전문 오디오에 대한 기록 tuba와 sousaphone은 기술 지식, 주의적 준비 및이 웅장한 낮은 황동 악기의 깊은 이해를 필요로합니다. Tubas와 sousaphones는 많은 앙상블의 기초를 생산하고, 진흙이나 왜곡없이 자신의 전체 음미를 캡처하는 것은 마이크 선택, 배치, 룸 치료 및 포스트 프로덕션에서 deliberate 선택을 요구합니다. 스튜디오에서 작업 여부, 무대에서 또는 라이브 마칭으로,이 두 가지 원칙을 달성하는 데 도움이되는 것을 도울 것입니다.

Tuba와 Sousaphone의 사운드 특성 이해

이 악기는 여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 연주하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

  • 낮은 주파수 Emphasis: tuba와 sousaphone 생성 강력한 하위베이스와베이스 기본, 종종 25‐30 Hz로 낮은. 이러한 주파수는 신호 체인에 헤드룸이 필요하며, 믹스를 방해하는 경우에만 높은 통과 필터링이 필요할 수 있습니다. – 담요 수정.
  • Resonance and Overtones: 대형 종과 긴 튜브는 몸과 존재를 추가하는 200~800 Hz 사이에서 강한 위 조화를 창조합니다. 이 ‐ emphasizing에 honky 또는 boxy 소리를 일으킬 수 있습니다, 그 결과가 얇은, 수명없는 음색에 누락.
  • Dynamic Range: 숙련된 플레이어는 방을 흔들는 fortissimo에 휘핑 pianissimo에서 이동할 수 있습니다. 녹음 체인은 클립핑없이이 범위를 수용해야하며, 여전히 예술적의 자연적 반투명 공격을 캡처합니다.
  • Directionality: 악기 본체와 플레이어의 숨에서 소리가 나옵니다. 종만 닫는 것은 전체 캐릭터를 놓을 수 있습니다; 먼 모자이크 또는 룸 모자이크는 종종 전체 그림을 캡처해야합니다.

녹음을 위한 계기 준비

잘 유지되는 계기는 더 나은 소리를 달고 더 일관되게 기록할 것입니다. 기록의 타격하기 전에, 뒤에를 검사하십시오:

  • Leaks and Valves: 모든 밸브가 기름을 바르고 자유롭게 이동할 수 있도록 합니다. 공기 누출은 저의 저의 힘의 번쩍이거나 손실 원인을 나타냅니다. sousaphone에서, 튜닝 슬라이드와 컷 수신기를 견고하게 검사합니다.
  • Mouthpiece Choice:다른 입방체는 음질을 산출하고, 더 깊은 컵은 더 어두운 소리를 산출하고, 얕은 한 번 공격을 밝게 합니다. 음악 컨텍스트와 녹음 목표에 맞는 입방체를 선택할 수 있는 플레이어와 함께 일합니다.
  • 청소 및 건조: 배관 내부의 스핏과 응축은 클릭, gurgles 및 조화를 일으킬 수 있습니다. 플레이어가 물 열쇠를 빈다가 기록하기 전에 수분을 분해하기 위해 악기를 부드럽게 탭합니다.
  • 기계적 인조 인간 잡음:] 밸브 클릭 및 키 후자는 음향 기기 사운드의 일부이지만, 과도한 경우, 펠트 패드 또는 기계식 아트팩을 줄이기 위해 종에 가벼운 분을 사용 고려. 이것은 특히 고전적인 또는 섬세한 구울에 도움이 된다.

오른쪽 마이크 선택

tuba 또는 sousaphone의 최고의 마이크는 원하는 소리와 환경에 달려 있습니다. 아래는 기본 유형과 전형적인 응용 분야입니다.

