Tuba Players에 대한 필수 음악 이론 팁

왜 Tuba Players의 음악 이론 매트러

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

튜브는 튜브의 독특한 이론적 도전을 포즈합니다. 악기가 낮은 등록에서 재생되기 때문에 종종 유해하고 리듬적인 기초, 피치 또는 타이밍의 작은 실수가 확대됩니다. 스케일, 합창의 밑단 구조를 이해하고 리듬은 추측을 제거하고 신뢰할 수있는 내부 프레임 워크를 구축합니다. 이 문서에서는, 우리는 모든 튜스트의 요구 사항에 대한 핵심 개념을 확장 할 것입니다 - 유해 함수를 읽고, 실제 방법을 제공, 그 적용 할 수있는 도구.

빌딩 블록: 노트, 규모, 인터벌

고급 조화 또는 transposition로 뛰어오기 전에, 당신은 각 멜로디 및 accompaniment를 형성하는 기본적인 성분에 유창해야 합니다. 모든 금관 악기 계기 같이 tuba는, 입방에 덧붙여서 피치를 일으킵니다. 입술 긴장과 벨브 길이에 근거를 두는 피치 변화. 각 벨브 조합에 대응하는 정확하게 알고는 능률적인 광경 보행과 화병 통제를 향한 당신의 첫번째 단계입니다.

Musical Alphabet과 Tuba Fingering Chart를 마스터

A, B, C, D, E, F, G. BB 나이트 타에 기본 노트 (모든 밸브 오픈)는 중간 C 아래 BB2 옥브입니다. 거기에서, 세 개의 서로 다른 밸브의 각 조합은 특정 간격으로 피치를 낮춥니 다: 두 번째 밸브는 절반 단계로 낮아, 첫 번째 밸브 전체 단계로, 세 번째 밸브는 작은 세 번째, 그리고 네 번째 밸브 (현재) 완벽한 네 번째로. 이 하나의 문자열을 사용하여 하나의 문자열을 변경합니다. [F]의 두 번째 밸브는 하나의 문자열을 사용하여, 두 번째는 하나의 문자열을 사용하여, 두 번째의 두 번째는 하나의 문자열을 사용합니다. [F]

규모: 손가락과 튜닝의 기초

스케일은 패턴 연습보다 더 많은 것입니다. 손가락과 귀를 가르치는 것은 열쇠를 통해 원활하게 이동합니다. 주요 및 미성년자 스케일 - 자연, 조화, 및 melodic - 필수. 그러나 tuba 플레이어로, 당신은 또한 느리게, 심지어 모든 등록자에 걸쳐 일관된 기류를 정제 할 수 있도록 온도가 낮습니다.

Arpeggios는 모든 키에서 arpeggios를 연습합니다. Arpeggios는 순차적으로 재생되며, 그들은 당신이 진짜베이스 라인에서 할 것만큼 효율적으로 횡단을 건너 뛰기 위해 근육 메모리를 훈련합니다. 메모리에서 모든 12 가지 주요 스케일을 재생하는 데 도움이되는 것은 상대적 미성년자입니다. 각 스케일 정도에 대한 당신의 화환을 확인하는 데 필요한 무인주의를 사용합니다. 가늠자의 세 번째는 합법적 품질 정의 때문에 특히 중요합니다. 구조적 접근 방식의 경우, 많은 교사들은 다음과 같은 방법을 포함합니다. [F]: [F]: [F]: [F]: [F]:

다른 articulations에서 연습 가늠자: slurred, 혀, 2개의 slurred 및 2개의 혀, 또는 staccato. 각 articulation 본은 당신의 공기 지원 및 손가락 조정을 다르게 도전합니다. 기록하십시오 그들에 의하여 모든 주의 사이에서 음색과 리듬에 있는 균등성을 위해 가늠자를 그리고 뒤를.

상호 작용: 귀 훈련 및 혼합

이 사이트는 좀 더 나은 접속환경을 제공해 드리고자 쿠키를 사용합니다. 이 사이트를 사용함에 있어 당신은 모든 쿠키사용을 동의하는 것입니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한 이러한 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다.

