Trombone Double Tonguing : 기술 및 연습 팁

Trombone에 두 배 Tonguing는 무엇입니까?

두 배 톤구는 trombonists가 2개의 명백한 혀 운동 사이에서 바꾸어서 급속하게 분리된 주를 하는 것을 허용하는 articulation 기술입니다. “ta” 또는 “tu” 같이 단 하나 주사 가능한 반복 보다는 오히려, 선수는 정면 articulation 사이 (위 이 뒤에 단단한 palate에 대하여 혀의 끝을 사용하여) 그리고 뒤 articulation (연약한 palate에 대하여 혀의 중간 또는 뒤를 위해). “티티”를 위한 밝은 표정은, “티”를 위한 밝은 표정을 위해, “빛”를 위한 밝은 표정을 위한 밝은 표정을 위해 선호합니다.

이 변화는 효과적으로 단일 톤으로 비교된 속도 잠재력을 두 배로 늘립니다. 정면 혀는 첫번째 주 동안 공기류를 멈추고, 뒤 혀는 두 번째를 위해 그것을 멈추게 합니다. 이 2개의 근육 그룹이 자주적으로 작동하기 때문에, 피로는 혀의 다른 지역, 더 길게 허용하고 단 하나 톤으로 제한하는 긴장 구조 없이 빨리 분명히 통행을 허용하. trombonists를 위해, 정확한 활주 운동을 가진 이 급속한 활동을 조정하는 것은 단지 걸작을 걸고 걸출한 실행의 유일한 층을 추가합니다.

왜 모든 Trombonist는 두 배 Tonguing를 개발해야 합니다

Double Tonguing은 단단적으로 빠른 실행을 보여주는 파티 트릭이 아닙니다. 관현악 발췌, 재즈 솔로, 매칭 밴드 음악 및 고급 에드드에 나타나는 기초 기술입니다. 이 기술에서 시간을 투자하는 이유는 다음과 같습니다.

속도: 더블톤구링은 120~150 비트의 온도에 도달하며, 90~100 Bpm에 단일 톤구링의 전형적인 천장을 넘어 최대 6개의 노트에 대한 분당 120~150 비트의 온도에 도달합니다.
Endurance: 프론트와 뒤 혀 근육 사이의 워크로드를 공유하는 것은 현지화 된 피로를 감소시키고, 혀없이 지속 된 패스를 허용 "살아"중심.
Evenness: 적절한 연습으로, "ta"와 "ka"syllables 거의 동일한 공격 명확성을 생산, 빠른 속도로 단일 톤구와 같은 소리의 원활한 스트림에 결과.
음악 정밀도: 정확한 이중 톤구는 빠른 단면도에 있는 슬러링 또는 얼룩이 지는 노트 없이, 정확하게 쓴 대로, 분명히 말한 리듬을 허용한다. 이것은 고전적인 재퍼토ire와 동기화된 재즈 선의 청결한 실행을 위해 근본적입니다.
Repertoire 액세스: 리모 스키 카사 코프의 Capriccio Espagnol] J.J. Johnson의 비보 라인에, 이중 톤구는 혼자 단 하나 articulation에 불가능한 음악을 잠금 해제.

기계의 이해 : 입안에서 Happens

혀가 수행되는 것을 정확히 이해해야 할 신뢰할 수있는 이중 톤을 구축하려면. "ta"의 주사 가능한 경우, 혀가 위 치아 뒤에 단단한 palate에 대한 팁을 눌러, 공기의 작은 주머니를 뒤에. 혀가 방출되면, 공기가 앞으로, 주의를 시작. "ka"의 주사 가능한 경우, 혀의 뒷면은 부드러운 옅은 터치 (더 많은 영역은 지붕에서 다시, 그 다음 같은 방법으로 공기의 배출을 해제).

