Trombone Players에 대한 Vibrato 기술 개발

Vibrato는 무엇이며 왜 Trombone에 매트가 있습니까?

Vibrato는 따뜻하고 감정과 보컬 품질을 지속적으로 노트에 추가하는 피치에 제어, 리듬 변동입니다. trombone 플레이어의 경우, vibrato는 표현의 복도입니다. vibrato가 손가락 진동으로 생산되는 문자열 도구와는 달리, 또는 인간 목소리는 볼 수 있는 코조 변조를 포함, trombone는 vibrato를 만드는 두 가지 다른 물리적 메커니즘을 제공합니다: 슬라이드 운동과 embouchure 조정. 각 색상의 범위는 음악과 음악 사이의 다른 색상을 학습하는 데 따라 다릅니다.

Vibrato는 정적 피치에서 생활, 호흡 소리로 주목을 기울입니다. 그것은 덩어리, 클라이맥스의 강도, 또는 jazz 솔로의 스윙에서 긴 운반 할 수 있습니다. 제어 된 vibrato 개발하면 더 표현적으로 구문을 형성하고, 앙상블로 혼합하고 서명 스타일을 개발 할 수 있습니다. 이 가이드는 기계, 연습 일상, 그리고 trombone vibrato의 음악 응용 프로그램을 통해 수행 할 것입니다. 기술이 예술적이고 신뢰할 수있는 기술을 구축하는 데 도움이.

Trombone Vibrato의 기계

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슬라이드 Vibrato : 물리적 접근

슬라이드 vibrato는 슬라이드를 뒤로 움직이며 노트 위치에 약간 약간의 이동을 포함합니다. 이것은 악기의 기계에 직접 연결되기 때문에 trombonists에 가장 일반적인 방법입니다. 슬라이드는 몇 밀리미터 또는 센티미터를 이동, 등록 및 vibrato의 원하는 폭에 따라.

피치 변이: 슬라이드 운동은 중심 피치의 측면에 약 1/4 톤 (50 센트)의 투영을 만듭니다. 너무 넓은 운동 결과가 audible out-of-tune wobbling에 있습니다.
속도 제어: 슬라이드 모션의 속도는 vibrato 비율을 결정한다. 클래식 vibrato는 일반적으로 초당 5~7oscillations에서 배열한다. jazz vibrato는 스타일에 따라 더 빠르거나 느리게 될 수 있다.
Muscle Memory: 팔과 손목의 작은 근육은 일관된, 편안한 모션을 배울 수 있어야 합니다. 어깨에 긴장 또는 배설물은 저격한, 심지어 vibrato를 생성할 것입니다.

입술과 Jaw Vibrato : 보컬 접근

립 또는 vibrato는 슬라이드를 이동하지 않고 embouchure 모양과 구두 구멍 볼륨을 변경하여 피치 진동을 생성합니다. 이 방법은 곱슬과 굵은 접기를 사용하여 가수 변조 피치를 곱합니다. 턱 하락과 약간 상승, 입 구멍의 입술과 공명에 긴장을 변경합니다.

Subtlety: 립바이브토는 슬라이드 바이브로토보다 피치 범위에서 좁은 경향이, 부드러운, 보컬 효과 원하는 lyrical 통로에 이상적입니다.
숨을 뚫는:] 이 vibrato는 공기 흐름에 밀접하게 묶습니다. 꾸준한, 지원된 숨은 근본적입니다; 그렇지 않으면 vibrato는 얕은 소리 또는 강제할 것입니다.
Register 고려사항: 립바이브토는 중간에 생성하는 것이 더 쉽습니다. 낮은 등록에서 슬라이드 바이브토는 더 큰 슬라이드 위치 때문에 더 효과적인입니다.

많은 전문 trombonists는 슬라이드 vibrato를 사용하여 더 친밀하고 보컬 순간을 위해 더 많은 친밀한 입술 vibrato를 혼합합니다. 두 기술을 개발하면 완전한 표현식 팔레트를 제공합니다.

왜 Vibrato를 개발합니까? 음악 케이스

Vibrato는 단순한 기술 장식이 아닙니다. 그것은 음악 표현을위한 기본 도구입니다. 여기에 제어 된 vibrato 개발 시간에 투자하는 중요한 이유입니다.