C와 같은 완벽한 다섯 번째, G, 튜바 부품에서 일반, 종종 뿌리와 다섯 번째 합창으로 나타납니다. 주요 두 번째, 또는 전체 단계, 규모 통행에 나타납니다. 옥타브는 또 다른 필수 간격입니다; 튜바 부품 자주 점프 옥타브는 고체 기반과 높은 조화적 인 존재를 제공. EarMaster] 같은 자원은 당신이 매일 매일 5 분 간격으로 통합 할 수있는 목표를 제공합니다.

Bass Clef 및 처리 Transposition를 읽으십시오

튜바의 1 차적인 clef는베이스 clef입니다. 다른 금관 악기 악기와 달리 대부분의 tuba 음악은 콘서트 피치에 기록되어있어서 정확히 작성된 노트는 정확히 기록됩니다. 그러나 모든 심각한 tuba 플레이어가 이해해야 할 예외가 있습니다.

베이스 Clef: 기본을 넘어

베이스 클라프는 공간과 라인이 낮은 E에서 노트를 나타내는 것을 사용합니다. 아래 직원은, 중간 C 이상으로. 타파스를 위해, 당신은 종종 직원의 밑에 원장 선을 취급합니다. BB↔, 두 개의 원장 라인과 같은 연습 읽기 노트; CC, 첫 번째 원장 라인; 그리고 낮은 E, 첫 번째 원장 라인 아래 공간. Sight-Reading Factory:1]:]::]:]::]:]::]:]:]::]:]:]:]:]:[[[[[[[[]]]]]]]]]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[]]]]]]]]

넥타이와 동기화를 포함하는 연습 독서 리듬. ensemble 설정에서, tuba는 종종 바 라인의 노트를 보유, 그래서 당신은 당신이 articulating하지 않을 때 맥박을 느낄 수 있어야합니다. 악기에 재생하기 전에 찰흙과 카운트 리듬. 당신의 독서 정확도로 느린 tempo로 설정된 metronome을 사용 하 여 점차 증가 속도 향상.

Tuba에 대한 대응

대부분의 일반적인 tubas는 미국에서 BB↔CC이며, 관현악 선수는 종종 유럽 문학에서 E 나이트와 F tubas를 만나고 있습니다. 황동 밴드 설정의 E 나이트 tuba 부품은 일반적으로베이스 clef 부품보다 다른 transposition 접근 방식을 필요로하는 treble clef에 기록됩니다. CC tuba를 재생하면 전체 단계로 BB↔ 부품을 transpose하거나 교체 손가락을 작성해야합니다.

많은 관행자들은 BB♣에서 CC 부품으로 이송하는 "추가 2 개의 날카로운"방법을 사용하거나 반복 연습을 통해 손가락 차이를 제거합니다. 연습 세션 당 10 분을 사용하여 한 키에서 다른 사람으로 멜로디를 전달하여 tempo를 유지하기 위해. 간단한 민간 조정 또는 스케일 패턴으로 시작하면 더 복잡한 멜로디로 진행됩니다. 귀는 새로운 손가락으로 신속하게 조정되며, 이 과정은 자동 시간 동안 자동 시간화됩니다.

관현악 발췌를 위해서는 E↔나 F tuba가 필요한 경우, 먼저 주 악기에서 연주하는 연습을 해보면 필요한 키로 전환합니다. 이 기능은 다른 악기의 도전을 추가하기 전에 공명과 조화로운 콘텐츠를 통해 친숙성을 만듭니다. 재난 또는 오디션 동안 빠른 참조를 위한 당신의 케이스에 대한 transposition 차트를 유지하십시오.

Rhythm 및 Time Signatures: 맥박 낮은 및 Steady 유지

튜바 섹션은 모든 바람 밴드 또는 관현악의 리듬 앵커입니다.베이스 부분에서 약한 시간이 전체 ensemble을 던져. 리코톰과 시간 서명은 초록 개념이 아닙니다. 그들은 낮은 황동 선수로 당신의 기본 책임입니다.

