Trombone Glissandos를 원활하게 수행하는 방법

Trombone Glissando에 대한 이해

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역학에 다이빙하기 전에 glissando과 portamento]과 구별하는 데 도움이 됩니다. 종종 인터체인지 사용하지만, 포트비노는 일반적으로 도착 피치를 강조하고, 슬라이드를 2개의 특정 노트 사이에 우아한 연결로 치료합니다. trombone에 glissando는 특히, microtones를 시작으로, 각 음악을 똑똑똑하게 만드는 것은 소리가 납니다.

그 핵심에서, glissando는 꾸준한 공기 흐름과 일관된 embouchure를 유지하면서 다른 한 위치에서 슬라이드를 이동. 결과 소리는 두 개의 피치 사이의 연속 빛입니다. Glissandos는 두 가지 주요 방법으로 수행 할 수 있습니다:

Slide Glissando: 슬라이드는 지속적으로 횡단과 공기가 상대적으로 안정적으로 유지하면서 이동한다. 이것은 모든 부분에서 순수하고 색다른 슬라이드를 생산한다.
Lip Glissando (Lip Slur / Overtone Glissando):] 슬라이드는 매끄럽게 해파를 뛰어넘는 철저한 긴장의 변화와 함께 움직이고 있습니다. 이것은 종종 여러 옥게를 커버하는 더 넓은 극적인 청소를 만들 수 있습니다.

역사적으로, trombone glissandos는 20 세기에 재즈와 인기 음악의 홀 마크가되었다. J. Johnson과 Frank Rosolino는 bebop 라인에 대한 보컬 같은 피싱을 추가하는 슬라이딩 효과를 사용했습니다. 고전적인 음악에서 Luciano Berio와 George Crumb와 같은 작곡가는 교과적 및 표현 잠재력을 위해 glissando를 악화했습니다. 뉘앙스 (nuglisandos)의 스타일에 대한 더 많은 정보를 갖는 방법을 이해합니다.

이음새가 없는 Glissando를 위한 필수 조건

1. Steady 개발, 지원된 Airstream

글리산도는 부드러운 소리와 노력이 없는 호흡으로 시작되는 것입니다. 공기는 험악한 트랙을 통해 다이어프램에서 비난을 막고 입각으로 흘러나갑니다. 공기압력의 모든 변동은 파열이나 균열으로 인해 발생합니다. 슬라이드를 움직이면서 긴 톤을 지속하여 공기를 일정하게 유지하도록 돕습니다. 호흡 부대 또는 Breath Builder 장치로 호흡을 시키며, 여러분의 근육을 강화하고, 지속적으로 발전시켜 줍니다.

2. Proper 긴장 균형을 가진 가동 가능한 Embouchure

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3. 슬라이드 메커니즘에 제어

물리적 슬라이드 컨트롤은 종종 볼 수 있습니다. 슬라이드는 잘 기름진 기계와 같은 이동해야합니다. 지크, 아니 hesitations. 연습은 첫 번째에서 일곱 번째 위치와 뒤에서 슬라이드를 이동하면서 팔을 휴식하고 그립 빛을 유지. 슬라이드 경로가 직선이며 당신의 몸이 꼬임이나 기울기하지 않는 것을 확인하기 위해 거울을 사용합니다. 더 부드러운 슬라이드, 더 부드러운 빛나는 산도. 저항을 느끼면 슬라이드가 깨끗하고 제대로 윤활제 (Flusyl) [Flus] [Flus] [F]].

4. 활주 위치와 Intonation의 지식

슬라이드에 대해 각주의가 살아가는 것을 알고, 슬라이드 배치와 피치 변경 방법 - 생명. 범위의 모든 노트에 대한 정확한 슬라이드 위치를 알아내는 튜너를 사용합니다. glissando 동안, 귀는 최종 착륙을 안내하지만, 대상 위치의 사전 지식은 도착을 예상하는 데 도움이됩니다. 튜너를 확인하는 동안 두 가지 노트 사이에 슬라이딩 연습은 조정에서 땅을 확인하는 동안.

5. 귀 훈련 및 피치 Awareness

glissando는 microtonal 공간을 통해 여행하기 때문에, 귀는 그것의 성공의 마지막 arbiter입니다. 당신이 그것을 하기 전에 glissando를 노래하십시오. 청소를 훈련하는 것은 연속적인 피치 변화를 예상하기 위하여 당신의 안 귀를 훈련합니다. 시작과 종료 피치를 중심에 것이다 drone를 이용하고, 그 후에 전체 활주 동의를 통하여 무인 항공기에 경기하는 것을 시도하십시오. 이 기차는 다만 endpoints를 듣지 않으며, 그러나 contuumin 투구를 유효하게 합니다.

