각으로 슬라이드 위치를 표시한다. 이것은 당신이 경적을 선택하면 다음 시간의 일관성있는 시작점을 제공합니다.

Euphonium의 단계별 조정 절차

연습 또는 수행 할 때마다이 일상을 따르십시오. 따뜻하게 건너지 마십시오. 정확한 조정을 위해 비 협상이 불가능합니다.

  1. 악기와 얼굴을 위로 넓히기:] 긴 톤, 입술 슬러, 10-15 분 동안 가늠자를 재생합니다. 가득 차있는, 지원된 소리에 초점은 중간 기록기에 있습니다. 이것은 수평을 하기 위하여 금속 온도를 올리고 당신의 embouchure 근육을 느슨하게 합니다.
  2. 참고 피치를 설정:] A=440 Hz, 튜닝 포크 또는 피아노 또는 앱에서 안정적인 드론으로 설정된 전자 튜너를 사용합니다. 그룹에 있다면, ensemble의 튜닝 노트를 사용하세요 — 보통 euphonium의 Bą 콘서트.
  3. 메인 슬라이드를 먼저 설정: 미드 레인지 노트를 재생할 수 있습니다 편안하게 생성 (일반적으로 직원에 쓴 B̪, 사운드 콘서트 A̪). 튜너를보십시오. 튜닝 슬라이드를 밀어 또는 바늘이 중심까지 끌어. 튜너를 읽을 때 일정한 바이브레이터를 사용하지 마십시오.
  4. ]각 밸브에 노트를 체크:] 밸브 (열림), 첫 번째 밸브, 두 번째 밸브, 세 번째 밸브, 그리고 네 번째 밸브를 사용하는 일련의 노트를 재생합니다. 피치가 떨어지는 것을 참고하십시오. 작은 증가 (1–2 mm)에 의해 대응 밸브 슬라이드를 조정하십시오.
  5. 당신의 귀와 함께 얼굴 - 음:] 튜너가 대부분 센터를 보여준 후, 드론에 대한 긴 톤을 끄고 재생합니다. "베트"를 들어보세요 - 두 노트를 나타내는 음이 약간의 튜닝을 나타냅니다. 작은 embouchure 또는 슬라이드 조정을 만들기 위해 비트를 제거하십시오.
  6. Tune to the ensemble: 그룹 설정에서, 당신의 조율사는 시작점이다. ensemble의 전체 화분은 약간 날카로운 또는 방 음향 또는 기타 악기로 인해 평평하게 될 수있다 (예 : 피아노는 440 Hz에서 콘서트 F를 조정 밴드로 조정). ensemble의 소리와 일치하기 위해 메인 슬라이드를 듣기 및 조정.

유포움의 일반적인 인토니션 트러블 스팟

모든 euphonium에는 개성이 있지만 많은 공유는 화환과 비슷합니다. 이러한 패턴을 이해하면 성능에 잘못된 메모를 재생하기 전에 수정을 기대할 수 있습니다.

낮은 등록 (Pedal 등록)

페달 톤 (기본 피치) 종종 튜브가 이미 매우 길기 때문에 평평한 소리가 나지 않고 고조파 시리즈는 잘 정의되지 않습니다. 이 등록에서 재생할 때 (짧게 튜브)의 메인 슬라이드를 잡아, 또는 피치를 높이기 위해 약간의 확고한 embouchure를 사용합니다. unfocused 공기를 부는 것을 피하십시오 - 그것은 평평한 기화합니다.

중간 등록 (단한 반점)

직원의 밑에 다만 쓴 Beast 및 직원의 위 F는 일반적으로 안정되어 있습니다. 이것은 처음 튜닝을 위해 사용하는 제일 범위입니다. 그러나, 직원의 정상에 4 선 D와 F는 5 부분적인 성격 때문에 날카롭게 할 수 있습니다. 많은 선수는 턱을 자동적으로 떨어지거나 혀를 보상하기 위하여 떨어뜨립니다. 더 나은 접근: 두 번째 벨브 활주를 D (1+2 조합) 같이 약간 밖으로 당깁니다.