참고 가치 및 하위

모든 것을 배우는 것은, 절반, 분기, 8h, 그리고 여섯teenth 노트, 뿐만 아니라 닷새와 트리플. 튜 타를 위해, 가장 도전적인 리듬 종종 동기화 및 휴식. 연습은 6teenth 노트에 대한 "1-e-and-a"를 계산하여 비트를 분리하고, 튜 타에 그것을 하기 전에 리듬을 습격을 습격. 분기 노트와 같은 느린 tempo로 설정, 즉 60 분의 메모, 짧은 운동, 그리고 긴 운동, 그리고 모든 연령의 긴장을.

이 웹 사이트는 애플 리케이션에 전념. 우리는 정품 앱과 게임을 제공 할 목적으로이 사이트를 만들었습니다. 4AppsApk 최고의 안드로이드 애플 리케이션을위한 무료 APK 파일 다운로드 서비스, 계략.

시간 서명 Tuba 문학에서 공통

4 4 ~ 4 세는 가장 일반적인 시간 서명이지만 6-eight, 2-two 및 현대 작품에서 5 ~ 7-eight와 같은 비대칭 미터가 발생합니다. 6-eight에서 비트는 도트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트입니다. "1-2-3-4-5-6"을 계산하여 하위 디비전을 내부화하고 3 그룹으로 더 큰 맥박을 느낄 수 있습니다. 5-plus, 3-plus 또는 3-plus-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-

컷 시간에서 두 개의 절반 노트는 비트를 가져옵니다. 이 시간 서명은 마시기와 빠른 작품에서 자주 나타납니다. 절반 노트 펄스를 느끼고 분기에 하위 디디디디디디디디에이션으로 읽는 시간을 연습하십시오. 리듬 운동을위한 훌륭한 자원은 Rhythm 랜덤라이저]이며, 언제든지 서명에서 사용자 정의 리듬 패턴을 생성 할 수 있습니다. 당신이 그들을 다시 발견하기 전에 시간 서명을 드릴하기 위해 사용하십시오.

동기화 및 오프 - 베트

Syncopation는 약한 비트 또는 오프-베트를 악센트로 리듬 긴장을 창조합니다. 재즈와 현대 바람 앙상블 음악에서는, tuba 선수는 정밀도로 동기화된 베이스 라인을 실행해야 합니다. 주요 맥박 aloud를 계산하는 동안 연습 clapping syncopated 본. 그런 다음 가늠자 또는 chord 음색을 추가하기 전에 단일 피치에 동일한 패턴을 재생합니다. 악센트를 사용하여 오프-베트 오리진을 재생하는 동안 다운베트 방향을 유지하는 데 도움이되는 metronome을 사용합니다.

Chords와 Harmonic 기능: Tuba의 하모니의 역할

관타는 일반적으로 한 번에 하나의 메모를 재생하지만, 거의 항상 합창 톤 - 뿌리, 세 번째, 다섯 번째, 또는 일곱 번째 조화. 합창적 인 구성을 통해 올바른 피치, 고위 조화 운동을 선택하고 앙상블의 다른 악기와 혼합하는 데 도움이됩니다.

트리즈와 일곱 번째 초

주요, 미성년자, 점감, 증강 삼각은 가늠자 정도에서 건축됩니다. 예를 들면, C 중요한 삼각은 첫번째, 제 3 및 다섯번째 가늠자 정도인 C-E-G입니다. tuba는 종종 뿌리 또는 chord의 다섯번째를 합니다. 당신이 G7 같이 chord 상징을 볼 때, 당신은 G-B-D-F를 알고 있어야 합니다. B를 위한 베이스 선이, chord의 제 3의 경우, 당신은 정확하게 chord 질을 위해 정의해야 합니다.