Enhanced tone 색상: Vibrato는 소리에 풍부하고 음을 추가하고, 음색을 더 흥미롭고 복잡하게 만듭니다.
배경:] Vibrato는 감정을 전달할 수 있습니다, 기쁨, 긴장, 방출 - 그것은 직선 톤을 달성 할 수 없습니다.
블렌드와 밸런스: 오케스트라 또는 바람 앙상블 설정에서, vibrato는 문자열과 목관과 혼합하여 공명한 소리를 만듭니다.
인간의 목소리를 모방:] 황동의 "싱킹 악기"라고 불리는 trombone은 종종 황동의 가족입니다. Vibrato는 lyrical 구절에서 보컬 품질을 달성하는 열쇠입니다.
개인 스타일:] 너의 vibrato 속도, 폭, 및 배치는 당신의 지문으로 독특합니다. 당신의 자신의 vibrato 작풍을 개발하는 것은 당신이 음악가로 서 있는 것을 돕습니다.

Trombone Vibrato 개발 단계별 가이드

1. 안정적인 재단 구축 : 긴 톤과 숨결 지원

vibrato를 시도하기 전에, 당신은 어떤 파링없이 꾸준한 중심 톤을 생산할 수 있어야합니다. 10-20 초 동안 편안한 동적 레벨 (mezzo-forte)에서 긴 톤을 연습하는 metronome 및 튜너를 사용하십시오. 초점 :

격막에서 일관된 호흡 지원.
과도한 압력 없이 편안한 embouchure.
심지어는, 튜너에 표시된대로 피치를 끄.

전체 호흡을 위해 완벽한 똑바른 음색을 붙들 수 있을 때만 당신은 vibrato를 추가하기 시작합니다. 이 기초는 빈약한 음색 생산을 위한 도랑이가기에서 vibrato를 방지합니다.

2. 슬라이드 Vibrato 시작 : 느린 제어

F3 또는 Bb3 (4 선)와 같은 중간 등록에주의를 시작합니다. 편안하고 역동적이고 슬라이드를 약간 뒤로 이동하기 시작합니다.

Width: 센터 위치의 각 방향으로 1~2cm 정도 슬라이드를 이동. 피치 편차를 보장하기 위해 튜너를 사용 50 센트 총 (약 1 분 톤).
속도: 60 bpm에 metronome을 설정하고 비트당 한 번 슬라이드를 oscillate (단단단 한 백 및 대 사이클). 갑작스런 증가 2 사이클 당 비트당, 그 다음 4 사이클 당 비트.
Rhythm: oscillations는 도청하지 않거나 끌기. 부드러운 시머처럼 꾸준한 맥박으로 vibrato를 생각한다.

중간 및 낮은 등록자에 여러 가지 메모에서 이것을 연습하십시오. 슬라이드 모션의 느낌에주의를 기울여야합니다. 손목과 배설물에서 온 것이 전체 팔이 아닙니다.

3. 입술과 Jaw Vibrato 탐색 : 보컬 연결

입술 vibrato는 다른 종류의 코디네이션을 요구합니다. 당신의 목소리를 가진 지속되는 주를 노래하고 격막 또는 턱을 뿌려서 vibrato를 추가해서 시작하십시오. 피치가 매끄럽게 변동하는지 알으십시오. 이제 trombone에 느끼게 합니다.

Jaw 모션: 지속된 노트를 재생하고 턱을 몇 밀리미터로 떨어뜨리고, 그 원래 위치로 돌아갑니다. 이 변화는 구두 구멍 볼륨을 변경하고 약간의 피치 드롭을 생성하는 관용 긴장을 변경합니다. 이 작업을 천천히 연습하십시오.
Oral 캐비티: 대안으로, 턱을 상대적으로 유지하고, 입의 모양을 수정합니다. "ah"다음 "eee"는 공명과 피치를 변경합니다.
속도 제어: 슬라이드 바이브로토와 마찬가지로, 심지어 발전시키는 metronome을 사용합니다. 60 bpm에서 시작하고 점차 증가합니다.

립 vibrato와 일반적인 도전은 공기 흐름을 중단 할 수 있다는 것입니다. 주의를 통해 공기의 꾸준한 지속적인 흐름을 유지; vibrato는 호흡의 상단에 타고 있어야, 그것을 방해하지.

4. Vibrato를 Musical Phrases에 적용

기계가 편안하고, vibrato를 실제 음악으로 통합합니다. 구문 끝에 긴 노트가 있는 간단한 멜로디 또는 etudes로 시작하십시오.

