Trombone에 동적 제어 개발

Trombone Dynamics의 기초 이해

이 기술은 음악의 가장 강력한 포티스모에 가장 강력한 포스토에 가장 강력한 포스토에 대한 부드러운 속삭임에서 악기의 전체 범위에서 볼륨을 생성하고 조작 할 수있는 능력입니다. 이 기술은 음악 표현에 중앙이며, 구문을 형성하고 감정을 전달하고, 컨텍스트를 조정합니다. 효과적인 동적 제어는 여러 상호 연결 물리적 및 영구적 인 능력에 의존합니다. 호흡 관리, 무방 조정, 슬라이드 정확도 및 감사 피드백. 이 시스템은 음성으로 인해 음성으로 변환 할 수있는 모든 음성 시스템의 발전을 가능하게합니다.

우드윈드 또는 밸브 황동과는 달리, trombone의 슬라이드는 연속 피치 continuum을 제공합니다, 이는 미묘한 동적 변화를 의미하는 것은 신중하게 관리되지 않는 경우 화에 영향을 미칠 수 있습니다. trombonist는 전용 동적 연습을 수행하는 도전에서 별도의 볼륨을 배울 수 있어야합니다. 다른 동적 수준에서 악기가 어떻게 반응하는지 이해하는 것은 마스터리를 향해 첫 단계입니다.

동적 제어의 핵심 생리 요인

호흡 지원 및 기류 관리

호흡 지원은 동적 제어의 엔진입니다. 격막과 간 근육은 투과 또는 톤 탈gradation을 일으키는 원인이 될 수 없는 조절할 수 있는 꾸준한 압력을 제공해야 합니다. 부드럽게 재생하기 위하여, 공기 속도는 낮은 비록 비록 높은 유지되어야 합니다; 많은 초심자는 거의, 집중된 음색한 음색에서 결과로 피아노를 하는 때 공기 속도를 삭감합니다. Conversely, 재생은 크게 증가한 공기 양을 필요로 하고, 통제하는 동안 Apine에 도움으로 더 높은 압력을 가하는 동안 (흡수), 높은 강렬을 일으키는 원인이 되는 (고한), 높은 강렬을 일으키는 원인이 되는 동안.

Embouchure 안정성과 융통성

이 근육은 근육의 근육을 증가시키는 것을 목표로합니다. 근육의 근육은 근육의 근육을 증가시키고 근육을 증가시키는 것을 촉진합니다. 근육의 근육은 근육의 근육을 증가시키는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가시키는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하기 위하여, 근육의 근육을 증가하는 것을 피하십시오.

슬라이드 위치 및 조정

슬라이드 운동은 동적인 수준의 정확하고 독립적인이어야 합니다. 일반적인 pitfall는 위치에 약간 밖으로 당겨지고 화해한 과실을 일으키는 원인이 될 수 있는, 그 때 그립 또는 교체 팔 압력을 바짝 죄기 위하여 입니다. 활주 팔은 양에 관계 없이 똑똑하게 glide 남아 있어야 합니다. 각종 동적인 훈련에 drone 또는 튜너를 사용하여 전술하는 크롬 가늠자는 귀와 팔을 조정하기 위하여 훈련합니다.

예술과 통우

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감사의 의견과 자기 훈련

동적인 통제는 급성 듣는 없이 불가능합니다. trombone는 바람 계기이기 때문에, 선수는 뼈 전도 및 방 청각을 통해서 소리를 듣습니다, misleading일 수 있습니다. 기록 연습 회의 및 실제적인 산출 도움이 정확한 내부 참고를 개발하기 위하여 decibel 미터 앱을 사용하여. 많은 직업적인 선수는 다른 청각적인 환경에서 실행하는 것을 돕기 위하여 동적인 프로젝트 및 조정을 위해 추천합니다.

Dynamic Range 구축을 위한 목표 운동

다음 운동은 동역학 통제의 각 성분을 고립시키고 강화하기 위하여 디자인됩니다. 10-15 분 동안 온난한 가동 일상의 부분으로 매일 연습하십시오.

Gradual Dynamic Shifts를 가진 긴 톤

중간 등록 (예 :, 첫 번째 위치 또는 F에서 B-flat)에주의를 선택하십시오. 분기 메모에서 8-12 비트를 들어 보라. 피아노에서 시작, 크레센도는 심지어 30 시간 동안 금지, 다음 피아노로 돌아 다니. 도네 일관성을 유지하거나 등록 휴식. 다른 부분과 슬라이드 위치에 반복. 이 운동은 숨 제어를 구축하고 부드러운 볼륨 변경을 듣고 귀를 훈련.

