마스터링 튜아 손가락과 노트는 튜아와 소우사폰 모두에서 자신감, 표현의 기반입니다. 먼저 장비를 선택하거나 기술을 고수하고, 밸브 조합과 피치 사이의 관계를 이해하는 것은 필수적입니다. 이 종합 가이드는 구조화, 단계별 접근법을 제공하여 튜아 손가락을 학습하고, 해파 시리즈의 기본에서 고급 기술 및 연습 전략을 탐색합니다. 일관된 노력과 함께, 당신은 근육을 제어하고, 필요한 장비의 범위를 탐색 할 수 있습니다. 튜아 손가락을 탐색하는 데 필요한 모든 도구와 학습을 개발할 수 있습니다.

Tuba 밸브의 메커니즘 이해

특정 손가락으로 튀김으로 다이빙하기 전에, 그것은 투구를 바꾸기 위하여 tuba 일에 벨브가 어떻게 하는지 이해하는 것이 중요합니다. 대부분의 tubas는 3개 4개의 피스톤 벨브 또는 회전하는 벨브로 갖춰집니다. 눌러질 때 각 벨브는, 특정 간격에 의해 계기의 기본적인 피치를 낮추는 배관의 추가 길이를 통해서 공기를 옮깁니다. 각 벨브에 의해 추가된 배관의 총계는 피치에 있는 정확한 하락을 생성하기 위하여 측정됩니다.

여기에는 전형적인 B-flat 또는 C tuba에 각 표준 밸브가 무엇인지:

  • 1초 밸브: 전체 단계 (반투톤)에 의해 피치를 낮추는 충분한 배관을 추가합니다.
  • Second Valve: 반 단계(1 반)에 의해 피치를 낮추기 위해 튜브를 추가합니다.
  • Third Valve: 세 세 세 세미톤(단기 세 번째)의 피치를 낮추기 위해 튜브를 추가합니다.
  • Fourth Valve (현재): 일반적으로 완벽한 네번째로 피치를 낮춥니 다. (five semitones), 하지만 일부 악기에 그것은 낮은 등록에서 향상된 화 염에 대 한 보상 밸브로 주요 세 번째 또는 기능에 의해 낮출 수 있습니다.

밸브, 1 밸브, 또는 2 개 또는 3 개의 밸브의 조합을 누르면 악기의 범위에서 색도계의 모든 노트를 생산할 수 있습니다. 4 개의 밸브, 큰 tubas 및 많은 sousaphones에 공통, 추가 낮은 범위 노트 및 변경 손가락을 제공합니다. 조정 및 원활한 기술 통행을 촉진.

이 기계적 기반을 이해하면 왜 특정 손가락이 사용되고 그들이 발생했을 때 침입 문제를 해결하는 방법을 내부화합니다.

단계 1: 마스터 오픈 노트 (Harmonic 시리즈)

오픈 노트 - 압축 된 밸브로 생산 된 열 - tuba의 피치 시스템의 백본을 형성합니다. 이 노트는 악기의 기본 피치에 근거하여 조화 시리즈에 속합니다. 예를 들어 B-flat tuba에서 기본은 페달 B-flat이며, B-flat (pedal), B-flat (next octave), F, B-flat (higher), D, F, A-flat, B-flat (B-flat), B-flat (B-flat), B-flat (P), B-flat (B-flat), F, B-flat (higher), B-flat (B-flat) 등이 있습니다.

강력한 기반을 구축하려면 매일이 오픈 노트를 깨끗하게 생산하고 지속적으로 생산하십시오.

  • 가장 낮은 오픈 노트 (pedal tone)와 시작 몇 초 동안 지속, 전체를 듣고, 중심의 사운드.
  • 고조파 시리즈를 통해 이동, 단지 당신의 embouchure 및 공기 지원 피치를 변경.
  • 밸브를 사용하지 않고 인접한 개방형 조화를 이루는 연습. 이것은 귀와 embouchure 컨트롤을 개발합니다.
  • 각 열려있는 조화가 치는 것을 검사하기 위하여 조율사를 사용하십시오. 몇몇 고조파는 자연적으로 날카로운 또는 평평하골 embouchure 또는 활주 조정을 요구합니다.

개방 노트의 마스터리는 tuba에 모든 손가락이 있기 때문에 중요 한 것은 특정 간격으로 해파 시리즈를 이동. 당신이 의존하게 모든 오픈 조화를 생산할 수 있다면, 학습 밸브 조합은 액세스 할 수있는 일련의 알고의 문제가된다.