Glissando 유동성을 위한 당신의 계기를 낙관하십시오

장비의 상태는 쉽게 글래스산도를 실행할 수 있는 직접적인 역할을 합니다. 네그리드 슬라이드는 마찰을 소개할 것이며, 불균형 입각은 슬라이드에서 얇은 톤을 일으킬 수 있습니다.

슬라이드 액션과 윤활

, 마찰이 없는 활주는 비 양도할 수 없습니다. 정기적으로 막대와 연약한 피복을 가진 안 활주를 debris 제거하기 위하여 청소하십시오. 당신의 환경에 적응된 고품질 윤활유를 적용하십시오. 극단적으로 빠른 glisandos를 위해, 점화기 기름은 속도를 위해 선호될지도 모릅니다. 느린을 위해, 통제한 얼룩은, 더 두꺼운 크림 더 방석한 느낌을 제공합니다. 당신의 특정한 활주를 위해 베스트를 찾아내기 위하여 실험은, 항상 신선한 층을 적용하기 전에 오래된 윤활유를 닦아냅니다.

입방체-Horn 연결

내부 슬라이드의 아웃-of-round 또는 dent 인 입피스 수신기는 반짝이 감기를 멈추는 마찰을 만들 것입니다. 자격 갖춘 수리 기술자가 슬라이드 정렬 및 입피스의 적합을 확인합니다. 납 파이프에서 종 섹션으로 부드러운 전환은 또한 사운드 웨이브가 이동 위치로 자유롭게 이동한다는 것을 보장합니다.

Consistent Tone의 Horn 유지 보수

당신의 trombone에는 니켈 은외 활주가 있습니다, 그것은 고급장교로 한 것보다 더 빠질지도 모릅니다. 물자와 래커 유형은 활주의 표면 짜임새에 영향을 미칩니다. 온화한 비누 및 온난한 물 목욕을 매주 청소하는 외부 활주를, 특히 무거운 연주 회의 후에 지킵니다. 이것은 안 활주로로로로에 가는 먼지를 방지하고 긁기 일으키는 원인이 됩니다.

Trombone Glissando를 수행하기 위해 단계별 가이드

2개의 호환 노트 선택: 동일한 부분(예: B동, 6위, 직원 모두 F동)에 있는 첫번째 위치와 F동으로 시작한다. 이 피는 조화를 위한 필요를 피하고 glissando를 간단하게 유지한다. 나중에, 당신은 부분(예: 중간 B동에서 높은 F로 이동)을 횡단 시도할 수 있다.
Practice on the Leadpipe Alone: bell section을 제거하고 입방체와 납파이프에 따뜻하게 합니다. 이 힘은 공기 흐름에 완전히 의존하고 피치를 제어하기 위해 embouchure를 강제합니다. 완벽한 네 번째와 뒷면을 슬라이드하고, 두 지점 사이의 완전 안정된 톤을 들어보세요.
당신의 숨을 설정하고 침착: 전체를 가지고, 휴식 숨을. 당신이 시작 노트를 재생하는 방법에 대해 알고있는 것처럼 당신의 embouchure를 형성. 필요한 경우 깨끗한 공격과 톤을 시작하지만, 공기는 이미 혀 방출 전에 이동.
슬라이드 운동 시작:] 공기 속도 상수 유지하면서 두 번째 위치에 천천히 슬라이드를 이동 시작. 의식적으로 당신의 embouchure 변경하지 마십시오; 변화 피치에 자연적으로 조정하십시오. 조심스럽게 듣기; 소리는 점차적으로 변화 피치를 이동하는 고체, 비파 음색이어야한다.
]스무스럽게 선택:]더무르게 부분은 글래드를 통하여 심지어 톤을 유지하고 있습니다. "gaps"또는 "clicks"를 듣으면, 공기 흐름이 나거나 짝지어주는 것을 의미합니다. 슬라이드 운동을 느리게 되면 시작부터 마무리까지 원활한 스무프를 생산할 수 있습니다.
Land Cleanly on the Target Note: 당신이 원하는 정확한 피치를 시각화하는 두 번째 위치에 접근으로. 슬라이드 abruptly 중지하지 마십시오 - 위치에 자연스럽게 감명을. 일단 거기에, 필요한 경우 약간의 articulation와 메모를 확인, 그러나 다리 연결에 대 한 목표로.
Accelerate Gradually: 매우 느리 glissandos로 시작 (각 몇 초 지속). 당신이 일관적으로 그 속도로 부드러운 빛나는 생산할 수 있을 때, 천천히 속도를 증가. 4개의 비트 이상, 그 다음 3, 그 다음 2에 정확하게 슬라이드에 metronome을 사용. 결국, 당신은 신속하고, 스냅 빛나는 glisandos를 희생없이 수행 할 수 있습니다.