긴요한, 당신의 격막에서 공기 흐름은 지속적 유지. 혀는 숨을 멈추지 않습니다. 그것은 단지 순간적으로 중단. 호스에서 물의 꾸준한 흐름으로 공기의 생각, 그리고 당신의 손으로 호스를 닫는 것은 혀. release]는 무슨 조각을 창조하는 것입니다.

많은 선수는 "ka"와 투쟁 혀의 뒤가 끝보다 덜 미세 모터 제어를 가지고 있기 때문에. 모션 덜 익숙하고 덜 정확합니다. 이 모션 강화는 이중 톤구링 학습의 중심 도전입니다. "ka"가 약하거나 비난감이라면 혼자서는 안됩니다. 이것은 가장 일반적인 장애물이며, 대상 연습으로 완전히 surmountable입니다.

에어 지원: 심지어 예술의 기초

호흡압이 없다면, "ka"는 집중되지 않고 지연되거나 호흡을 완화합니다. 뒤 혀 관절은 깨끗한 공격을 생산하기 위해 충분한 공기 각측정속도를 요구합니다. 다음을 수행하십시오. 전체를 수행하고, 호흡을 완화 한 다음 편안한 볼륨에서 중간 등록 메모를 유지합니다. 주의를 유지하면서 "ta"와 "ka" 사이에 교체하십시오. 두 사이의 음질에 대한 차이를 들어보십시오. "ka" 소리가 약해지면, 당신의 공기가 혀보다 혀질 수 있습니다.

두 배 퉁잉킹 구축을위한 단계별 방법

단계 1: 마스터는 악기에서 Syllables 통로를

혀의 움직임을 끊어 버리기 전에 혀를 연습하십시오. "ta-ka-ta-ka"라고 반복적으로, 당신의 혀가 입의 지붕에 접촉하는 곳을 정확히 느끼십시오. 운동을 넓히기 때문에 각 접촉점의 완전히 인식입니다. 다음, 공류를 격리하는 주사 가능한 소리를 깎아냅니다. 다른 리듬에서 연습 : "ta-ka ta-ka"도, 그 다음 "ta-ka-ka-ta-ka-ta-ka-ta-ka"는 "ta-ka-ta-ka-ka-ta-ka"를 통해 멈춰서면 "a-ka-ka-ka"를 끄러지 않고도 멈춰야 할 수 있습니다.

2단계: 단일 노트 시작

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3 단계 : Simple Scale Patterns에 적용

단일 주 더블 톤구는 고체 느낌, 스케일로 이동. 매우 느린 tempo에서 하나의 오름 B 플랫 주요 스케일로 시작, "ta-ka"각주의를 기울여. 패턴이 편안하고 확장으로 두 개의 옥브. 노트 사이의 깨끗한 슬라이드 움직임에 초점 - 이중 톤구는 변명 슬로피 슬라이드 기술을하지 않습니다. 종교적으로 저전도를 사용합니다. 분 당 2-4 비트 당 2-4 비트에 의해 tempo를 증가하면 10의 반복 또는 연속으로 재생할 수 있습니다.

4 단계 : Articulation과 좌표 슬라이드 모션

5 단계 : 전갈 비례

두 배 톤을 단단하게 하자. 다른 리듬을 사용하여 동일한 메모 패턴을 연습하여 유연성을 구축하십시오. 반복 된 중간 F에 다음을보십시오 :

"ta-ka ta-ka ta-ka"(제18회)
"ta-ka-ta ta-ka-ta ta-ka-ta"(스트립)
"ta–ka-ta–ka ta–ka-ta–ka"(정렬한 리듬, 긴 짧은)
"ta-ka-ta ta-ka–ta"(분명한 악센트 패턴)

각 리듬 변형은 서로 움직이기 위해 혀를 강제하고 단일 패턴으로 잠겨 근육 메모리를 방지합니다. 이것은 실제 음악에서 발생할 수있는 리듬을 준비합니다.

단계 6: Real Repertoire로 Double Tonguing 가져 오기

음악을 연주하는 것은 매우 중요한 것은 아닙니다. 음악을 연주하는 것은 매우 중요합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 중요합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 중요합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 음악을 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 음악을 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 음악을 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 음악을 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 음악을 연주하는 것은 매우 어렵습니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다.