  • 대형 다이어프램 콘덴서 마이크로폰 – 스튜디오 작업에 대한 최고 선택이다. 확장 주파수 응답과 감도는 오버톤과 플레이어의 자연 숨의 전체 범위를 캡처. Neumann U87, AKG C414 및 오디오 ‐ 테크니카 AT4050 작업과 같은 모델. 당신의 프리앰프가 높은 SPL을 처리 할 수 있는지 패드를 사용.
  • Dynamic 마이크로폰 – 견고하고, 순레 SM57, 젠하이저 MD421, 또는 전기 음성 RE20과 같은 역동적 인 압력을 처리 할 수 있습니다. 스튜디오와 라이브 상황에서 모두의 가까운 ‐ 자전거에 적합합니다. 그들은 열악한 소음과 호흡 소음을 줄일 수 있는 매우 주파수를 해제합니다.
  • Ribbon 마이크로폰 – 로이어 R‐121, AEA R84, 또는 Beyerdynamic M160과 같은 리본 모자이크는 최소한의 시빌리티와 부드러운, 따뜻한 소리를 제공합니다. 그들은 깨끗하고 높은 ‐ 가인 프리 앰프 (최소 60 dB)를 필요로하며 수동 리본에 팬텀 전원을 사용하지 않습니다. 자연 때 이상, 빈티지 스타일 톤이 원하는 경우.
  • 소형 다이어프램 콘덴서 마이크로폰 – 이 작은 픽업에 대 한 일반적이지 만 articulation 또는 룸 mics에 대 한 반점 mics로 봉사할 수 있습니다. 그들의 빠른 일시적 응답은 더 상세한 소리에 대 한 더 큰 다이어프램 마이크와 혼합 될 수 있는 공격의 “핑”을 캡처 합니다.

매칭 또는 라이브 컨텍스트의 소우사폰을 위해 무선 클립에 시스템 (DPA 4099 또는 Audio‐Technica PRO 70과 같은)은 종종 플레이어와 악화 된 소음으로 이동하기 때문에 가장 실용적입니다.

마이크 배치 기술

배치는 가장 중요한 변수입니다. 최고의 마이크와도, 가난한 위치는 결과를 실망시킬 것입니다. 다음과 같은 위치에 실험, 항상 좋은 헤드폰을 통해 중요한 것을 듣는.

닫기 Miking

마이크 6에서 18 인치의 종에서, 각도 약간 오프 축 (15 ~ 30도) 바람 폭발과 열악을 줄이기 위해. 강직한 tuba를 위해, mic을 rim을 향해 직선보다. 이 직접 소리와 일부 종 공명의 균형을 캡처합니다. 소우사 폰의 경우, 일반적인 반점은 위 또는 종의 측면에 - 직접 포위 또는 당신은 과도한 호흡을 얻을 것이다.

거리 Miking

두 번째 마이크 (또는 1 차, 더 야심한 소리를 선호하는 경우) 2 ~ 6 피트 떨어져, 종을 목표로하지만 또한 일부 객실 반사를 선택. 이 깊이를 추가, 자연 반전, 그리고 악기의 "버터". 마싱 컨텍스트에 sousaphone에 대한, 무지향성 마이크의 쌍은 4-6 피트 떨어져 플레이어의 현실적인 입체 음향 이미지를 캡처 할 수 있습니다.

듀얼믹 기술

  • 블렌드 기술: 코어 사운드의 가까운 동적 또는 콘덴서를 사용, 그리고 주위를 위해 먼 방 mic (리본 또는 큰 디아프램 콘덴서). 악기의 주위에 "공기"의 양을 제어하는 혼합에서 그들을 균형.
  • Mid‐Side (MS) 스테레오: 양방향 mic perpendicular (side)와 함께 종 (mid)에 직면 심장 mic을 결합합니다. 이 마이크를 이동하지 않고 섞는 동안 스테레오 폭을 조정할 수 있습니다. 제어 가능한 스테레오 이미지를 원하는 솔로 tuba 레코딩에 적합합니다.
  • Under‐Bell Capture: 소우사폰을 위해, 작은 마이크는 종을 밑으로 배치합니다 (플레이어의 입으로 향) 독특하고 목이 음색을 캡처 할 수 있습니다. 퓨즈와 바람을 볼 수 있습니다; 거품 윈드 스크린을 사용합니다. 이것은 종종 "그냥"소리에 대한 funk 또는 New Orleans Second-line 스타일에서 사용됩니다.

항상 원치 않는 공명을 확인하기 위해 몇 초의 방 음색과 조용한 노트를 기록합니다. mic을 인치로 이동하고 다시 듣고 - 변경은 극적일 수 있습니다.

