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Tuba Choir 또는 Band에 가입하는 가이드라인
Table of Contents
왜 Tuba Choir 또는 Band에 가입합니까?
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당신의 읽음을 아시나요?
ensemble에 커밋하기 전에, 정직하게 현재의 기술과 가용성을 평가하십시오. Tuba와 sousaphone 부품은 물리적으로 음악적으로 요구할 수 있으며, 탁월한 결과를 보여주고, 모든 것을 당신을 실망시킬 것입니다. 이 체크리스트를 사용하여 재생의 잠재적 인 간격을 식별하십시오.
- 실험 조건: 튜아 또는 소우사폰은 누출없이 재생, 립 밸브, 또는 부수 땜납 관절? 빈약하게 유지 악기는 각 재활을 만들 것입니다 섹션의 나머지는 즉시 듣게됩니다. 자격이 된 수리 기술자에 악기를 가져 가라.
- Embouchure 내구시간: 입술 피로 없이 20~30분 동안 지속적으로 재생할 수 있나요? Rehearsals는 종종 간단한 휴식과 함께 2시간 동안 실행합니다. 그동안 일관된 톤 품질을 유지할 수 없다면, 당신은 계속 노력할 것입니다.
- Rhythm 문학:] 당신은 8h 노트, 동기화 패턴, 그리고 온건한 tempo에 의향을 읽을 수 있습니까? 많은 커뮤니티 밴드는 모두 간단하고 복잡한 미터를 포함하는 표준 바람 밴드 레퍼토리를 통해 읽습니다. 계산이 약점 인 경우, 리듬 교육 앱 또는 기본 방법 책과 시간을 보내십시오.
- Dynamic control: 당신은 충분히 충분히 충분히 풀 바람 밴드를 닻에 충분히 약실 ensemble를 균형을 잡을 수 있습니까? Tuba 단면도는 그들의 양을 극적으로 잃는 톤 질 또는 피치 센터 없이 변화할 수 있는 선수를 필요로 합니다.
- 읽는 것은 부속: 몇몇 앙상블은 연주회 피치에 있는 부속을 제공합니다; 다른 사람은 C (bass clef)에 있는 tuba를 위해 또는 B 편평한에 있는 euphonium 그리고 tuba를 위한 transpose를 쓸지도 모릅니다. 당신의 그룹이 그 체재에 있는 무슨을 사용 그리고 연습 독서를 첫째로 rehearsal의 앞에 알고 있는지.
이 지역 중 어떤 경험이 부족하면 개인 레슨이나 구조 연습에 시간을 투자하면 먼저 반복적으로 걸어 다니기 전에. 많은 커뮤니티 그룹은 또한 수의 선수가 속도를 높일 수 있도록하는 멘토링 페어링을 제공합니다. 그 섹션에서 도움이되는 것을 두려워하지 마십시오.
오른쪽 앙상블 찾기
모든 tuba choirs 및 낮은 황동 밴드는 동일하지 않습니다. 환경은 헌신 수준, 레퍼토리 어려움 및 사회적 분위기의 측면에서 널리 다릅니다. 대학 콘서트 밴드는 일주일에 세 번 반복하고 도전적인 현대 작품을 수행 할 수 있으며 커뮤니티 재미 밴드는 한 달에 한 번 만날 수 있으며 팝 곡과 영화 테마의 배열을 재생할 수 있습니다. 개인 목표를 고려하고 신중하게 가용성을 고려하십시오.
- Academic 그룹: 인근 고등학교, 대학, 그리고 보수가 필요. 현재 등록되지 않은 경우에도 많은 학교는 커뮤니티 회원이 오디션 또는 졸업생 회원으로 가입 할 수 있습니다. 이것은 종종 고품질 교육 및 시설에 액세스하는 가장 비용 효율적인 방법입니다.
- Community bands: ]American Bandmasters Association]는 국가 전역의 커뮤니티 밴드의 감독을 유지한다. 또는, 로컬 음악 상점이나 커뮤니티 센터에 문의; 많은 호스트 저-브라스 앙상블은 모든 기술 수준의 성인에 열려.
- Church Brass quartets 또는 tuba-only 그룹:] 강한 liturgical 음악 전통과 함께 디노미네이트는 때때로 tuba choirs 또는 낮은 황동 앙상블을 가지고 정기적으로 수행. 악기 서비스 또는 특별 계절 콘서트를 개최하는 지역 교회와 체크.
- 특별화한 tuba 합창단: ]국제 Tuba Euphonium Association (ITEA)는 전 세계 등록한 tuba와 euphonium 앙상블의 목록을 유지합니다. 이 그룹의 대부분은 매우 숙련되고 악기 가족에 특히 쓴 원본 구성을 수행합니다. 참여하는 것은 새로운 높이로 재생할 수 있습니다.
