Tuba의 역사와 음악의 진화

19 세기 후반에, Gustav Mahler, Richard Strauss와 같은 작곡가, 안톤 Bruckner는 전체 범위를 전시 한 데 필요한 tuba 부품을 썼습니다. Mahler는 특히 두 세로의 climaxes와 섬세한 솔로를 위해 tuba를 사용했습니다. tuba는 단순한 accompaniment를 넘어 이동했으며 자신의 권리에 극적이고 표현적인 목소리가되었습니다. 군 밴드는 또한 tuba 열성적으로 채택되었으며 1880 년 유럽 장비에서 가장 큰 장비였습니다.

Tubas의 다양성 : 목적에 일치시키는 계기

tuba 가족은 여러 가지 명백한 악기를 포함하고, 서로 다른 기본 피치와 물리적 크기. 플레이어는 레퍼토리, 앙상블 및 음악 컨텍스트를 기반으로 tuba를 선택합니다. 가장 일반적인 유형은 다음과 같습니다.

• BB̪ Tuba: 일반적인 사용에서 가장 크고 가장 낮은 pitched tuba. 그것의 기본 피치는 중간 C의 밑에 B2 옥브입니다. BBĪTa는 다량, 어두운 소리를 일으키고 symphony 관현악과 연주회 밴드에서 널리 이용됩니다. 그것의 크기는 더 많은 공기 및 노력이 필요하지만, payoff는 일치한 깊이입니다.
• CC Tuba: Slightly small and Pitched a whole step higher than the BB↔. CC tuba는 저전력과 관리 가능한 크기를 제공하는 미국 관현악의 표준입니다. 그것의 화분 및 응답은 일반적으로 BB↔보다 훨씬 더, 모든 등록자에 걸쳐 조정하기 쉬운.
• E̪ Tuba: BB↔ 위의 네 번째로 포팅. E♨ tuba는 더 밝고 집중된 사운드가 더 작아져서 더 밝고 가벼운 것입니다. 영국식 황동 밴드의 표준베이스 악기이며 젊은 앙상블과 솔로 작업에서 인기가 있습니다. 더 작은 크기는 젊은 선수들에게 접근 할 수 있습니다.
• F Tuba:Tuba 제품군의 가장 작고 높은 낭만적인 회원. F tuba는 lyrical, 성악한 품질에 대한 상을 받았으며, 종종 솔로 문학과 챔버 음악에 사용됩니다. BB↔와 CC의 극단적 인 낮은 등록이 부족하지만, 위 범위에서 발췌, 이는 골격을 생산할 수 있습니다, 노래 선.
• Contrabass Tuba: BB↔보다 큰, 피사체 tuba는 10개의 범위 아래 전체 옥브를 투여한다. 그것은 드물고 거의 독점적으로 전문 앙상블 또는 특정 관현악을 위해 작동한다.

이 악기의 각은 자신의 레퍼토리와 성능 전통을 가지고 있습니다. 전문 관은 종종 여러 악기를 소유하고 그들이 연주하는 음악에 가장 적합한 것을 선택합니다.

Sousaphone: 3월 혁신

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Sousaphone은 가장 큰 tuba로 동일한 피치 범위를 공유 BB↔ 또는 E↔에서 투구됩니다. 그러나 그것의 구조는 급진적으로 다릅니다. 앞으로 직면하는 종 프로젝트는 청중들에게 소리를 내고, 옥외 성과를 위해 이상적으로 만듭니다. 계기의 인간 환경 공학 디자인은 플레이어가 팔에 당기는 표준 tuba의 무게 없이 march를 허용할 수 있습니다. sousaphone는 끈, pep 밴드, 그리고 미국의 소리가 나지 않는 한 가장 전문적인 요소의 요소가 되었습니다.

소우사폰은 tuba에서 구별되지만 두 개의 악기는 밀접한 관련이 있습니다. 많은 플레이어는 두 가지에서 수행되며 소우사 폰은 인기있는 음악 및 공공 공연에서 tuba의 존재를 유지할 수 있도록 도와줍니다.

20 세기의 Tuba : Bass Line에서 Solo Voice까지

솔로 레퍼토리와 Virtuososos

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Ralph Vaughan Williams는 ]Tuba Concerto in F minor] in 1954, 솔로 레퍼토리의 코너스톤 남아있는 랜드 마크 작업. 다른 주목할만한 구성은 다음과 같이, Paul Hindemith, John Williams 및 James Barnes의 콘서트를 포함하여. 이 작품은 기술 마스터리, lyrical phrasing 및 넓은 동적 범위가 필요합니다. 20 세기의 tubs는 열심히 일하고 개발하는 데 노력합니다.

