Trombone Success를 위한 재단 구축

당신의 trombone 기술을 개량하는 것은 요구하는 여행입니다 dedication, 사려깊은 연습 및 똑똑한 전략 ]. 당신이 첫번째로를 위한 계기를 선택하는 것을 있건 또는 진보된 선수는 당신의 기술을, 당신이 직접 연습을 어떻게 빨리 그리고 효과적으로 당신 진전하는지 구조하는 방법. 이 포괄적인 가이드는 당신의 trombone 놀기, 효율성, 견실함 및 장기 성장에 집중하는 입증한 방법을 제공합니다.

많은 플레이어는 비례적인 개선을 볼 수없이 연습 시간을 보냅니다. 차이는 종종 원시적 노력에 미치지 만 [FLT : 0]] 어떻게 연습 [[FLT : 1]]. 대상 운동을 적용하여 명확한 목표를 설정하고 피드백 도구를 사용하여 개발 및 판다를 방지 할 수 있습니다. 다음 전략은 가장 기본적인 기본 기본 기본 기본 기본 기본 기본 기본 기본 지식에서 연습 시간을 최대 결과를 제공합니다.

기본 사항

고급 운동으로 다이빙하기 전에, 그것은 고체 기반을 구축하는 데 필수적입니다. Tone 생산, 호흡 제어 및 슬라이드 기술 효과적인 trombone 재생의 기둥을 형성합니다. 이러한 기본을 무시하면 나중에 진행 상황을 방해하는 약점을 만듭니다. 매일 이러한 요소에 초점을 맞추고, 심지어 몇 분 동안만.

풍부한 개발, 중심 톤

당신의 소리는 당신의 서명입니다. 8–16의 조사를 위한 긴 톤을 가진 각 연습 회의를 시작하십시오 안락한 동적인. 피치 안정성을 감시하기 위하여 조율사를 사용하십시오; 를 위해 끊임없이 파열한 또는 편평하지 않는 꾸준한 음색을 돕습니다. ] different dynamics (piano, mezzo-forte, forte)를 가진 실험은, 그 때 소리를 유지하고 있는 동안. 좋은 긴 톤 운동은 credo, 그것에게 가장 큰 양을 유지하는 동안, 그것에게 최대 소음을 유지하는 것을 계속합니다.

슬리핑, 턱, 목에 닿는 휴식에 초점을 맞추고, 스트레이트 사운드를 생성합니다. 대신 입 회사의 구석을 유지하지만 꽉하지 않고 공기가 작동합니다. 음극 발달에 대한 유용한 자원은 Trombone.org 커뮤니티, 전문 선수의 토론과 운동을 제공하는.

호흡 통제와 격막 지원

호흡은 뱃사공의 엔진입니다. 숨은 지원은 약한 소리, 가난한 화환 및 짧은 phrasing에 지도합니다. 연습 다이어 프래틱 호흡] 매일: 당신의 위에 책으로 돌아와, 흡입은 심하게 그래서 책 상승, 그 후에 exhale 꾸준히. 이것은 근육 기억을 위해 필요로 하는 능률적인 호흡을 위해 적당한 동안 서 있는 또는 앉아서 건설합니다.

또 다른 효과적인 운동은 "breath rhythm" 드릴]: 60 bpm에 metronome을 설정합니다. 4 개의 비트에 대한 흡입, 그 다음 4 개의 비트에 대한 exhale (놀이 없이), 공기 흐름을 제어합니다. Gradually는 8, 12 또는 여섯 개의 비트로 exhale를 확장합니다. 이것은 폐 용량과 제어를 개발하여 가스를 사용하지 않고 긴 구문을 재생할 수 있습니다. 더 진보 된 작업에 대한 [FLT]:[FLT]:2]

슬라이드 기술 및 근육 메모리

슬라이드 정확도는 trombone에 독특하고 헌신적인 관심을 필요로 합니다. 슬라이드는 신속하게 이동해야하며, 오버포킹 없이 일곱 번째 위치를 명중해야 합니다. 연습 슬라이드 glisandos]는 인접한 위치 사이에서 천천히 이동하여 부드러운 연결을 듣습니다. 그런 다음, 모션의 경제에 초점을 맞추고, 6 번째로 큰 간격으로 이동하지만 슬라이드 암이 느슨하지만 제어됩니다.