Step 2: 기본 밸브 조합 알아보기

개방형 조화로 편안하고 한 번에 밸브를 추가 시작하십시오. 각 밸브 조합은 압축 밸브의 총 간격으로 전체 조화 시리즈를 구성합니다. 3 밸브 욕조에 가장 일반적인 조합은 아래에 나열되어 있습니다. 중간 등록에서 시작하여 바깥쪽으로 확장하는 재생 가능한 조화를 통해 각 조합을 연습하십시오.

  • No valve (0): Open 조화 시리즈.
  • Second Valve (2): 시리즈 1 세미톤으로 낮춘다.
  • 1초 벨브(1):2세미톤에 의해 낮추는 시리즈.
  • 1초과 2초의 밸브(1-2):]3세미톤에 의해 낮추는 시리즈. 이 조합은 세 번째 밸브에 혼자 동일하지만 종종 다른 튜닝 특성을 가지고 있습니다.
  • Third Valve (3):] 시리즈 3개의 반토로 낮추는 시리즈. 대부분의 계기에서는, 3는 1-2 보다는 약간 더 긴, 그래서 화로에 기초를 두어 선택합니다.
  • Second 및 세 번째 밸브 (2-3): 시리즈 4 세미톤에 의해 낮추었습니다.
  • 1초과 3초의 밸브(1-3):5세미톤에 의해 낮추는 시리즈.
  • 1초, 2초, 3초, 3초, 3분의 밸브(1-2-3):6세미톤의 낮은 시리즈.

이 조합을 연습 할 때, 손가락으로 튀김 내에서 해파 시리즈의 각 노트를 재생합니다. 예를 들어, 1-2 조합에서 가장 낮은 플레이 가능한 메모를 시작하고 해파를 통해 길을 위로 일하십시오. 이 체계적인 접근은 악기에 모든 노트가 살아 있는 곳에 내부화하는 데 도움이됩니다.

4 밸브 통합

tuba 또는 sousaphone에는 네 번째 밸브가 있으면 연습 루틴에 다음 조합을 추가하십시오.

  • Fourth Valve (4): 5개의 반토에 의해 낮추는 시리즈 (또는 지정된 간격).
  • Second 및 4 밸브 (2-4): 시리즈 6 세미톤에 의해 낮추었습니다.
  • 1초과 4중 밸브(1-4):7세미톤에 의해 낮추는 시리즈.
  • Third 및 4 밸브 (3-4) 또는 1-2-4 : 8 세미톤에 의해 낮추는 시리즈.
  • Second, Third, 그리고 네 번째 밸브 (2-3-4): 시리즈가 9 세미톤으로 낮춘다.
  • 1초,3초,4중 밸브(1-3-4):10미토톤으로 낮추는 시리즈.
  • 모든 4 밸브 (1-2-3-4): 시리즈 11 세미톤 (가장 큰 옥타브)에 의해 낮추었습니다.

4 밸브는 매우 낮은 등록을 확장하고 낮은 중간 등록에 대한 화 및 시설 개선 많은 교체 손가락을 제공합니다.

3 단계 : 매일 참조로 손가락 차트를 사용하십시오.

인쇄 또는 디지털 방식으로 손가락으로 튀김 도표는 학습 tuba 주를 위한 가장 실용적인 공구의 한개입니다. 좋은 도표는 각 피치를 위해 목록으로 만들어지는 표준 벨브 조합과 더불어 높은 기록기를 통해서 가장 낮은 페달에서 각 주를 보여줍니다. 많은 도표는 또한 조정을 개량하거나 재생하는 특정 통행을 쉽게 만들 수 있는 교체 손가락을 포함합니다.

손가락 차트를 효과적으로 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

  • 음악 스탠드 또는 태블릿에 차트를 배치하면 명확하게 볼 수 있습니다.
  • 새로운 스케일이나 조각을 배우면, 각 노트를 차트에 추적하여 재생합니다. 손가락을 시각화하는 것은 메모리를 강화하는 데 도움이됩니다.
  • 손가락을 교체주의를 기울여. 예를 들어, 3 valve tuba에서, 중간 C (위트)의 F는 4 valve 악기에 1-3 또는 4와 함께 재생할 수 있습니다. 모두 시도하고 튜닝 차이를 주목하십시오.
  • 다른 옥타브에서 다른 손가락으로 연주 같은 메모를 식별 할 차트를 사용합니다. 이 악기의 정신지도를 구축합니다.

몇몇 평판이 좋은 자원은 ]Oregon Symphony]와 Norlan Bewley의 종합 차트]를 포함하여 온라인에 대한 상세한 손가락 차트를 제공합니다. 연습 세션 동안 빠른 참조에 대한 사본을 보관하십시오.