의령부

직원의 위, 7 부분 (직원 위의 Briteten Beast)는 매우 평평합니다. 약간 빠른 공기 흐름과 더 단단한 embouchure를 사용하여 또는에 의해 첫번째 벨브 활주를 밀어서 보상합니다. 8 부분 (직원의 위 높은 B♨ 2개의 ledger 선)는 보통 확실히 안정되어 있습니다. 9 부분 (높은 D)는 날카로울 수 있습니다 - 많은 선수는 1+2의 대신에 2+3 벨브 조합을 사용하여 intonation를 개량합니다.

밸브 조합 Pitfalls

1 + 3 조합 (낮은 등록에서 Concert G↔)은 거의 항상 날카로운. 이것을 수정하기 위해, 일부 euphoniums는 확장 될 수있는 전용 세 번째 밸브 슬라이드가 있습니다. 비트를 잡아. 1 + 2 + 3 조합 (낮은 C #)은 종종 평평합니다. 그래서 약간 슬라이드를 밀어. ]Yamaha의 가이드를 euphonium playing]이 경향의 상세한 차트를 제공합니다.

Ensemble Playing에 대한 고급 조정 기술

밴드 또는 황동 밴드에서, 당신은 단순히 튜너에 의존 할 수 없습니다 440. 앙상블은 약간 다른 표준으로 조정 할 수 있으며, 콜드는 으로 분류] - 순수 세 번째와 다섯 번째를 만들 수있는 피치를 구부릴 수 있습니다. 여기에는 프로가 어떻게 처리하는지 :

  • ]작품의 토닉에 드론을 사용합니다. Bѕ 전공의 통로를 재개하면서 스피커에서 B̪ 드론을 재생합니다. 그 무인 항공기와 함께 튜빙하기 위해 모든 노트를 조정합니다. 이 열차는 자연의 비트를 듣고 귀를 훈련합니다.
  • 베이스 목소리에 나열합니다.] 황동 밴드에서, 튜바와베이스 trombone 기초 설정. 다섯 번째와 세 번째베이스에. 합창은 B̪ 메이저인 경우, 세 번째 (D)는 약간 평평하게 연주해야합니다 (동등한 기질의 밑에 약 14 센트) 순수한 소리.
  • 당신의 귀를 사용, 당신의 눈이 아닙니다. ensemble 놀이 도중 튜너에서 멀리. 지휘자와 단면도 지도자를 보십시오. chord 소리가 당신에 의하여 “sour”, 당신의 활주를 조정하거나 때에 방위는 사라집니다. 전자 튜너는 가이드만입니다.
  • 동역학을 잡기. Loud play는 피치 샤프를 밀어 경향이; 부드러운 재생은 그것을 떨어지게 할 수 있습니다. 연습 piano]와 ]forte]]] 튜너에 동일한 중심을 유지하면서. 이 근육 기억을 구축합니다.

4 밸브와 조정

많은 euphoniums (특히 보상 모델)에는 완벽한 네 번째로 피치를 낮추는 네 번째 밸브가 있습니다. 네 번째 밸브 슬라이드는 조정이 필요합니다. 네 번째 밸브를 혼자 사용하여 노트 (예 : 낮은 F)은 날카롭게 할 수 있습니다. 약간 슬라이드를 당겨. 2 + 4 조합 (낮은 E)의 경우, 당신은 밀어해야합니다. 그것은 당신의 특정 악기의 보상 된 점향을지도하는 데 전념 세션을 지출 할 가치가 있습니다.

Euphonium 유지 보수는 직접 조정

슬라이더, 끈 밸브 및 축적된 grime는 화 염입니다. 슬라이드 관절에 작은 누출조차도 낮은 등록에서 불안정한 피치를 일으킬 것입니다. 여기에 기본 청소를 넘어가는 유지 보수 검사 목록입니다.