모든 주요와 미성년자 트리즈를 연습, 다음 G7, G-B-D-F와 같은 지배 일곱 번째 합창단으로 이동. 이 연습을 확장 7 초 합창단과 반 단결 일곱 번째 합창단을 점멸, 관현관과 재즈 레퍼토리에서 자주 나타나는. 루트 노트에 드론과 각 아rpeggio를 재생하여 각 합창단 톤 음색을 확인. 합창의 세 번째는 특히 세 번째 선명한 문자 또는 세 번째는 매우 민감합니다.

Tuba Bass Lines의 일반적인 진행

가장 ubiquitous 진행은 I-IV-V-I 패턴입니다. C 전공에서 진행 중인 것은 C-F-G-C입니다. Tuba 부품은 종종이 chord 톤을 통해 걸어갑니다. 귀에 의해 패턴을 식별하는 것을 배우십시오. 루트는 C에서 F까지의 완벽한 네 번째를 이동하고 F에서 G까지의 전체 단계를 수행하고 G에서 완벽한 다섯 번째를 아래로 웁니다. 피아노 또는 응용 프로그램을 사용하여이 초를 재생하는 동안 귀를 재생합니다. 이 초는 귀를 듣는 것입니다. 이 초심자가 훈련을 듣는 것은 이 역동적이고 역동적인 훈련을 듣는 것입니다.

다른 방법으로 합창단을 윤곽을 그리는 연습: 뿌리 단지, 뿌리 및 다섯째, 또는 세 번째와 일곱 번째를 포함하는 arpeggiated 본. 재즈 컨텍스트에서, 타나 선수는 종종 추가된 통과 톤과 합창단을 통해 이동베이스 라인을 걸어. 큰 재즈 저음의 연구 transcriptions 및 tuba의 범위와 손가락으로 자신의 라인을 적응.

병력과 숙어 종료

이 음악은 음악의 일부입니다. 이 음악은 음악의 일부입니다. 이 음악은 음악의 일부입니다. 음악의 일부가 음악의 일부가 될 수 있습니다. 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부가, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의 일부, 음악의

호흡 통제 및 Phrasing 이론에 의해 Informed

음악 이론은 노트에 대해뿐만 아니라 문구가 모양의 방법을 지배합니다. 구문이 시작되고 끝이 음악 의도와 호흡과 동적을 계획하는 데 도움이되는지 이해하십시오.

Phrase 구조

대부분의 음악 구문은 두 가지, 4 또는 8 가지 측정 길이입니다. 음악을 조심스럽게 봐 : 나머지가 없다면 일반적으로 구문 끝에 숨어 있습니다. 조화는 종종 구문 끝에 음색 chord에 해결합니다. 호흡 지점을 구출하는이 지식을 사용하십시오. 예를 들어, 간단한 민속 노래에서 구문은 4를 측정하는 마지막 날에 끝납니다. 3을 측정하는 경우, 당신은 해결이 시작되면 호흡을 준비하십시오. 4 가지 측정 후 4 가지 측정을 준비하십시오.

Context에 있는 역학 그리고 Articulation

역학은 종종 구문의 윤곽을 따르지 않습니다. 골반은 일반적으로 크레센도에 전화하는 반면, 헐림도에 대한 떨어지는 선 통화입니다. 은은은 길이를 나타내고 노트의 공격을 나타냅니다. 튜아의 경우, 은밀한 공기 흐름을 유지하면서 다양한 예술적 패턴을 연습하는 것은 동적인 지속을 유지하면서 두 개의 슬러리와 두 개의 혀와 같은 다른 예술적 패턴과 스케일을 연습합니다.

음악에 인쇄 된 동적을 분석하고 유조파 긴장에 대한 리레이트 방법을 고려하십시오. 크레센도는 종종 지배적 인 chord를 향해 움직이는 고조파 긴장을 증가시키는 데있어 음파선이 음파에 대한 감탄력을 갖는 것이 좋습니다. 이 관계를 이해할 때, 당신은 더 자연적이고 간결하게 구문을 형성 할 수 있습니다.

