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Repertoire Selection의 수입 이해

앨리슨은 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의

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초급반에 대한 낮은 황동 발췌

초급 낮은 황동 선수는 긴 음색, 기본적인 리듬 및 간단한 melodic 선과 같은 기본적인 기술을 강조하는 발췌에 초점을 맞춥니다. 이 단계에서 목표는 비 압도적인 기술적인 수요 없이 화, articulation 및 음질에 있는 단단한 기초를 개발하는 것입니다. 초급은 전형적으로 한정된 범위 및 내구시간이, 그래서 발췌는 안락한 tesitura 안에서 체재하고 급속한 Tonguing 또는 넓은 쾌활을 피해야 합니다.

초보자 발췌에 대해 살펴볼 수 있는 것

  • 호흡 지원 및 일관된 사운드 생산에 집중할 수 있도록 적절한 온도를 느리게하십시오.
  • 간단한 리듬, 주로 분기 노트 및 절반 노트, 때때로 8 노트.
  • 좁은 범위, 일반적으로 E2에서 F3에 대 한 trombone 또는 에피 폰 늄에 대 한 동등한.
  • 긴 노트 또는 지속적인 문구는 꾸준한 공기 흐름과 vibrato 개발을 격려.
  • 최소 급격한 변화와 스트레이트로 동적인 동적.

추천된 초급

Beethoven, Symphony No. 7, Second Movement:] 오프닝베이스 트럼버스와 유포륨 부품은 편안한 중간 범위에 머무는 간단한 리듬으로 꾸준한 라인이 특징입니다. 이 발췌는 지속된 통로를 통해 일관성있는 톤과 화로를 연습하기 위해 우수합니다. 문자열 섹션의 메모 길이와 일치하여 강제로 가득 찬 사운드를 유지하십시오.

Tchaikovsky, Symphony No. 4, 오프닝:] 이 symphony의 첫 번째 몇 바에 있는 베이스 trombone 부분은 간단한 후속에 의해, 개최된 참고입니다. 그것은 공격 명확성 및 방출에 대한 작업을위한 훌륭한 조각, 뿐 아니라 낮은 문자열과 bassoons와 혼합. tempo는 적당하고, 동적 표시는 명확합니다.

Mozart, Requiem – "Tuba mirum":] 베이스 trombone에 대한 원래 생각, 이 발췌는 종종 euphonium 플레이어에 의해 사용됩니다. 라인은 중등한 도약과 느린 tempo와 함께 경작입니다. 그것은 레토 파삭 및 호흡 제어를 개발하는 데 도움이됩니다. 초보자는 볼륨을 강제하기보다는 선에 부드러운 보컬 품질을 만드는 데 초점을 맞춥니 다.

Wagner, "Valkyries의 Ride":] trombone 부품은 여기에 간단한 반복 된 노트와 stepwise 모션을 포함합니다. tempo가 성능에 브리스크가 될 수 있지만, excerpt는 지구력과 예술적 선명성을 구축하기 위해 천천히 연습 할 수 있습니다. 반복 된 메모를 통해 깨끗한 공격과 일관성있는 대기 속도에 초점.

초보자를위한 전략

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중간 낮은 금관 악기 발췌

기본적으로 마스터 한 경우 중간 발췌는 더 복잡한 리듬, 빠른 tempos 및 내구성에 대한 더 큰 요구 사항을 더 소개한다. 이 단계에서 플레이어는 스타일리시, 더 다양한 예술적, 그리고 제어와 넓은 간격을 탐색하는 능력에 초점을 맞추기 시작합니다. 중간 발췌는 종종 대학 오디션 목록과 커뮤니티 오케스트라 시험에 나타납니다.

Intermediate Excerpts에서 무엇을 찾는가?

  • 온건하게 빠른 온건하게에 온건한에서 Tempos, 더 빠른 공기 및 더 정확한 articulation를 요구하는.
  • syncopation, dotted 패턴 및 여섯 번째 메모를 포함하는 Rhythms.
  • Wider 범위, trombone에 대한 B-flat3 또는 C4까지 확장, 그리고베이스 trombone에 대한 페달 기록에 아래로.
  • 동적 형성과 스타일 대조를 요구하는 Phrase (예 : Legato vs. marcato).
  • 낮은 황동 음성이 탁월하고 신뢰와 선명도를 요구하는 통로를 노출.

추천 중급 발췌

Mahler, Symphony No. 6 – Bass Trombone Solo:] Scherzo Movement에서 유명한 베이스 trombone 솔로는 중간 레퍼토리의 요소입니다. 그것은 피아노에 대한 fortissimo에서 동적 교대와 낮은 D에서 높은 E-flat에 광범위를 제공합니다. 솔로는 급속한 동적 변화의 강한 제어, 동기화 된 리듬에 명확한 articulation, 그리고이 소리 사이의 긴장을 풀기 없이, 이 소리를 계속하는 동안.