동적 스케일 (Full Range)

가장 편안한 노트에서 시작된 두 가지 도전적인 주요 규모를 재생합니다. 피아노에서 반을 얻고, 그 후 크레센도를 통해 피아노에 반을 뒤로 내려와 피아노에 대한 감속도. 그런 다음 패턴을 반전: 크게 상승, 부드럽게. 다음, 한 스케일 동안 일정한 피아노를 시도, 다음 일정한 금지. 이 운동은 전체 범위에 적응하고 숨을 강제로 동적 일관성을 유지하면서.

Crescendo/반도의 기적

두 가지 노트 사이의 슬러리는 다섯 번째 출발 (예 : 직원의 밑에 B 플랫). 낮은 노트에 부드러운 시작, 크레센도 상단 노트에, 그 후 아래로 상승. 다양한 간격으로 반복 (그들은, 옥타브, 10). 이 운동은 간격이 동적 이동으로 동기화되기 때문에 슬라이드 조정 및 embouchure 유연성을 향상시킵니다.

소프트 플레이 도전 (Pianissimo Mastery)

심플한 멜로디를 재생 (같은 “미녀의 아름다운” 또는 민속 튜너) 완전히 pianissimo의 볼륨. 각 노트를 보장하기 위해 튜너를 사용 하 여 중심; 어떤 탈선은 embouchure 또는 공기가 조용한 볼륨에 대 한 보상을 나타냅니다. 다음, 휴대 전화 앱에 60 dB의 연속 decibel 독서를 유지 하 고 같은 멜로디를 재생. 이 진동 또는 챔버 설정 소프트 패스에 필요한 민감한 제어를 개발.

역학 Etudes 또는 연구

짧은 etude를 선택하십시오 (예 : [[FLT :0]]Arban의 Trombone Method[FLT :1]] 또는 [[FLT :2]]Rochut Melodious Etudes]) 및 다른 동적 계획과 여러 번 연습 : 번 배설 된 크레센도와 쇠퇴와 한 번 엄격한 피아노 - 완벽한 대조와 함께 한 번 테라스의 변화 (동적 인). 이 음악 수준 내에서이 빠르게 변화하는 음악 수준.

Dynamics를 Musical Performance로 통합

ensemble에서, 동적 제어는 혼합과 균형에 영향을 미칩니다. 펄스와 스타일 큐브의 주요 플레이어에 대한베이스 노트를 들어보십시오. 피아노에서 전체 톤으로 재생할 수있는 trombonist는 문자열 섹션의 역동적 인 일치는 훨씬 더 가치있을 수 있습니다. 드론과 연습하거나 다양한 동적 선명한이 인식을 선명하게합니다.

Dynamic Control에 대한 장비 고려

기술이 퍼 마운트이지만, 올바른 장비는 동적 제어를 촉진 할 수 있습니다. 온건한 림 직경과 얕은 중간 컵과 결합 된 입방은 유연성과 힘의 균형을 제공합니다. 극단적으로 깊은 컵은 부드러운 재생을 더 어렵게 만들 수 있지만 매우 얕은 컵은 밝고 얇게 밝게 유발할 수 있습니다. 더 큰 구멍 크기 (0.547 인치 또는 더 큰)가 더 큰 공기가 필요하지만 더 어두운, 더 많은 제어 동적인 범위를 생산할 수 있습니다.

슬라이드 상태도 중요 합니다. 잘 루브로디, 반짝이는 슬라이드 근육 긴장을 감소 하 고 기계 마찰 보다 오히려 소리에 초점을 수 있습니다. 일반 청소 및 사용 품질 슬라이드 크림 (와 같은 야마하 트로본 슬라이드 루브 또는 슈퍼 슬릭) 은 동적 변경은 끈적 끈적한에 의해 손상 되지 않습니다. 야마하의 trombone 유지 보수 가이드 슬라이드 케어에 대 한 유용한 팁을 제공 합니다.

일반적인 동적 Pitfalls 및 올바른 Them 방법

연약하게 연주 할 때의회 피치: 충분한 공기 속도 또는 충돌의 기인한 종종. 피아노에서도 집중된 공기 흐름을 상상하여 카운터트. 튜너와 부드러운 긴 톤을 연습; 바늘을 유지하는 것을 목표로.
Strained, 강제 톤 at fortissimo:] Overblowing는 가혹한, 집중된 소리로 이끌어 냅니다. clenching 대신, 목을 열고 늑골을 확장하십시오. 압력 보다는 오히려 공기의 더 중대한 양을 사용하십시오.
무르지 않은 크레센도:많은 플레이어들은 동적인 상승을 돌리고, 특히 정상 근처에. 연습 크레센도는 천천히, 4개의 동등 섹션으로 기간을 분할 (pp, p, mf, f) 심지어를 보장하기 위해.
동적인 대조의 부족:] 극단에 투입하는 포도수는 평평한 성과를 일으킵니다. 자신을 기록하여, 역동적, 그리고 더 많은 예약된 가지고 비교하십시오. 동적 버전이 생활을 어떻게 추가하는지 알립니다.
동적의 품질을 유지 할 수있는 기능: 음란은 피아노 또는 요새화 여부를 돌리고 중심을 유지해야합니다. timbre가 압축 된 경우, 침입 또는 호흡은 과조됩니다. 같은 보드 모양을 유지에 초점 (예 : "ah"또는 "oh") 구두 구멍에서.