Target 노트: 구문의 가장 긴 메모에 vibrato를 추가, 일반적으로 climax 또는 최종 노트. 이 사용은 과언을 방지합니다.
Vary speed and width:] 흥분과 느린 vibrato를 위한 실험. 극적인 순간을 위한 더 넓은 vibrato, 미묘한 것의 더 좁은.
Dynamics:다른 동적인 수준에서 연습 vibrato. pianissimo의 Vibrato는 fortissimo에 비해 더 정밀한 제어를 요구합니다.

vibrato없이 lyrical 구절을 기록하십시오. vibrato가 음악 선을 강화하거나 그것을 쫓아 버리는 것은 중요합니까? 따라 조정하십시오.

고급 고려 사항 : 다른 스타일에 Vibrato

클래식 Vibrato

관현악과 클래식 솔로 연주에서, vibrato는 스패링과 큰 컨트롤을 사용하고있다. 그것은 일반적으로 느리다 (초당 5-6 분) 피치 범위에서 좁은. 고전 vibrato는 절대 과전력하지 않아야한다; 그것은 하위 대담한 헛을 추가해야합니다. Christian Lindberg 또는 ] 또는 [ [FLT:]]] 낭만적 인 대담한 성을 사용하여, 낭만적 인 대담한 성을 배우는 것을 배우는다.

재즈 바이브레토

재즈 바이브레토는 더 빠르고 더 넓은 경향이, 종종 더 리듬에 적용, "축구"방법. 그것은 볼즈에 지속적인 노트를 추가하거나 블루스 피라싱에서 "크리스"를 만들 수 있도록 사용됩니다. 재즈 트롬버스리스트는 J. Johnson 또는 ]Curtis Fuller]는 더 빠른 느낌, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 많은 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰 소리로, 더 큰

팟캐스트

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일반적인 실수 및 Them을 방지하는 방법

Excessive 슬라이드 운동: 슬라이드를 이동하여 지금까지의 곡을 들을 수 있는 피치를 만듭니다. 50센트의 총 편차를 유지하기 위해 튜너를 사용합니다.
무단 속도: 부정맥 소리 또는 아마추어. 종교적으로 오실 때까지 저전도 연습.
]Overuse: 모든 노트에 Vibrato는 보링되고 표현력이 잃습니다. 지속된 노트와 구문 피크를 위해 그것을 예약하십시오.
Jaw와 목 긴장:] 턱, 목, 어깨에 긴장은 vibrato를 금지하고 부상을 일으킬 수 있습니다. 휴식과 휴식.
Neglecting breath support: Vibrato는 꾸준한 공기에 의해 지원되지 않는 소리가 나고 약합니다. 항상 깊은, 일관된 호흡을 유지합니다.
너무 빨리 시작: 느린 기계 전에 빠른 vibrato에 점프는 내부적으로 sloppy 기술에 지도. 환자가되고 속도를 점차적으로 구축하십시오.
음악과의 미들-티밍: Vibrato는 너무 일찍 시작하거나 너무 늦게 메모에 끊어질 수 있습니다. 공격이나 주의 감퇴 후 특정 순간에 vibrato를 시작 연습하십시오.

효과적인 Vibrato Practice에 대한 Pro 팁

매일 저스트로놈을 사용: metronome 기반 vibrato 연습의 5 분은 주 동안 눈에 띄는 개선을 수 있습니다.
Practice and record:] 연습 세션을 기록하고 다시 듣고. 당신은 연주하는 동안 느낄 수없는 소리를 듣게됩니다.
Mix 슬라이드와 입술 vibrato: 그냥 하나의 방법에 의존하지 마십시오. 모두 배우고 컨텍스트에서 사용. 예를 들어, 극적인 솔로 입구를 위해 슬라이드 vibrato를 사용, 그리고 부드러운, 보컬 패스를 입술 vibrato.
Study great players: Transcribe와 당신이 존경하는 trombonists의 vibrato를 침략. 그들의 솔로의 속도, 폭 및 배치를 참고하십시오. 좋은 시작점은 ]이 컴파일의 trombone vibrato styles]입니다.
완벽한: Vibrato는 미묘하고 세련된 기술입니다. 긴장은 적입니다. 연습하기 전에 팔과 어깨를 흔들고 턱을 뚫을 수 있습니다.
환자: 많은 선수를 위해, 자연, 음악 vibrato는 달 또는 심지어 완전히 개발하는 년을 가지고. 일관성은 속도보다 더 많은 것.
다른 폭과 속도의 실험: 슬라이드 모션이 여러분의 턱이 끊어지는 경우, 거울 앞에 당신의 vibrato를 연습한다.
온도에 vibrato를 통합:] 긴 톤의 몇 분 후, 다른 기술 작업으로 이동하기 전에 몇 가지 노트에 vibrato 운동의 2 ~ 3 분을 추가합니다.