일반적인 문제 및 대상 솔루션

Weak 또는 Airy "Ka"Silable

뒤 혀는 팁의 정밀도가 부족합니다. 그것을 강화하기 위해, 동역학에 따라 혼자서 혼자서 연습하여 "ka"를 격리하십시오. "ka"의 예술을 사용하여 4 번의 메모를 재생하고 "ta"를 사용하여 4 번으로 전환하십시오. "ka"가 약한 경우, 더 크게 공기를 참여하기 위해 울립니다. "ga"를 사용하여 뒤 모션으로 편안함을 구축하고, 점차적으로 cperka "로 전환하십시오."

"Ta"에 악센트와 거의 일치하지 않는

대부분의 플레이어는 syllable 전면을 악화합니다. 이것은 심지어 노트의 스트림보다 갤로핑 리듬을 만듭니다. "ka-ta-ka-ta"또는 "ta-ka-ka-ta"와 같은 redistribute 강조하는 연습 패턴. 볼륨 차이를 기록하고. 종종, 솔루션은 단순히 앞과 일치 할 때까지 더 의도적 인 힘을 연습하는 것입니다.

숨이 지연 "Ka"

이 충분한 공기 지원의 표시입니다. 뒤 혀 articulation는 혀가 입술에서 더 있기 때문에 정면 보다는 더 많은 공기 각측정속도를 요구합니다. 연약한 동적인에 두 배 톤 동안 긴 음색을, 그 후에 각 반복을 통해서 crescendo를 뛰기. fog를 통해서 삭감하는 경우에 “ka”를 통해서 공기를 밀어내는 초점. 공기 속도를 증가하는 것은 공격을 빨리 청소할 것입니다.

슬라이드 타이밍 오류

슬라이드가 늦게 도착하면 메모가 슬러지거나 균열이됩니다. 저스트로놈을 크게 낮추십시오. 전에 예술적 시뮬레이션의 순간에 정확히 움직이는 초점. 슬라이드 팔이 긴장 또는 저격하지 않도록 거울을 사용하십시오. 매우 느린 tempos에서 절반 단계 및 전체 단계 모션을 연습하고, 점차적으로 정밀도를 유지하면서 속도를 증가시킵니다.

피로와 긴장

혀에 턱을 옮기는 것은 입각을 그리거나 혀에 긴장을 입히고, 두 배에게 움직입니다. 분명히 턱을 덮는 것은 예술적 사이에서 턱을 편안하게 합니다. 혀는 입술이나 목이 흘러도 자유롭게 움직이십시오. 연습 도중 짧게 움직여십시오 - 두 배로 움직여는 일의 각 분 동안 휴식하십시오. 통증이 생기면, 멈추고 당신의 접근을 재조정하십시오.

잃어버린

두 배 톤구는 혀가 더 빨리 움직이기 때문에 돌릴 수 있습니다. 항상 metronome을 사용합니다. 당신의 머리 (1-e-and-a를 위한 6teenths를 위해)에 있는 subdivide는 때 잠겨집니다. 당신이 자신에게 돌리기를 찾아내는 경우에, 당신은 속도를 증가하기 전에 시간에서 완벽하게 10 반복을 할 수 있을 때까지 metronome를 느리게 합니다.