일반적인 실수는 슬라이드를 너무 단단히 그립. 팔과 손을 휴식; 오일의 얇은 층에 슬라이드 플로트를하자. 경량 슬라이드 윤활유를 사용 하 여 정기적으로 내부 튜브를 청소. 위치 정확도 드릴, 느린 tempo에서 간단한 스케일을 재생, 각 참고를 확인. 시간, 당신의 근육 메모리는 거리를 내부화. 당신의 이해를 깊이, Trombone 기술 가이드 차트 및 운동에 대 한.

효과적인 연습 세션

효과적인 연습은 시간이 소요되는 양에 대해뿐만 아니라 그 시간이 사용되는 방법. 명확한 목표와 다양한 활동를 가진 Structuring 세션은 동기를 부여하고 종합적인 기술 개발을 보장합니다. 잘 조직 된 세션은 당신이 재생의 모든 측면을 해결하는 지루함을 방지하고 힘.

아래는 권장 세션 구조입니다. 레벨과 연습 창의 길이에 따라 시간 할당을 조정합니다. 30 분은 잘 조직 된 경우 결과를 가져올 수 있습니다.

  1. Warm-up (5–10 분): 호흡 운동, 긴 톤, 부드러운 입술 슬러리로 시작. 이것은 부상의 위험을 감소하면서 신체의 침착과 신체를 신체의 준비.
  2. 기술적인 작업 (10-15 분): 연습 규모, arpeggios, 슬라이드 운동. 예술과 화로의 균일성에 초점을 맞추고. 속도를 높이기 위해 metronome을 사용합니다.
  3. Etudes and studies (10–15 분): 특정 과제를 대상으로 하는 연구를 선택해, 역동적, 범위, 유연성. 스키머링에 비해 1개의 etude에 일.
  4. Repertoire (10~20분): 준비하는 실제 음악에 대한 기법을 적용한다. 어려운 통행을 격리하고 전체 조각에 통합하기 전에 천천히 연습한다.
  5. Cool-down (5 분): 근육과 강화 좋은 사운드 생산을 용이하게하는 긴 톤과 부드러운 재생과 끝.

더 많은 시간이 있다면, ]sight-reading 세그먼트] (5–10 분)을 추가하여 유창성을 개선할 수 있습니다. 예를 들어, 간단한 합창 또는 관현악 경계를 위해 무해한 음악의 소스를 사용하여 중지없이 연주합니다.

중간 플레이어에 대한 60 분 루틴을 샘플

이용 가능한 시간으로 그에 대해 콘크리트 고장은 놓칠 수 없습니다. 여기에는 효과적인 모델이 있습니다.

  • 0–10분: 호흡과 긴 톤 (모든 등록, 톤 일관성에 초점을 맞추고)
  • 10~20분:] 슬라이드 위치 운동 (예: 1-7-1, 26-2의 패턴 metronome)
  • 20–30분: 2개의 옥타브에 있는 주요 및 소성 스케일, 다양한 예술
  • 30–45분:Etude work (e.g., from ]Arban의 Trombone] 또는 Rochut]])
  • 45–55분: 조각 또는 발췌 연습 (문제에 초점을 맞추고)
  • 55–60 분: 부드러운 동적인 립 슬러브와 차가운 다운

핵심 기술에 초점을 맞추고

슬라이드 정확도: Beyond Basics

슬라이드 정확도는 더 이상 중요하게됩니다. 좋은 드릴은 "위치 경주"]: 두 개의 포지션을 선택 (예를들면, 첫째와 네 번째) 피치를 정확하게 유지하면서 신속하게 변경합니다. 1/4 노트에서 시작하십시오 = 60, 그 이후 점차 증가. 또 다른 고급 운동은 전체 범위에서 세 배트에서 색 스케일을 재생하고 각 위치 변경 사이의 균일성을 유지.

시각 표시와 튜너를 사용하여 실시간 편차를 볼 수 있습니다. 많은 플레이어는 "ear"가 곡에 뭔가를 알려줍니다. 그러나 튜너는 진실을 밝혀줍니다. 연습 세션을 기록하고 나중에 슬라이드의 치열과 오버랩을 노출하면 재생 중에 볼 수 없습니다.

지적: 명확성과 다양성

매 구문의 캐릭터를 형성합니다. 일상의 다른 Tonguing 스타일 연습 : Legato (빛 혀, 부드러운 연결), staccato (짧고 분리), marcato (무거운, 악센트). 간단한 패턴으로 시작하십시오 : 각 articulation 유형을 별도로 사용하여 스케일을 재생합니다. 그런 다음, 예를 들어, Legato ascending, staccato 하향.