수평 및 기록 기술 설정

정확한 이득은 왜곡과 소음을 방지합니다. 이러한 지침을 따르십시오.

  • Gain 구조: preamp 이득을 설정하여 가장 큰 fortissimo 피크는 -6 dBFS (24-bit 레코딩)을 명중합니다. 이 잎 헤드룸은 예상치 못한 피크를 위해 디지털 클립을 피합니다. tuba의 경우, 가장 낮은 주파수는 인식이 낮은 것 때도 점프 할 수 있습니다. 하위베이스 에너지를 볼 수 있습니다.
  • Pop 필터와 윈드 스크린: 숨은 대중은 특히 무기로 직접 종 프로젝트를 하는 소우사전화에서 일반적입니다. 금속 팝 필터 또는 폼 윈드 스크린을 사용하십시오. 리본 모자이크를 위해, 메쉬 스크린은 또한 공기 퍼프에서 리본을 보호합니다.
  • Monitoring: 방을 분리하는 닫히는 뒤 헤드폰을 사용합니다. 낮은 주파수는 오픈 백 헤드폰으로 블리싱하고 피드백을 유발하거나 판단을 유발할 수 있습니다. 플레이어가 성능 볼륨에서 플레이를 갖는 동안, buzz, 또는 주변 하드 표면에서 단계 문제.
  • 다중 테이크: 적어도 3개의 좋은 소요 기록, 각을 위해 mic 위치 약간 변화. 거리의 작은 이동은 저주파 구조에 있는 큰 다름을 일으킬 수 있습니다. 이것은 섞기 도중 당신 선택권을 줍니다.
  • Take Notes: 마이크 타입, 거리, 각도, 프리앰프 설정, 어떤 패드 설정에 로그인합니다. 이것은 소리를 나중에 다시 만들 필요가 있다면 invaluable입니다.

포스트 ‐ 생산 및 혼합

트랙이 기록되면 조심 편집 및 섞는 체인은 자연 문자를 파괴하지 않고 소리를 닦을 것입니다.

소음 감소 및 청소

spectral 편집을 사용하여 30 ‐ 40 Hz에서 낮은 주파수 대금 (예를 들어, HVAC 또는 발자국에서)을 제거 할 수 있습니다. 또한 숨을 제거, 밸브 클릭, 또는 의자 squeaks 너무 확고. DAWs 작업에서 내장 스펙트럼 편집과 같은 자동화 된 도구 잘 작동합니다. 부드러운 - 과도한 대금은 낮은 끝에서 얇은 수 있습니다.

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  • Sub-bass control: 25~35Hz 사이의 고수 필터를 적용하여, 트랙이 다른 저작물과 경쟁할 경우만, . 솔로 패스에, 최대 충격에 대한 하위베이스 정수를 남겨.
  • 낮은 습한:] 갑작스럽게 주위를 밀어 120‐250 Hz 따뜻하고 몸 추가. 넓은 Q (0.5‐0.8) 를 사용하여 복면 소리를 피하십시오. mic가 너무 가까이있을 경우 400‐500 Hz의 주위에 절단은 “honkiness”를 줄일 수 있습니다.
  • 프리센스와 선명도:] 1‐2 kHz의 좁은 절단은 과돌에서 열악함을 감소시킬 수 있으며, 3‐5 kHz의 부드러운 부스트는 악기 사운드를 밝히지 않고 정의를 추가합니다.
  • 높은 공기: 8kHz 이상 매우 미묘한 선반 부스트는 소리를 열 수 있지만, sibilance 또는 호흡 소음을 추가하지 마십시오.

압축

중간 ratio 압축기 (4 : 1 ~ 6 : 1) 빠른 공격 (10 ~ 20m)과 동적 피크를 제어하는 중간 릴리스 (100 ~ 200ms). 가장 큰 통행 중 이득 감소의 대상 2 ~ 4 dB. 느린 공격 (30 ~ 50ms)은 더 많은 percussive 느낌을 위해 초기 일시적으로 보존 할 수 있습니다. 평행 압축 - 건조한 신호와 함께 큰 압축 버전을 혼합 - 동적을 분쇄하지 않고 펀치를 추가 할 수 있습니다.