단계 4: 연습 가늠자 및 Arpeggios 체계적으로

스케일과 arpeggios는 악기의 전체 범위에서 손가락에 잠그는 능률적인 방법 입니다. 그들은 또한 중요한 센터 및 간격 관계의 감각을 개량합니다, 보자마자 독서와 improvisation를 위해 invaluable 입니다.

이 구조적 접근법을 통해 Scale Practice:

  1. tuba : B-flat, F, E-flat, C 및 A-flat에 가장 일반적인 주요 규모로 시작하십시오. 이 키는 악기에 자연스럽게 속하며 밴드와 오케스트라 음악에서 자주 나타납니다.
  2. 가능한 한 두 개의 옥브에서 각 스케일을 재생, ascending 및 후손, 느린 tempo (쿼터 노트 = 60 bpm 또는 느린). 모든 등록을 통해 깨끗한 예술과 심지어 톤에 초점.
  3. 주요 규모가 끝난 후 자연 미성년자, 고조파 미성년자, 그리고 같은 키의 melodic 미성년자 형태를 연습합니다.
  4. 크롬 스케일로 이동하십시오. 가장 낮은 편안함의 크롬 스케일을 재생하여 높은 등록 및 백업, 손가락 차트를 사용하여 각 노트를 확인하십시오.
  5. 주요 및 미성년자 삼중의 arpeggios, 뿐만 아니라 지배적인 일곱 번째 및 점멸 7 번째 chords. Arpeggios는 동일한 손가락 시리즈 내에서 조화를 통해 도약 할 수있는 능력을 강화합니다.
  6. 속도를 점차적으로 구축하는 metronome을 사용합니다. 한 분 당 2-4의 비트에 의해 tempo를 증가하면 스케일 또는 arpeggio가 줄에 3 번 청소 할 수 있습니다.

각 연습 세션의 10-15 분을 스케일로 변형시키고 arpeggios는 손가락 유창성 및 주의 정확도에서 급속한 개선을 얻을 것이다.

5단계: 정확한 피치를 위한 Ear Training 개발

올바른 손가락을 재생하는 것은 방정식의 절반입니다. 메모가 조정되어 필요한 micro-adjustments를 만들지 여부를 듣고해야합니다. Tuba intonation는 침수 긴장, 공기 속도, 밸브 슬라이드의 길이 및 온도 및 습도에 영향을 미칩니다.

이 일상적인 운동을 가진 당신의 귀를 강화하십시오:

  • 튜너와 긴 톤:] 튜너를 보고하면서 8-10 초 동안 단일 노트를 유지한다. 피치를 중심으로 장식하고 공기 조절. 악기의 범위에서이 운동을 반복, 선명하고 평평한 경향이있는 노트에 초점을 맞추고 (F와 A-flat 직원과 같은).
  • Interval training: 메모를 재생하고, 그 다음에 재생하기 전에 특정 간격의 다음 메모를 sing. 악기와 튜너로 정확도를 확인. 완벽한 간격으로 시작 (독서, 옥브, 완벽한 다섯 번째) 그리고 점차 세 번째, 네 번째, 여섯 번째.
  • 드론과 함께 제공되는 캐드 앤 응답:] 드론 톤을 사용 (많은 튜닝 앱 또는 YouTube 채널에서 사용) 당신이 연습하는 열쇠의 톤. 플레이 스케일과 멜로디에 대한 드론, 회전을 제거하기 위해 각 노트를 조정.
  • 기록 및 검토: 연습 세션을 기록하고 중요한 것을 듣고. 어떤 노트를 표시하고 개별적으로 작업을 수행.

당신의 귀는 적어도 5-10 분을 위한 귀 훈련을 매일 실행하는 경우에, 당신의 일정한 기술적인 일에서 분리해 빨리 개발할 것입니다.

단계 6: 고급 손가락과 기술을 탐구

당신의 숙련도가 성장함에 따라, 당신은 표준 손가락이 제일 선택이 아닙니다 상황 발생할 것입니다. 손가락을 째고는, 벨브 활주 조작 및 반발효 효력은 튜닝 문제를 해결하고, 어려운 통행을 촉진하고, 당신의 표현적인 팔레트를 확장할 수 있습니다.

더 나은 Intonation에 대 한 인턴 손가락

관목에 많은 메모는 1개 벨브 조합으로 재생될 수 있습니다. 예를 들면, 3 벨브 B 편평한 tuba에, 직원에 있는 쓴 B natural는 1-2 (지어 벨브 시리즈)로 또는 약간의 입술이 있는 경우에 열리는 조화로 재생될 수 있습니다. 선택은 상황에 달려 있습니다: 급속한 변화에 있는 통행에서, 당신은 운동을 극소화하는 손가락을 사용할지도 모릅니다, 당신은 더 많은 것을 선택할지도 모릅니다. 당신의 계기와 당신의 특정한 계기에 당신의 특정한 계기에 있는 조정을 가진 당신의 선택은.