- 3 월링 밴드와 황동 밴드: 소우사폰 플레이어는 드럼 전갈, 대학 매칭 밴드, 영국 스타일 황동 밴드에 자연 홈을 찾을 수 있습니다. 이 그룹은 종종 더 엄격한 출석 일정과 신체적 요구, 하지만 성능 경험 및 camaraderie에 지불은 거대.
콘서트를 참석하거나, 커밋하기 전에 게스트로 재난에 앉아. 그룹의 훈련을 관찰, 지휘자의 스타일, 그리고 재생의 수준. 오른쪽 맞는 연습 느낌을 덜 좋아하고 더 많은 재생, 그래서 뭔가 느낌을 발견하는 첫 번째 그룹에 정착하지 않습니다.
면접 및 신청 팁
ensemble이 형식적인 오디션을 요구하지 않는 경우에도, 한 존재가 원활한 시작을 위해 당신을 설정할 것입니다. 많은 커뮤니티 밴드는 올바른 부분 (첫 번째, 두 번째, 세 번째 tuba)에 당신을 배치하는 간단한 재생 테스트를 요청하거나 시력 읽기 레벨을 측정합니다. vibe가 캐주얼 경우에도이 심각하게 치료하십시오.
- 프리퍼 스케일과 arpeggios: B-flat, E-flat, F, C 주요 규모는 표준이다. 가능한 경우 두 개의 옥브를 재생할 준비가 되십시오. Minor scales (natural and harmonic)는 종종 오디션 자료에 나타날 수 있으므로 그 준비를해야합니다.
- Practice 광경 보행: 개인 교사에게 문의하거나 etude 권고를 위한 tuba 포럼을 방문하십시오. 조정 가능한 tempos에서 무작위 리듬 패턴을 생성하는 스마트 폰 앱을 사용하십시오. 당신의 편안함 영역보다 약간 느리게 설정하여 정확도를 먼저 구축하십시오.
- 효능률을 높일 수 있습니다: 긴 톤, 입술 슬러리, 조용한 공격을 재생하기 위해 15 분 일찍 도착. 이 사운드가 열려있을 수 있도록 당신의 embouchure는 오디션이 시작되기 전에 응답합니다. 당신이 필요로하기 전에 큰 연주에 에너지를 낭비하지 마십시오.
- 얼굴 소리를 습격: 오디션 도중, 당신은 판단을 위해 수행하기 보다는 오히려 그룹과 놀고 상상한다. 과도한 행동; 음양 보다는 오히려 음양에 집중하십시오. 이사는 당신이 섞을 방법을 듣고, 당신이 얻을 수 있는 얼마나 큰지.
- 가 가동 가능: 도체가 서로 다른 것을 시도하도록 요청하는 경우, 저항이나 방어없이 그렇게 할 수 있습니다. 유연성은 코칭이 가능하고 쉽게 작동 할 수 있습니다, 이는 기술 완벽보다 더 중요합니다.
면접이 제공되지 않은 경우, 여전히 자신을 소개하는 이사에게 비석 이메일을 보내, 경험 수준, 그리고 배우기 위해 당신의 기꺼이. 이것은 당신의 첫 번째 재활에 긍정적 인 톤을 설정하고 기대하는 것에 대해 머리 위로 이사를 제공합니다.
Rehearsals에 대 한 준비
각 재활 전에 정기적으로 집중된 준비는 다운베트에서 자신감 있게 기여할 수 있습니다. 미니 연습 세션이 아닌 후속 조치가 될 때 재활을 치료하십시오. 여기에서 당신의 시간의 가장 많은 방법을 얻을 수 있습니다.
- Repertoire의 녹음을 할 수 있습니다. 온라인 전문 성능 또는 고품질 MIDI 파일을 찾습니다. 전체 조각 소리가 질감 내에서 당신의 부분을 배치하고 음악 대화에 맞는 줄을 이해하는 방법을 알고 있습니다.
- ] 여러분의 부분이 명확하게 표시한다.] 은 "tune low D"또는 "rebreathe after the pickup"과 같은 동적, 반복, 키 변경 및 개인 알림을 메모하기 위해 부드러운 연필을 사용합니다. 혼자 기억에 의존하지 마십시오.
- 반 tempo에서 어려운 구절. 매번 metronome을 사용하십시오. 표를 붙인 tempo에 도달 할 때까지 5-10 BPM 증가 속도. 이 과정을 급송하는 것은 sloppy 습관을 초대합니다.