Refined Control을 위한 고급 연습 전략

기본 "ta-ka"가 고체되면, 이러한 접근법에 더 많은 기술을 밀어 :

Dynamic 대조: ]pianissimo]]에서 fortissimo와 뒤로 두 배 혀 패스를 재생합니다. 연약한 두 배 투약은 사라지는에서 "ka"를 지키는 공기 통제를 요구합니다. 이것은 표현하는 연주를 위해 필요로 한 미묘한 근육 통제를 건설합니다.
Triple Tonguing integration: Triple Tonguing (ta-ta-ka 또는 ta-ka-ta)는 논리적인 다음 단계입니다. 스케일과 arpeggios에 적용하기 전에 단일 노트에서 천천히 시작되는 동일한 방법의 접근법을 사용하여 연습하십시오.
]범위의 굴절곡: 런 풀크롬 스케일에서 낮은 E에서 높은 B-flat을 사용하여 더블톤구링. "ka" syllable 느낌 다른 등록자. 낮은 등록에서, 그것은 슬러지 느낌 수 있습니다; 높은 등록에서, 그것은 단단하게 느낄 수 있습니다. 이러한 차이를 격리하면 등록 당 당신의 접근 방식을 조정할 수 있습니다.
Interval 도약: 옥게와 10 같은 넓은 간격을 선택하십시오. 슬라이드를 빠르게 움직이면서 각 주의 "ta-ka"를 분명히 표현합니다. 이것은 빠른 패스로 등장하는 큰 점프에 대한 조정을 구축합니다.
조합 악센트: 6teenth-note 그룹화의 다른 노트에 악센트를 가진 연습 두 배 톤구. 예를 들면, 처음과 네 번째 여섯 번째에 악센트와 "TA-ka-ta-KA"를 플레이하고, 두 번째와 네 번째에 악센트를 가진 "ta-KA-ta-KA"를 강조합니다. 이것은 각 syllable 독립적으로 정확한 제어를 개발합니다.

Double Tonguing을위한 일일 연습 Routine

따뜻한 업이나 기술적인 일상으로 다음을 통합합니다. 각 운동은 편안한 tempo에서 시작하여 점차적으로 향상됩니다.

싱글노트 드릴 (2 분): 8개의 비트를 위한 중간 F와 미립자 "ta-ka-ta-ka"를 붙듭니다. 두 개의 비트를 숨기십시오. syllables 사이 동등한 양 그리고 명확성에 초점.
하프스텝 쌍(3분): 반 단계에, 첫 번째 노트와 "ka"를 두 번째 주에 "ta"를 식을 하면서 슬라이더. 직원의 모든 반 단계 조합을 반복.
Scale 파열 (3 분): 분기 = 60에 8 노트의 주요 스케일을 재생하지만, 두 배 톤구 (효과에서 매스킨스, 온도가 느리더라도)와 각 노트. 일관성있을 때 그라듀로 증가.
Triplet 패턴 (2 분): syllables "ta-ka-ta"와 "ka-ta-ka"를 트리플트에 사용합니다. 반복된 메모에 연습하면 사기 패턴에 있습니다.
Arban 운동 (5 분): 페이지 157–165를 통해 작업의 Arban Complete Method for Trombone, 반속에서 시작. 이 운동은 제어 및 속도를 구축하기 위해 특별히 설계되었습니다.

Deeper Study에 대한 추가 자료

두 배의 톤을 계속 개발하려면, 이러한 신뢰할 수있는 리소스를 참조. Arban Complete Method for Trombone] (]Hickey's Music Center])는 간단한 패턴에서 고급 응용 프로그램에 진행하는 체계적인 연구를 포함합니다. Getchell Second Book of Practical Studies for Trombone)는 다음과 같은 기술에 대한 기술이 적용되어 있습니다.

Effortless 속도

두 배 톤구는 엘리트 선수를 위해 예약된 신비한 비밀이 아닙니다. 명확한 주사 가능한, 꾸준한 공기 지원 및 deliberate, 일관된 연습에 건축된 학습 가능한 기술입니다. 각 trombonist는 초기 단계에서 느리게 느껴지는 것을 느끼더라도 집중한 노력으로 이 기술을 개발할 수 있습니다. 중요한 원리는 간단합니다: 뒤 혀 동의를 고립시키고, 예외 없이 metronome를 이용하고, 속도를 위한 명확성을 결코 희생하지 않습니다. 속도는 청결한, 반복적으로, 무언가를 직접 쉴 수 없습니다.

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