재즈와 인기 음악

튜바는 또한 자즈에 집을 찾았습니다. 특히 전통적인 뉴 올리언스 스타일과 나중에 디시 랜드 밴드에서. 초기 재즈에서, 튜바는 종종베이스 라인을 연주, 문자열베이스의 역할을 mimicking하지만 더 많은 percussive, 펀치 공격. 플레이어는 조지 "포스"프레임과 "Slow Drag"Pavageau 이른 재즈 기록에 tuba를 설치하는 것에 영향력을 얻었다. 악기의 능력은 야외 밴드에 이상적인 프로젝트로 제작되었습니다.

20 세기 중반에, 문자열베이스는 크게 재즈 리듬 섹션에서 튜아를 대체, 그러나 tuba는 1960 년대와 1970 년대에 부활을 경험했다. 하워드 존슨과 밥 스튜어트를 포함한 Tubists는 Gravity 밴드와 Brass Fantasy와 같은 앙상블을 형성, 현대 재즈에서 솔로 및 앙상블 목소리로 기능을 할 수 있다고 지적. 그들의 작품은 악기의 조화와 리듬 가능성, 새로운 세대의 영향력.

Tuba의 현대 음악의 역할

오늘날, tuba는 이제보다 다재다능합니다. 그것의 역할은 고전적인 실험에 장르를 걸쳐 확장했으며, 그 플레이어는 음악 세계에서 가장 기술적으로 수행됩니다. tuba가 계속해서 중요한 역할을하는 주요 영역은 다음과 같습니다.

1. Classical Music: The tuba는 symphony Orchestra, Concert band, Brass ensemble의 필수 멤버로 남아 있습니다. 베이스 라인에 고정되어 독소 깊이를 제공하고, 독소와 함께 스포트라이트로 진행합니다. 현대 작곡가들은 까다로운 tuba 부품을 쓰고, 독특한 색상과 힘을 감상합니다.
2. Jazz와 Big Band: tuba는 전통적인 재즈, 큰 밴드 및 현대 재즈 앙상블에 나타납니다. 이 idiom에 리듬 공황에서 역할을 합니다. Bob Stewart와 Marcus Rojas와 같은 플레이어는 악기의 경계를 밀어 주었습니다.
3. 영화 및 텔레비전 점수: 작곡가들은 무게, 긴장, 또는 감정적인 깊이를 Soundtracks에 추가하기 위해 tuba를 사용합니다. 예를 들어, 뛰어난 관대 부품은 극적인 순간을 나타냅니다. 악기의 능력은 세로와 부드러운, 멜란코릭 톤 모두 생산할 수 있습니다.
4. 조건 및 실험 음악:] 현대 작곡가 및 공연자들은 멀티포닉스, 마이크로톤, 전자 프로세싱과 같은 장시간 기술을 탐구합니다. 튜라의 큰 공명체는 이러한 접근 방식에 잘 반응하며, 소피아 Gubaidulina와 John Cage와 같은 작곡가가가가가가가가 확장되었습니다.
5. 3월과 황동 밴드: Tubas와 sousaphones는 함께 앙상블을 붙 잡는 베이스 지원을 제공하는 매칭 밴드의 기초를 남아있다. 그들은 또한 영국식 황동 밴드와 유럽 팬 퍼레이드 관현악에 중심이며, 그들의 소리는 전통에 필수적입니다.

관타의 적응성는 지속적인 재발력을 보장합니다. 플레이어는 오늘 여러 스타일로 훈련되고 관타의 발췌에서 재즈의 improvisation에 이르기까지 모든 것을 수행 할 것으로 예상됩니다. 악기는 단지 지원 악기로서의 역사적인 명성을 쌓아 왔으며 이제 자신의 권리에 대한 존경과 표현 성 음성으로 서 있습니다.

타비스와 그들의 기여

몇몇 공연자들은 현대의 타바 풍경을 형성했습니다. Harvey Phillips, 종종 "Tomoba의 파간니"라는 악기에 대한 무서운 옹호가 있었습니다. 그는 200 작품 이상으로 의뢰했으며, 국제 Tuba Euphonium Association을 설립했으며 TubaChristmas 전통을 설립했습니다. Luci]Roger Bobo는 TLS (T)의 전 세계 관현악관으로 활동했습니다. Luci]FLT:3]는 미국 관현악관과 함께 활동하고 있습니다.