- 백업 입방체 및 밸브 오일을 묶습니다. 은폐 밸브 중간 방목은 전체 섹션을 혼란시킵니다. 청소 피복과 비상업을 위한 작은 스크루드라이버를 운반합니다. 준비된 모든 사람의 시간에 대한 전문성과 존경을 보여줍니다.
- 가공과 온열에 들어가는 계기가 가득합니다.] 찬 고급장교는 눈에 띄게 예리하게 합니다; 당신의 계기가 적어도 10 분 동안 실내 온도에 상승하는 것을 허용하십시오. 당신이 아래로 앉아서 빨리 그룹의 참고 피치에 조용히.
- 다른 섹션의 지휘자의 지시에 따라. 플루트가 종종 숨을 데리고 입에 영향을 미치는지. 좋은 앙상블 회원은 전체 그룹의 인식을 의미, 그냥 당신의 부분.
좋은 rehearsal 습관은 세션 중에 표시 잘라 또는 변경을 포함합니다. 각 rehearsal 후, 당신의 부분을 검토하고 디렉터의 피드백이 여전히 당신의 마음에 신선한 동안 shaky를 느꼈는 어떤 반점을 연습합니다.
Repertoire와 음악 스타일에 대한 이해
Tuba choirs와 낮은 황동 앙상블은 수세기와 장르를 걸쳐 음악의 놀랍도록 풍부한 라이브러리에서 끌어냅니다. 각 조각의 스타일과 역사적인 맥락을 이해하면 더 많은 음악 플레이어와 더 나은 콜러레이터를 만들 것입니다. 일반적인 레퍼토리 범주는 다음과 같습니다.
- 조직과 관현악의 분기별 안내는 다음과 같다:] Bach, Gabrieli, Mussorgsky가 원래 조각은 베이스 라인이 조화를 이루기 때문에 여러 tubas를 잘 준비한다. 이러한 작품에서는, 예술과 꾸준한 펄스의 선명도에 초점을 맞추고 있다.
- 튜바 앙상블의 원본 구성: 로저 보보, 존 스티븐스와 같은 작곡가, 제임스 셀프 악기의 전체 범위와 민첩성을 악용하는 도전적인 작품들을 작성했습니다. 이 작품들은 종종 강한 기술과 높은 등록자에서 재생할 수 있는 공평을 필요로 합니다.
- Jazz와 팝 배열: 많은 그룹은 표준, 영화 테마, 휴일 메들리를 수행합니다. Sousaphones는 종종 이러한 설정에서베이스 라인을 걷는 것을 제공합니다.
- 3월 리퍼토리: 소우사폰 부품은 앞면의 리듬 드라이브와 보강을 강조합니다. 정밀 및 에너지는 하위 동적 셰이딩보다 더 중요합니다.
TubaNet discography 레코딩 및 영감에 대한 탐구. 전체와 함께 재생해야 할지 이해, 톤 또는 빛, 분리 된 articulation은 조각의 시대와 장르에 따라 달라집니다. 도체는 당신을 안내하지만 독립적 인 연구는 더 빠른 학습자와 더 가치있는 섹션 회원을 만듭니다.
필수 장비 및 유지 보수
Proper 기어는 녹슬기를 줄이고 음질을 거의 모든 다른 것보다 개선합니다. 악기 자체를 넘어, 모든 tuba 플레이어에 필수적인 이러한 항목을 고려하십시오.
- Mouthpiece: 낮은 노트의 높은 등록과 깊이의 균형을 잡는 입방을 선택합니다. 평판이 좋은 가이드는 Dwerden's Tuba Mouthpiece Guide에서 사용할 수 있습니다. 느낌으로 선호하는 것을 충분히 경험할 때까지 극단적으로 깊은 잔을 피하십시오.
- 청소 일상: 한 달에 계기를 분해하고 튜브를 통해 lukewarm 물을 실행합니다. 메인 슬라이드 및 입관에 유연한 브러시를 사용하십시오. 끈과 부식을 방지하기 위해 각 사용 후 외부를 닦으십시오.
- Valve Maintenance:] 밸브 오일을 몇 번 재생 세션에 적용한다. 밸브가 슬러지면, 립트 프리 천과 재 기름으로 청소한다. 공기가 누출없이 이동하기 위해 튜닝 슬라이드 그리스를 사용합니다.
- 스탠드와 의자: 시트를 씌운 재활용, 좋은 자세를 지원하는 안정적인 의자는 중요합니다. 많은 플레이어들은 튜아 스탠드 또는 스트랩을 사용하여 어깨와 허리를 끄고, 특히 긴 재활용과 콘서트 중.