일반적인 도전과 해결 방법 Them

피치 위버 또는 틈 : 의원한 공기 흐름 또는 너무 단단한 embouchure에 기인한 종종. 해결책 : 공기의 압력을 완벽하게 유지에 대한 긴 톤을 연습. 또한, 얼굴 근육을 약간 느낀다; 피치의 생각 “오름” 장소로.
올리드를 건너는 조차 너무나 너무나 너무나 밝습니다.] 소리가 중간에 얇거나 밝을 수 있습니다. 이것은 일반적으로 구두 구멍 모양에서 변화를 나타냅니다. 혀를 낮고 목이 열리십시오. 구두 공간이 얼마나 많은 것을 듣는 경우에 혼자 입각에 미끄러지는 연습은 톤에 영향을 미칩니다.
슬라이드 스퍼터링 또는 행 위: 슬라이드가 스틱하거나 청소 또는 윤활이 필요한 경우 jerky 느낌을 느낄 수 있습니다. 또한, 왼쪽 손이 너무 단단히 그립지 않다는 것을 확인 - 죽음 그립 제한 운동. 빛, 균형 잡힌 홀을 사용합니다. 제조업체 지침에 따라 슬라이드 윤활유를 적용하고 부드러운 천으로 내부 슬라이드를 정기적으로 청소하십시오.
Glissandos 도중 높은 주에 막기:] 위 기록으로 미끄러지는 때, embouchure는 수시로 과압합니다. 해결책: 더 높은 주의 정신 그림으로 glide를 시작하고, 공기 시내를 빨리 지키고 그러나 짜내지 마십시오. 연습 역 글래스 앤os (낮게 높은에서 아래로 떼어내십시오)는 더 낮은 기록으로 안락한 감각을 이해하기 위하여.
Ear Fatigue or Intonation Drift: The glissando is a microtonalexperience; your ear guides every half-step in between. Use a tuner to check that your slide positions align perfectly at the endpoints. Over time, train your ear by singing the glissando before playing it—this creates a powerful mental model of the sound you want.
섹션에서 디피딕 블렌딩: 다른 trombonists와 함께 재생하는 경우, 섹션이 통합되지 않은 경우, 완벽하게 부드럽게 빛나는 글리산도. 부분 매트와 일치 슬라이드 속도와 예술 스타일 연습. 리드 플레이어는 스타일이 명확하게 설정해야합니다.

Glissando Mastery에 대한 연습 루틴

Dedicate 10–15 minutes of your daily practice to glissando work. Below is a structured routine that builds control from the ground up.

주 1–2: 재단

슬라이드 드릴 (5 분): 재생 없이, 천천히 1st에서 7th 위치와 뒤로 슬라이드 이동. 카운트 비트: 4 밖으로 비트, 4 다시 비트. 부드러운 모션을 노출.
싱글 노트 글라이드 (5 분): 편안한 노트를 재생합니다 (예:, 1 위치의 BĪ). 주의를 지탱하는 동안, 슬라이드를 이동 1–2 한 방향으로 인치, 다음 반환. 피치가 꾸준한 유지-이 작은 슬라이드의 변화에 저항하기 위해 귀와 embouchure을 훈련.
2-Note Glissandos (5 분): 2개의 노트 사이 슬라이드 반 단계 출발 (예: F 6에서 E 5에 F). 피치에 정확히 착륙하기 위해 튜너를 사용합니다. glide 당 4 초의 지속 시간 동안.

주 3–4: 확장

와이어 인터벌 (5 분):] Glissando 에서 1st 에 7th 위치 같은 부분. 천천히 시작 (8 개) 점차 2 개 카운트. 슬라이드의 극단적 인 끝에서 중심까지 톤 유지에 초점.
Cross-Partial Glissandos (5 분):] 슬러브가 낮은 메모와 슬러브를 사용하여 슬러브를 슬러브를 사용하여 슬러브를 슬러브를 슬러브를 슬라이딩하는 동안 한 부분 더 높은 노트 (예를 들어, 1에서 중간 Bѕ에 1에서 슬라이드 운동과 결합). 이것은 embouchure와 슬라이드의 주의적인 조정을 요구합니다.
Scale Glisssandos (5 분):] 하나씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩

주 5–6: 통합 및 속도

립스와 도트 (5 분):실행, 높은 노트에 착륙하는 glisandos (립), 그리고 glisandos (도트)를 내려주고 주의를 끌고. 이것은 큰 밴드와 바위에서 일반적입니다. 빨리 rip을 시작하고 공기가 슬라이드를 리드합니다.
Dynamic Glisssandos (5 분):] 볼륨 (crescendo) 증가 동안 낮은에서 높은으로 긴 글래스 산도 재생. 그런 다음 diminuendo와 동일한 글래스 산도 재생. 이 공기 속도에서 분리 슬라이드 속도를 가르치고, 효과에 더 동적 제어를 제공합니다.
Repertoire Application (5 분): glissando를 포함하는 재즈 에드 또는 클래식 솔로에서 구절을 취합니다. 글래드가 원활하게 있는지 스스로 연주하고 분석합니다. 당신이 듣고 싶은 것에 따라 기술을 조정하십시오.