반감기 및 Glissando 효과

밸브 (반대 기술)를 압축하는 부분적으로는 현대 음악에 특별한 영향을 미칠 수 있는 무성한 소리를 창조합니다. 그것은 또한 반단계 떨어져 있는 주 사이 매끄러운 glisandos를 가능하게 합니다. 벨브를 유지하고 있는 동안 반편만 반편을 누르기 위하여 반감기를 실행하십시오. 2개의 열려있는 조화 사이 간단한 반단계 glissando로 시작하십시오 첫번째 벨브를 사용하여.

밸브 슬라이드 조정

대부분의 tubas는 각 밸브 회로에 대한 튜닝 슬라이드가 있습니다. 재생 중에 이 슬라이드를 끌어 당기거나 밀어서 특정 노트 또는 노트 그룹을 수정할 수 있습니다. 예를 들어, 세 번째 밸브는 종종 많은 악기에 약간 긴, 그래서 세 번째 밸브 슬라이드를 약간 아웃 페이스워드를 끌어 2-3 및 1-3 조합의 튜닝을 향상시킵니다. 교사 또는 숙련 된 플레이어와 함께 작업하여 조정을 슬라이드하거나 tuba 또는 sousaphone의 특정 모델에 혜택을 누릴 수 있습니다.

급속한 벨브 Transitions

빠른 패스는 손가락 독립 및 최소 모션을 필요로 합니다. 분리된 까다로운 손가락 전환 (예 : 1-2 ~ 2-3, 또는 1-3 ~ 1-2-3) 그리고 천천히, 점차 증가 속도 연습. 도트 8hs와 6teenths 같은 리듬 패턴을 사용하여 디 귤 성을 구축합니다. []]]]]]음악 U 가이드 황동 디 딕터ity은 tuba에 잘 번역 운동을 제공합니다.

일반적인 손가락 실수 및 올바른 침착 방법

경험이 많던 선수는 때때로 벼락으로 움직입니다. 이는 방화 문제 또는 제한 기술적인 유창성을 일으키는 원인이 됩니다. 여기에는 몇몇 빈번한 문제 및 그들의 해결책이 있습니다:

  • 문자에 대한 잘못된 손가락을 삽입:] 한 옥타브에서 작동 하는 손가락은 다른에서 튜닝 될 수 있습니다. 항상 새로운 등록으로 이동할 때 손가락을 두 배 체크. 당신의 손가락 차트는 최고의 친구입니다.
  • 1개의 손가락에 너무 크게 의존: 대안이 더 잘 소리가 나거나 실행하기 쉬운 경우에도, 참고를 위한 단일 손가락에 약간의 플레이어 기본. 중간과 낮은 기록에 있는 모든 노트에 대한 적어도 두 손가락을 알아보세요.
  • 낮은 등록을 무시: 많은 초보자는 페널드 톤을 피하고 생산하기가 어렵기 때문에 가장 낮은 노트. 이 노트는 균형 잡힌 화 및 전체 범위의 유창성을 위해 필수적입니다. 직원의 낮은 길이 톤과 느린 스케일에 시간을 보내십시오.
  • 튜닝 슬라이드 조정을 무시: 특정 노트 또는 손가락이 연속적으로 튜닝을 끄는 경우, 밸브 슬라이드가 재위치 될 필요가 있을 수 있습니다. 악기의 튜닝 스트링 스트링 스트링을 확인 하 고 슬라이드 위치를 표시.

이 문제를 해결하기 일찍 그 후를 잊지 못하게하는 습관이되는 것을 막습니다.

호흡, 자세, 그리고 명확한 손가락을 위한 공기 지원

정확한 손가락의 양은 적당한 통기성 지원 없이 아름다운 소리를 일으킬 것입니다. tuba는 계기를 통해서 공기 이동하는 꾸준히의 큰 양을 요구합니다. 좋은 자세 및 능률적인 호흡은 당신의 손가락을 청결한 실행할 필요가 있는 기초에게 줍니다.