Reverb와 암비

자연 콘서트 설정 1.5초의 데미 시간으로 방이나 홀을 넓히십시오. 10~20m의 사전 데레이를 사용하여 악기를 약간 믹스로 전달합니다. 밍크 컨텍스트의 소우사 폰을 위해 짧은 룸 뒤집기 (0.8-1.2 s)는 사운드 동굴 없이 야외 음향을 시뮬레이션하는 것이 좋습니다.

음향 영상

듀얼 마이크 또는 스테레오 기술을 사용한다면, 센터와 룸 마이크에 가까운 마이크를 약간 왼쪽과 오른쪽 (10 ~ 20 % 확산). 디 센스 믹스에서, 모노 호환은 종종 더 안전한 – 낮은 끝을 취소하지 않도록 모노에서 믹스를 확인.

Sousaphone에 대한 고급 고려

sousaphone의 디자인과 전형적인 사용 케이스는 복잡성의 층을 추가합니다. 여기에 가장 좋은 결과를 얻기위한 특정 팁:

  • Player Mobility: 음악가가가 움직이는 라이브 공연이나 비디오 촬영을 위해 무선 클립에 마이크(예: DPA 4099, 슈레 베타 98H/C)를 사용합니다. 벨 스커트 내부에 위치(소량 mic이 있으면), 또는 플레이어의 하네스에 부착 된 유연한 고스넥에 있습니다. 항상 뽑아주는 케이블을 확보하십시오.
  • 제어 바람과 숨 소음: 대형 종 오프닝은 청중을 향해 강한 공기 흐름을 직접 – 그리고 그 앞에 어떤 마이크를 향해. 두꺼운 거품 바람막이 또는 “dead cat” fuzzy 덮개는 옥외 기록에 대 한 거의 필수. 실내 조차, 대중적인 필터는 유공을 감소시킬 수 있습니다.
  • Ensemble Sound: 황동 밴드 또는 드럼 corps에서, 소우사폰은 더 큰 전체의 일부입니다. ORTF 또는 XY 패턴 6‐10 피트의 작은 다이어프램 콘덴서를 사용하여 균형 잡힌 혼합을 캡처하고, 명확성을 위해 소우사폰에 가까운 마이크와 혼합합니다.
  • Lavalier Mics for Theatre: 음악 극장이나 pit 오케스트라에서 플레이어의 칼라에 클립을 넣을 수 있습니다. 그것은 직접 소리와 일부 가슴 공명 모두 선택. 피트 바닥 근처의 숨겨진 경계 마이크와 보완.

문제 해결

  • 부미, 미디 사운드: mic은 벽이나 코너에 너무 가깝습니다. 방의 중심에 음악가를 이동하거나 단단한 패턴으로 심장을 사용합니다. 또한 추적 중에 40‐50Hz의 고수 필터를 시도하십시오 (당신의 프리앰프가 하나가 있다면) 축적을 방지하기 위해.
  • Harsh 또는 Thin Sound: mic는 종에 직접 겨냥합니다. 각도는 15~30도 떨어져 축입니다. 선명한 하이엔드를 사용한 콘덴서를 사용한다면 리본이나 역동적으로 전환합니다. 또한 플레이어의 입방과 embouchure를 확인하면 밝은 공격이 재생 문제일 수 있습니다.
  • Excessive Breath Noise:] mic을 더 멀리 이동하거나 바람막이를 사용합니다. sousaphone의 경우, 종 위의 mic을 위치 (아래로) 종종 직접 공기 폭발을 감소시킵니다.
  • ]다중 Mics로의 상수도:] 가까운 방광 사이 거리를 측정하고 빗 필터링을 방지하기 위해 가까운 mic 거리를 적어도 3 번 유지하려고합니다. 3 : 1 규칙을 사용하거나, 트랙 중 하나에서 단계를 플립하여 더 풀러가면 볼 수 있습니다.

외부 리소스

특정 기술 및 기어에 대한 자세한 내용을 보려면이 권한 소스를 고려하십시오.

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