Ongoing 정비

Long Tone Glides (3 분): 각 세션을 연속적으로 시작하여 슬라이드를 천천히 전체 범위를 통해 이동. 가능한 한 꾸준한 톤을 유지.
Lip Slur Integration (3 분): 립 슬러브를 낮은에서 높은 동시 슬라이드 운동과 결합합니다. 예를 들어, 낮은 F (6th)에서 중간 B̪ (1st)에 슬러브를 이동하면서 슬러브 솔로의 스스테이플을 이동합니다.
Repertoire (10 분)의 응용 프로그램: etude, song, 또는 솔로에서 구절을 선택하면 glissando를 포함하거나, 짧게 핥는 것을 사용. 자신을 기록하고 매끄럽게 평가합니다.

Ensemble Context에 마스터링 Glissandos

연습실에서 혼자 glissando를 재생하는 것은 한 가지이지만 밴드 또는 오케스트라 내에서 원활하게 실행하면 추가 인식이 필요합니다. 큰 밴드에서, 3 또는 4 개의 trombones는 glissando를 함께 연주 한 목소리처럼 소리해야합니다.

섹션 Unity

혼합 및 인톤

이케스트라에서는, glissando는 trombone 단면도에서 강력한 극적인 공구일 수 있습니다. 그러나 주변의 조화로 갖춰지는 glissando는 찌를 것입니다. glide의 조화로운 목적지에 초점. Composers는 종종 glisandos를 사용하여 조각 효과, 상승 클러스터 또는 후손으로 만드는. 이 경우에, 각 microtone의 정확한 피치는 전반적인 모양과 색깔의 소리를 듣고 당신의 음악을 조정하는 소리를 조정하는 소리의 전반적인 모양 그리고 색깔 보다는 더 적은 중요합니다.

스타일리시한 인식

다른 음악 스타일은 다른 glissando 기술을 호출합니다. 고전적인 symphonic 조각에서, glissando는 일반적으로 정확 하 게 수행 해야 하 고 깨끗 한, 제어 슬라이드와 함께 실행 해야 합니다. 재즈 설정에서, 개인 표현에 대 한 더 많은 방이 있다. "tailgate" 스타일 trombone는 Dixieland 밴드에서 리드를 사용 하 여 넓은, 배설 smears, bebop soloist 사용 하 여 빠르고, 음성 같은 phrasing에 대 한 하위 슬라이드. 당신의 기대에 따라 달라집니다.

음악적 응용 및 스타일 고려

Glissandos는 단지 기술 운동이 아닙니다. 그들은 구문을 변환 할 수있는 표현 장치입니다. 재즈와 인기있는 음악에서 잘 자리 잡은 glissando는 보컬, 블루시 품질을 추가합니다. Carl Fontana의 회전 슬라이드 또는 Glenn Miller의 "무드"의 장난 효과 생각. 고전 음악에서, glisandos는 레오나르도의 오프닝과 같은 극적인 효과에 사용됩니다. "Venenza"또는 "Venenza"운동에 "Venenza"또는 "Venenza"운동에 "Venenza"

glisandos를 연주로 통합하면 스타일과 컨텍스트를 고려합니다. 급속한 glissando는 느린 동안, 한 번 심하게 감정을 낼 수 있습니다. glisandos를 강조하는 것은 그들의 영향을 줄 것입니다. glisandos를 강조하기 위해 glide를 사용하는 방법 : glide를 흡수하는 마스터 trombonists에 들어, 그들은 역동적 인 (glisandos를 통해 붓기, 주변 노트를 연결하는 방법)을 형성하고 주변을 연결하는 방법을.

현대 음악에서 작곡가 존 케이지와 크리스찬 Wolff는 자신의 인디테 피치 특성을 위해 글라스 안도스를 사용, 전통 diatonic 규모에 의해 경계하지 않는 소리를 생산하는 trombone을 밀어. 재즈에서, "smear" (단조, 무거운 glissando)는 Dixieland 밴드의 꼬리 게이트 trombone의 요소, 빠른 "rips"및 "fall-offs"는 일반적인 vobulary와 큰 솔로 밴드를위한 필수입니다.

glissando는 음악 스토리텔링을위한 도구입니다. 모든 슬라이드는 에너지 방출을 위해 긴장을 가지고 있어야하며 인간 목소리를 자극하거나 기미의 터치를 추가해야합니다. 기술로 더 편안하기 때문에, 당신은 자연스럽게 당신의 improvisations, 독주 및 앙상블 부품에 통합하는 방법을 찾을 수 있습니다.