- 카세 및 운송: 휠이있는 건장한 케이스는 다시 저장하고 운송 관리 할 수 있습니다. 종은 틀린 덮개로 덮여 dents 및 찰상을 피합니다.
품질튜너 및 Metronome combo 장치 또는 앱에 투자하십시오. 따뜻하고 행동하는 데 사용되며 피치 센터 및 꾸준한 펄스를 내부화하기 위해 모든 단일 세션을 연습하십시오. 섹션 리더가 당신을 감사 할 것입니다.
Ensemble에 대한 긍정적 인 관계 구축
성공은 구성원 중 신뢰와 협력에 달려 있습니다. 튜 타 플레이어로 전체 밴드의 리듬과 조화 앵커가 종종 있습니다. 당신의 신뢰성과 태도는 소리와 도덕적에 영향을줍니다.
- 지원 새로운 회원:체험한 플레이어라면, 악기를 조정하거나 까다로운 리듬을 읽는 새로운 플레이어를 돕기 위해 제안하십시오. 멘토스는 섹션을 강화하고 상호 존중의 문화를 구축합니다.
- ] 섹션 리더와 호환: 볼륨, 밸런스, 또는 온도가 비등하고 적절한 시간에 대한 우려를 공유합니다. 섹션 리더의 숨막히는 표와 예술적 선택에 따라 존재합니다.
- 공유가 펀딩되어 준비합니다.] 모든 시간을 존중합니다. 플레이 준비를 할 때, 다른 사람들이 똑같이 수행하고 전체적인 재활은 더 매끄럽게 실행할 것을 권장합니다.
- 사회 행사에 참여. 섹션 디너, 앙상블 픽크닉, 또는 포스트 콘셉트 모임은 음악에 운반하는 위장관을 구축. 음악은 공유 활동이며, 우정은 풍부하고 더 많은 보상을 만듭니다.
- 문제가 있을 때만 프로브라이드 생성 피드백. 당신이 일관화 문제를 듣고 있다면, 재사용 중에도 하나 이상의 주소를 두고 있습니다. 문제로 그것을 해봅시다: "나는 손가락이나 교체 위치에 대한 G-any 제안을 조정하는 것이 굉장하다?"
강력한 관계는 어려운 레퍼토리를 통해 수행하고 음악이 더 살아 숨겨져있을 것입니다. 그들은 또한 그, 마스터 클래스에 문을 열고 다른 앙상블에 초대합니다. tuba 커뮤니티는 놀랍게도 작습니다. 좋은 평판은 빠른 여행입니다.
음악 여행의 시작
튜아 합창단 또는 밴드에 가입하면 대상이 아닙니다. 플레이어와 전문가로 성장하기 위해이 관행을 진행하는 일상에 통합하십시오.
- Take private Lesson periodically. 심지어 고급 플레이어는 침착, 호흡, 해석에 신선한 눈에서 혜택을 누릴 수 있습니다. 좋은 교사는 자신에 대해 듣지 못할 수 있습니다.
- Record rehearsals 및 성능. 블렌드, 리듬 정확도, 음질을 듣는 중요한 귀와 다시 듣기. 같은 레퍼토리의 전문 녹음에 대한 당신의 재생 비교.
- 낮은 황동 워크샵 및 회의. ITEA는 마스터 클래스, 대회 및 소셜 이벤트와 연례 회의를 개최합니다. 많은 이벤트는 합리적인 비용으로 비회원으로 열려 있으며 네트워킹 기회는 불가합니다.
- 튜라 합창단을 넘어 독실과 챔버 레퍼토리를 탐험.] 유 폰 늄 친구와 함께 인해 발생하는 재생, 또는 피아노와 함께 튜라 아자타를 수행. 이 납을하고 유연한 음악 설정에 따라 능력을 밝히십시오.
- 설정 계절 목표. 예: 기억에 의해 모든 주요 스케일을 배우거나, 재 인용에 독을 수행하거나, 다음 시즌이 시작되기 전에 1 등급 수준으로 보행을 개선합니다.
- Join 온라인 포럼. TubaForum] 장비, 기술 및 레퍼토리에 대한 토론을 개최합니다. 당신은 질문을 할 수 있습니다, 경험을 공유하고, 전 세계의 tubists에서 배울.
각 새로운 도전-가장 빠른 통과를 마스터, 바람 밴드와 콘서트를 수행, 또는 초보자를 가르치는-기사에 대한 이해와 사랑을. 학습은 정말 멈추지 않고, 그것은 무엇 튜아를 재생하는 일부입니다 그래서 보상.
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Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.