  • Posture: 스트 또는 뒤로 스트레이트와 어깨를 휴식. 바닥에 발을 평평하게 유지. 당신의 팔과 손이 긴장없이 이동하기 위해 악기를 잡아. 어깨 또는 목에 긴장은 손가락으로 이동, 아래로 느리게합니다.
  • Breathing: 는 깊은, 낮은 숨을 움직여 당신의 격막을 사용하여. 얕은 가슴 호흡을 피하십시오. 연습 호흡 운동은 악기에서 멀리 운동합니다: 4개의 조사를 위해 흡입하고, 8개의 조사를 위한 4개의 조사를 붙들. 다음 관에 긴 음색에 적용합니다.
  • Air speed: 더 높은 노트에 대한, 더 빠른 공기와 더 단단한 embouchure를 사용합니다. 낮은 노트에 대 한, 느린 사용, 더 따뜻한 공기. 올바른 공기 속도는 손가락을 느낄 수 있기 때문에 즉시 말.

밸브를 터치하기 전에 따뜻한 업 루틴으로 호흡 운동을 통합합니다. 당신의 손가락이 더 정확할 때 공기가 일관성있을 것입니다.

Tuba 정비: 벨브 책임 유지

최고의 손가락조차도 밸브가 끈적하고 느리거나 누출되는 공기가 sloppy를 소리가 나게됩니다. 정기 유지 보수는 기기가 모든 밸브 조합에 의존하게 반응한다는 것을 보증합니다.

  • 일일 오일:] 로터 오일 또는 피스톤 오일을 재생하기 전에 매일 밸브에 적용하십시오. 밸브를 가동하고 기름을 균등하게 배포하기 위해 아래로 작동하십시오. 끈끈한 밸브는 놓친 노트와 느린 기술의 일반적인 원인입니다.
  • 월 청소: 밸브 케이스와 피스톤 또는 썩은 천을 가진 썩음 아래로 닦아. 축적된 오래된 기름 또는 파편을 제거하십시오. 청소 후에 재 신청 신선한 기름.
  • 슬라이드 유지 보수: 풀과 그리스 각 튜닝 슬라이드 적어도 한 달에 한 번에 그들은 화분을 조정 할 때 자유롭게 이동. 스턴 슬라이드는 잘 다루기 불가능합니다.
  • 연속 전문 서비스: 은 한 번에 한 번 자격을 갖춘 황동 기술자가 검사 한 악기를 가지고 있습니다. 그들은 누출, 착용된 코크 및 사운드와 밸브 응답에 영향을 미치는 정렬 문제를 해결할 수 있습니다.

잘 유지된 악기는 손가락 아래에서 쓸모가 느껴집니다. 기계보다 음악에 집중할 수 있습니다.

손가락을 위한 일상적인 Routine를 건설하십시오

일관성은 지속보다 더 중요합니다. 집중된 30 분 매일 연습 세션은 일주일에 한 번 2 시간 세션보다 더 나은 결과를 제공합니다. 템플릿으로이 샘플 루틴을 사용하여 일정을 맞는 시간 할당을 조정하십시오.

  1. Warm-up (5 분): 개방형 조화와 간단한 밸브 조합에 긴 톤. 호흡 지원 및 음질에 초점.
  2. Fingering basics (5 분): 손가락 차트를 사용하여 낮은에서 높은 등록으로 크롬 스케일을 느리게 합니다. 각 주의를 균등하게 플레이하십시오.
  3. Scales와 arpeggios (10 분): 하나의 주요 규모와 친척, 플러스 arpeggios. 편안한 tempo로 설정된 metronome을 사용합니다.
  4. Ear training (5 분): 스트링거와 간격 연습을 가진 긴 톤.
  5. Repertoire 또는 etudes (5 분): 음악이나 시력 독서 운동에 손가락을 적용하십시오. 당신이 말썽을 준 손가락을 둥글게 하거든 그들을 고립시킵니다.

연습 저널에서 진행 상황을 추적. 가늠자 또는 손가락이 더 많은 일을 필요로하고 작은 개선을 축하하는 참고. 주 및 달에, 당신은 악기의 믿을 수 있는 정신과 육체적인 지도를 건설할 것입니다.

관련 기사

튜닝은 튜닝을 통해 튜닝을 통해 튜닝을 통해 튜닝을 튜닝하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 튜닝은 튜닝을 통해 튜닝을 통해 튜닝을 튜닝하는 데 필요한 퓨팅을 제공합니다. 튜닝은 튜닝을 통해 튜닝을 튜닝하는 데 필요한 퓨팅을 개발합니다. 튜닝은 튜닝을 통해 튜닝을 통해 튜닝을 시켜 드리며, 튜닝을 튜닝을 통해 튜닝을 시켜 줍니다. 튜닝을 통해 튜닝을 시켜 드리며, 튜닝을 튜닝을 튜닝하는 것은 퀄리닝을 퀄리티의 퀄리티의 핵심입니다.