실제 응용 프로그램: Tuba에서 연습으로 터닝 이론

이론적 지식은 매일 적용하지 않는 한 쓸모가 있습니다. 여기에 이론과 연주 사이의 간격을 다리 특정 운동과 습관이 있습니다.

일일 스케일과 Arpeggio Routine

스케일과 arpeggios에 적어도 15 분을 지출. 범위가 허용되면 두 개의 옥타브에서 각 주요 스케일을 재생, 분당 80 비트의 꾸준한 8 시간 노트 tempo에서. 그런 다음 패턴 1-3-5-8-5-3-1을 사용하여 그 스케일의 arpeggio를 재생합니다. 모든 12 키에 대한 반복, 다음 자연 미성년자 스케일을 반복합니다. 한 번 조화와 melodic 미성년자 스케일을 추가하면 자연 양식을 마스터했습니다.

각 가늠자의 음색에 놓인 무인비행기를 사용하여 각 피치에 당신의 화분을 검사하십시오. 무인비행기는 당신의 가늠자에 있는 주가 날카로운 편평한 관계되는 음색을 계시합니다. 당신의 embouchure, 공기 속도, 또는 벨브 활주를 조정하십시오 각 주를 조정하십시오. 귀 훈련의 이 조합 및 기술적인 연습은 autopilot에 운영하는 가늠자 보다는 더 효과적입니다.

녹음에서 Transcribe Bass Lines

모든 장르에서 노래를 선택-jazz, 팝, 고전-그리고베이스 부분을 듣고. 베이스의 쇠고기에서 내려 쓰기. 간단한 시작, 느린 노래와 빠른, 더 복잡한 라인까지 당신의 방법을 작업. 온라인으로 작성된 점수에 대한 당신의 쓰레기를 확인. 이 프로베이스 라인이 어떻게 구성하는지 가르치는 동안 간격과 리듬 정확도에 대한 귀를 개발.

베이스 라인을 횡단한 후 원래 tempo에서 튜아에 플레이하십시오. 조화적 진보를 분석하십시오. 각 노트 개요는 무엇입니까? 라인 사용은 톤, 접근 노트, 또는 색소 침착을 통과합니까? 이러한 패턴을 이해하면 개선 및 시력 독서 능력을 향상시킬 수 있습니다.

음악 Theory Apps를 사용하여 따뜻하게

Tenuto]는 주의 식별, 키 서명 인식 및 간격 훈련을 수행 할 수 있습니다. 이 운동에 5 ~ 10 분을 보내면 tuba를 선택해야합니다. 이 뇌는 집중 연습 및 악기에 적용하는 이론적 개념을 강화합니다. 매일 목표를 설정하십시오. 주어진 키 서명의 모든 노트를 식별, 이름 간격을 신속하게 식별하거나 자신의 철자로부터 chord 유형을 인식하십시오.

작은 앙상블에 가입

이론적 개념을 위한 Memorization 전략

음악 이론은 우주 반복과 활성 회중을 통해 가장 잘 배운 것입니다. 주요 서명, 간격 이름 및 합법적 인 맞춤법을위한 flashcards를 만듭니다. 정보는 자동이 될 때까지 매일 퀴즈를하십시오. 시력과 소리로 일반적인 리듬 패턴을 기억하기 위해 리듬 사전을 사용하십시오. 목표는 의식적인 노력없이 음악의 이론적 요소를 인식하는 것입니다. 그래서 당신의 마음은 톤, 화, 음악 표현에 초점을 맞추고 있습니다.

여러분의 이해를 돕는 것은 매우 중요합니다. 여러분의 이해를 돕기 위해 여러분의 이해를 돕기 위해 노력하겠습니다.

결론: 일생 공구로 이론

결과가 올바른 노트를 명중하지 않는 tuba 플레이어이지만, 그들은 작동, 모든 성능 더 음악과 충격을 만드는 이유를 이해합니다. 악기의 전체 잠재력을 잠금 해제 도구로 Embrace 이론. 모든 분은 학습 이론은 음악 생활의 나머지를 위해 당신의 연주에 배당을 지불.