  1. 윤활 밸브는 매주 슬라이드.] 각 슬라이드를 제거하고 슬라이드 그리스의 얇은 층을 적용 (두꺼운) 슬라이드를 뒤로 움직이면서 작업. 드라이 슬라이드가 스틱, 콘서트 중에 신속한 조정을 만들기에서 당신을 방지합니다.
  2. 올일 밸브.] 밸브 피스톤은 자유롭게 이동해야합니다. 밸브 스틱이면, 그것은 완전히 개방 위치로 돌아갈 수 있으므로, 그 밸브에 대한 튜브를 효과적으로 단축하고 그보다 피치 날카로운 것을 만들 수 있습니다. 각 연습 세션 전에 고품질 밸브 오일을 사용하고 적용하십시오.
  3. 기기 내부를 매달 청소합니다.] 유연한 브러시와 따뜻한 비누 물로 밸브 케이싱과 슬라이드에서 잔류물을 제거하십시오. 파편의 마이크로 입자는 머플러 역할을 할 수 있으며 공기 열의 공명에 영향을줍니다. 철저하고 건조합니다.
  4. 코크와 펠트를 검사합니다.] 밸브 캡은 밸브 정렬을 변경하는 시간과 상단 동작 코크 마모를 느꼈습니다. 밸브가 완전히 감압하지 않거나 반품되지 않은 경우, 그 밸브를 사용하여 노트의 피치가 꺼집니다. 즉시 착용감이 느립니다.
  5. dents and leaks. dent in the tubing changes the internal volume and can create turbulence. 튜닝 슬라이드에 작은 dent은 지속적 인 화 문제를 일으킬 수 있습니다. 훈련 된 기술자는 dents and check for cracks. 국가 황동 수리 권 년 전문 청소 및 기계 검사를 제거합니다.

튜닝의 입방의 역할

이 제품은 튜닝 방정식의 일부입니다. 더 깊은, 더 큰 컵 (symphonic euphonium의 비공식) 어둠 소리를 생산하는 경향이 있지만 플레이어가 피치를 유지하기 위해 열심히 노력하기 때문에 상단 레지스터 느낌 평평하게 만들 수 있습니다. 얕은 컵 (영국식 euphoniums의 공동) 높은 노트를 날카롭게 할 수 있습니다. 입방을 변경할 때, 전체 악기를 다시 태울 수 있습니다 - 설정은 슬라이드를 가정하지 않습니다 (그런 것들에 따라). (그런 것들은 두 개의 슬라이드를 위해 동일한 항목을 유지하고, 두 개의 슬라이드를 위해 동일한 항목을 유지하십시오.

Intonation에 대한 귀 개발

최고의 튜닝 도구는 귀입니다. 여기는 그것을 날카롭게 드릴 것입니다 :

  • ] 드론으로 재생: 스케일의 톤에 드론을 설정 (예: C 드론). 천천히 스케일을 재생, 각 노트를 잡고 비트를 들어 듣고. 노트를 조정할 때까지 당신의 피치를 조정 “locks” 드론. 이 매일.
  • 다음 플레이:] 당신의 머리에 주의를 기울이고, 그 후에 euphonium에 그것을 합니다. 피치 일치를 확인 합니다. 평평한 경우에, 당신의 정신 이미지는 너무 낮습니다. 이것은 강한 내부 귀를 건설합니다.
  • 자신을 기록: 을 통과하고 볼 수 있는 튜너로 기록합니다. 나중에, 드리프트와 정신적으로 표명하는 노트를 들어봅니다. 다음 연습은 그 노트에만 집중합니다.
  • 다른 황동 플레이어와 함께 인해 재생 : 아무것도 기차는 다른 악기와 함께 실시간으로 듣는 것보다 빨리 배양. 무역 구문과 튜너를 찾고없이 피치에 맞게 시도.

환경 요인 및 조정 조정

야외 콘서트, 냉간 상쾌한 홀, 심지어 습도는 튜닝을 할 수 있습니다. 추운 날씨에서, 첫 번째로 날아 갈 것이다 당신의 euphonium을 기대; 5 분 동안 따뜻한 공기를 뚫기 전에 따뜻한 공기에 의해 가열하기 전에 따뜻하게. 뜨거운, humid 조건, 금속 확장 및 피치 드롭 - 당신은 평소보다 더 메인 슬라이드를 밀어 필요가있을 수 있습니다. 비행에 조정 준비. 좋은 습관은 긴 세션 동안 15 분마다 조정을 확인하는 것입니다, 온도가 점차적으로 악기를 안정시키는.

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