고급 동적 기술

간단한 확고하고 연약한, 경험있는 선수는 nuanced 동적인 효력을 배우습니다:

Dynamic vibrato: 볼륨의 슬라이트 맥동 (투명보다) 표현을 향상시킬 수 있습니다. 이것은 부드럽게 뚫는 다이어프램이나 턱을 뿌려서 꾸준히 달성됩니다.
Subito dynamics: 갑작스런 스위치를 밝히고 부드러운 (또는 vice versa)는 극적인 강조를 만듭니다. 분기 노트를 연주하여 연습 subito 피아노를 연습하고, 다음 공기 지원을 변경하지 않고 다음 메모에 피아노로 즉시 떨어뜨립니다.
Messa di voce: 크레센도와 줄레센도가 비대칭적으로 단 하나의 메모. 이것은 벨 캐토 스타일의 홀 마크이며, 컨트롤의 우수한 테스트입니다. 중간 등록 노트로 시작하고 다른 범위로 확장합니다.
다동식의식: 은 반복적인 패턴을 재생합니다(예: 16 노트) 는 그라드얼 크리센도와 멸종을 수행하면서 각 의식이 명확하게 유지됩니다. 이 는 고전적이고 재즈 스타일에 대한 수요가 있지만 필수입니다.

다른 음악 스타일에 동적 적용

음악의 각 장르는 다르며, trombonist는 다음과 같이 적용해야 합니다.

Classical/Orchestral: PPP에서 fff로 정확한 그라데이션을 요구하고, 종종 지휘자의 엄격한 방향을 가진. 동적 표시는 정확하게 설명; 그들과 동일합니다. Mahler의 symphonies 또는 Rossini의 overtures와 같은 작품에서 발췌하는 연구는 극단적인 요구를 볼 수 있습니다.
Jazz/Big Band: Dynamics는 종종 유연하고 개인적입니다. jazz ballad는 싱킹, 호흡 피아노를 호출 할 수 있으며, 외침 합창은 비트와 강력한 금지를 요구합니다. J.J. Johnson 또는 Frank Rosolino와 같은 플레이어에게는 역동적인 수치를 improvisation에 들 수 있습니다.
Chamber Music: Trombone quartets 또는 Brass quintets는 주의적인 동적 균형을 요구합니다. trombone는 trumpets와 프랑스 경적과 혼합해야 하며, 종종 지지적인 역할을 합니다. metronome과 drone를 가진 동적 일치 운동을 연습하는 것은 이것을 달성할 수 있습니다.

동적인 연습 루틴 구축

체계적으로 향상하려면, 당신의 일상적인 연습에 뒤에 통합하십시오:

Warm-up (5 분): 한 눈에 띄는 입방과 부드러운 긴 톤 (F, B-flat).
Dynamic 운동 (10-15 분): 긴 톤, 스케일, 간격, 부드러운 재생 도전 중 회전. 튜너와 녹음 장치를 사용합니다.
Repertoire application (10 분):] 현재 연구 자료에서 통과를 취하고 최소 3 가지 동적 해석을 적용합니다. 대부분의 음악을 느낄 수 있는 참고.
듣기 및 분석 (5 분): trombone solo (e.g., Shepherd의 Farewell Berlioz 또는 Sonny Rollins Solo에서 전문적인 레코딩을 듣는 것) 그리고 당신이 듣는 역동적을 지도합니다. 악기에 그 모양을 침략하려고합니다.
Cool-down (5 분): 연약하고 긴장을 풀어주는 연습 끝에 긴 톤과 강화 피아노 제어.

일관성은 지속보다 더 중요합니다. 30 분의 집중적 인 동적 연습은 매일 몇 주 안에 눈에 띄는 개선을 수 있습니다.

자원과 더 많은 학습

많은 자원은 trombone 역동적 인 이해를 깊게합니다. International Trombone Association]는 ss, 저널 및 동행에 전념하는 회의를 제공합니다. Rubank 초등 방법 Trombone 및 Trombone]의 방법 책은 Trombone]의 특정한 연습을 포함합니다.

마지막으로, 피드백을 추구. 좋은 교사는 동적 범위를 방해하는 기술에 대한 인피니티를 할 수 있습니다. 심지어 지역 trombone choir rehearsal에 참석하는 것은 ensemble 내에서 동적 균형을 잡는 경험을 제공 할 수 있습니다.