빠른 articulation을 위해, single 혀 운동을 사용하여 단일 노트 (예, 중간 F) 8 시간의 노트에서 증가 tempos. 혀 운동 빛과 입에서 앞으로; 무거운, 목성 articulation을 방지하십시오. 속도와 투쟁하는 경우, 이중 톤구 (ta-ka-ta-ka) 도움이 될 수 있습니다. 단일 피치에 천천히 시작하면, 다음 사기를 적용 ). 좋은 음악을 통해 좋은 음악을 제공합니다.[FLT]]

변형 없이 범위와 융통성

범위를 확장하면 인내와 편안한 기계가 필요합니다. Lip slurs는 가장 효과적인 도구입니다. 첫 번째 위치에 B 플랫 (스텝의 상단), 혀를 사용하지 않고 슬러링과 같은 간단한 패턴을 재생합니다. 부드러운 전환과 편안한 embouchure에 초점을 맞춥니 다. 긴장감, 정지 및 재설정을 느끼면.

높은 범위에서 작업하려면 연습 micro-exercises: 편안한 높은 노트를 재생, 다음 더 높은 반 단계 추가, 4–8 카운트에 대 한 유지. 그라다로 높은 주의의 주파수를 증가 당신의 연습 주간 동안 시도, 하지만 스트레인 비용에. 낮은 범위 유연성에서 혜택을. 글리세데스 앤os를 재생할 수 있는 중거리에서 페달을 유지, 전체 사운드를 유지. 많은 소리를 유지. 많은 전문 지식::[FLT]]:]

일반적인 실수 : 입술에 대해 입각을 너무 단단히 눌러 높은 노트를 명중합니다. 이 입술을 압축하고 순환을 차단하고 얇은 소리와 빠른 피로를 선도합니다. 대신, 더 많은 공기 지원을 사용하고 입의 모서리를 안정적으로 사용하십시오.

지속된 성장의 개념

동적 및 고속 제어

기술적인 유창성은 음악 없이 의미가 없습니다. 극단적인 동적인 대조를 가진 가늠자 그리고 간단한 유공성을 연습하십시오: 피아노를 시작하십시오, 4개의 비트 이상을 위해 상승하는 크레센도, 그 후에 피아노에 감속합니다. 화로를 유지하면서 충분한 유공에 기인하고 팽윤을 시작하십시오.

subito dynamics (sudden changes). forte에서 짧은 구문을 재생하고, 즉시 피아노에서 반복합니다. 이것은 숨과 침착을 통해 제어합니다. 동적 변경이 원활하거나 아브루프인지 듣는 이러한 운동을 기록합니다. 매끄럽고 제어 된 사운드에 대한 대기.

Phrasing 및 음악 라인

위대한 trombone 재생은 이야기에 대해 이야기합니다. 숨을 잘 알고있는 음악의 조각을 선택하고, crescendos, 및 ritardandos. 연습을 형성 각 구문을 실행하여 시작, climax, 그리고 릴리스. 보컬 접근을 사용: 구문을 노래, 그 자연이 trombone에 흐르는 것을 시도.

유용한 운동은 다른 표현 의도와 간단한 멜로디 라인 (예 :, "내 국가, '타이트 오브 더너스")을 연주합니다. 슬픈, 기쁨, 영웅, 신비. 이 음악에 대한 깊은 연결을 구축하고 재 해석 할 수있는 능력을 향상시킵니다. 영감에 들어, [[FLT :0]Christian Lindberg[FLT :1] 또는 [[[FLT :]]]] 또는 [[FLT :]]]]]와 같은 마스터 trombonists의 녹음을 듣습니다. 그들은 어떻게 분석하고 분석하는지 분석합니다.

스트레이트 읽기 및 빠른 학습

시력 독서는 구조화 된 연습으로 개선하는 기술입니다. 각 세션을 5 ~ 10 분으로 설정하면 멈출 수없는 유혹없이 계속 이동 할 수있는 tempo에서 무사한 음악을 재생합니다. 리듬 및 스케일 / 아르페지오 패턴을 유지에 집중하십시오. 모든 메모를 완벽하게 읽지 않고. 의향을 사용하여 안정된 시간을 강제하십시오.

시력 읽기를 효과적으로 연습하려면, 현재의 레벨 아래 약간 소스 자료를 사용하십시오. 많은 무료 점수는 IMSLP (국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트)와 같은 사이트에서 사용할 수 있습니다. 또한 ]Music Tutor] 또는 Note Rush]를 사용하여 시력 읽기를 보완하는 주의 승인 드릴을 고려합니다.

정신과 시각화

물리적 연습은 방정식의 일부입니다. 정신 운동을 통해 이동 - 피로없이 신경 패턴을 강화 할 수 있습니다. 어려운 통행을하기 전에 슬라이드 위치, embouchure 감각 및 원하는 소리를 시각화하십시오. 연구는 정신 연습이 학습 모터 기술을 위해 물리적 연습으로 거의 효과적 일 수 있음을 보여주었습니다.

Incorporate visualization] breaks 또는 Hand에 악기를 가질 수 없을 때. 각 위치에 슬라이드의 느낌을 상상, 깊은 숨의 감각, 그리고 완벽한 구문의 소리. 이 뇌는 실제로 재생할 때.

피하기 위해 일반적인 Pitfalls

  • 높은 범위: 높은 노트에 너무 오래 견디는 피로와 나쁜 습관을 일으킬 수 있습니다. 제한 높은 범위 연습 10~15% 세션의 항상 낮은 첫 번째 따뜻.
  • 리듬을 무시:] sloppy time에 대한 메타가 리드 없이 전술. 거의 모든 것을 위한 metronome을 사용-scales, etudes, 심지어 긴 톤.
  • Unclear 목표: “나는 시간 동안 연습할 것” 보다 덜 효과적인 “나는 3개의 옥타브에 있는 D-flat 주요 규모를 완벽하게 할 것 이다.” 각 세션에 대 한 특정, 저렴 한 목표를 설정 합니다.
  • 초점없이 반복 : 메모가 낭비 된 시간을 왜 분석하지 않고 많은 시간을 재생. 문제를 고립, 원인을 파악 (잘못된 위치? 숨기? 타이밍?), 그것을 수정.
  • Neglecting rest: 너의 입술과 근육은 회복을 필요로 합니다. 연습 도중 짧은 틈을 가지고 (5 분 후에 25 놀이의 분). 가득 차있는 일 떨어져 또한 장기 성장을 위해 중요합니다.

기술 도구는 가속화

현대 도구는 즉각적인 피드백을 줄 수 있습니다. ]recording device] (스마트 폰 또는 디지털 레코더)를 사용하여 연습 세션을 캡처합니다. 중요한 것은 주목할만한 피치 문제, articulation 선명도 및 동적 표현을 들 수 있습니다. 많은 플레이어는 그들이 연주하는 것을 생각한 것을 듣고있는 것에 놀라울 것입니다.

Pro Metronome 또는 Tempo은, 복잡한 하위디바이트를 허용한다. -그중의 3배나 quintuplets를 연습할 수 있다. TE Tuner 또는 Pano Tuner]:7])는, 심지어는 모션을 사용하여 동작하는 동작을 의미한다.

장기적인 연습 계획 구축

단기 세션은 중요하지만 장기 계획은 임신을 방지합니다. 매주, 월, 분기별로 목표를 설정합니다. 예를 들어:

  • 이번 주: 레토와 staccato articulation을 가진 120 bpm에 마스터 B-flat 주요 규모.
  • 이 달:] 로추트에서 1개의 새로운 etude(e.g., Rochut)를 배우고 연마한 성능을 기록합니다.
  • 이 분기: 현재의 높은 노트의 절반 단계로 확장 범위, 톤 품질을 유지.

모든 단계에서 진행 상황을 검토하십시오. 목표가 충족되면 더 높은 것을 설정하십시오. 그렇지 않으면, 기본 또는 다른 운동에 대한 접근 방식을 더 조정하십시오. 연습 저널은 어떤 일을 추적하는 데 도움이됩니다. 연습을 해보려면 얼마나 오래 행동하고, 개선되거나 어려운 것에 대한 모든 관찰을 썼습니다.

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톰본 기술을 향상시키기 위해 물리 기술, 뮤지컬, 그리고 일관성있는 연습을 결합하는 보상 과정입니다. 근본적인 것에 집중함으로써, 당신의 연습을 현명하게 파악하고, 핵심 기술적인 도전을 목표로 하고, 피드백 도구를 사용하여, 당신은 꾸준한 의미 있는 진전을 알릴 것입니다. 자신과 ]를 가진 환자가 각자의 이정표를 축하하는 것을 기억하십시오 ]는 방법에 따라서 더 청결한 가늠자, 더 많은 공명한 성과, 성공적인 성과.

마스터리의 경로는 밤새 완벽하지 않지만, 작은, 하루를 심판하는 개선에 대해. 헌신과 스마트 연습 전략으로, 당신의 trombone 재생은 번쩍입니다. 탐험을 유지하고, 호기심을 유지하고, 자신의 소리에 들지 마십시오. 여행 자체는 보상입니다.