Holst, "The Planets" – "Jupiter" and "Mars": Euphonium players often use the lyrical line in "Jupiter" as a intermediate excerpt, while trombone parts in "Mars" provide a Challenge in rhythmic precision and rapid articulation. The 5/4 time Signature in "Mars" have Attention counting and even attacks throughout the repeating the subJiter" style to the 스타일의.

Prokofiev, "Romeo and Juliet" – Trombone Parts:] "Tebalt" 또는 "Montagues and Capulets"와 같은 발췌는 극적인 동적 변화, 급속한 스케일 및 상호 잠금 리듬을 특징으로합니다. 이 도전 중간 플레이어는 전체 오케스트라 질감을 통해 투영하면서 리듬 무결성을 유지합니다. 예술적 선명도에 초점을 맞추고 품질에 대한 투명성을 보장하는 것은 품질에 영향을 미치지 않고 품질에 대한 품질에 대한 영향을 줄 수 있습니다.

Berlioz, "Hungarian March": 이 발췌는 많은 trombone 오디션 목록에 나타납니다. 그것은 지속된 노트와 에너지 리듬 인물의 혼합물을 포함합니다.베이스 trombone 부품은 종종 단단한 embouchure 제어 및 호흡 지원을 필요로하는 낮은 페달 메모가 있습니다. 기록 변경에 따라 화해를 유지하도록 신중하게 낙관하는 옥브가 작습니다.

Intermediate Players에 대한 전략

이 수준에서, 당신의 연습에 스타일리시한 분석을 통합하기 시작합니다. 다른 플레이어가 리듬, articulation 및 phrasing 방법을 듣고 동일한 발췌의 여러 녹음을 듣기 위해 듣기. 의 연습은 의문 센터에 잠금을 연습, 특히 의문 센터에 잠그기. 예를 들어, 도트리스 리듬 또는 역방향에서 어려운 통과를 재생, 특히 의문을 사용하여, 특히 의문을 사용하여, 특히 의문을 통해 의문을 기록하는 것은, 의문을 인식하는 것은 물론, 의문을 인식하지 않고, 의문을 인식하는 것은 항상 의문을 식별하는 것입니다.

고급 낮은 황동 발췌

고급 선수는 기술 시설, 내구시간, 동적 범위, 압력 아래에서 음악 표현을 전달하는 능력과 같은 재생의 모든 측면을 도전하는 발췌에 초점을 맞 춥니 다. 이 발췌는 일반적으로 전문 오케스트라 오디션 및 보존 입구 오디션에 필요한 것입니다. 그들은 가까운 불균형, 리듬 정밀도 및 phrasing의 성숙한 감각을 요구한다.

고급 발췌에 대해 살펴볼 수 있는 것

  • 급속한 Tonguing, 활주 기술, 또는 벨브 기술을 요구하는 아주 빠른 tempos.
  • 직원의 위 극단적인 낮은 페달과 높은 B 편평한 또는 C를 포함하여 장시간 범위.
  • 확률 미터 또는 빈번한 시간 서명 변경으로 복잡한 리듬.
  • 개별 해석과 charisma를 필요로 하는 전술적인 통행을 노출했습니다.
  • 높은 내구시간 요구, 종종 확고한, 많은 막대를 지속된 통행.

추천된 고급 발췌

Ravel, "Daphnis et Chloé" – Bass Trombone Solo:] 이것은 가장 기술적으로 까다로운 음악적으로 노출 된베이스 trombone 솔로 중 하나입니다. 그것은 가벼운 그러나 집중된 소리를 필요로하는 급속한 상승, 넓은 간격 및 높은 tessitura를 포함합니다. 통행은 예외적으로 슬라이드 기술 및 호흡 통제를 요구합니다. 각 온도에 집중하고, 온도가 점차적으로 증가하는 동안 각 온도를 유지하고, 온도가 점차적으로 증가하는 동안.

Strauss, "Also sprach Zarathustra" – Bass Trombone (그리고 10or trombone) 부품: 오프닝 바는 상징적이지만, 전체 trombone 부분은 급속한 리듬 인물, 넓은 도약 및 극적인 동적 대조를 포함합니다. 베이스 trombone 섹션은 전체적으로 생산되어야하는 낮은 페달 D를 특징으로, 공명 사운드. 고급 플레이어는 dival에 걸쳐 작동하고, dival을 통해 높은 수준의 dival을 유지해야 합니다.

Shostakovich, Symphony No. 5 - Euphonium Solo (또는 10or trombone :] 첫 번째 운동에서 유포륨 솔로는 아름답고 파열 및 제어가 필요한 lyrical 라인입니다. 그러나 고급 유포륨 플레이어는 Shostakovich의 나중에 symphonies에서 더 적극적인 구절을 촉구 할 수 있습니다. 이 기능은 빠른 식이 요법과 극적인 구절을 특징으로하는 각 종의 비동적 인 구절을 사용하여 각 종의 비동적 인 구절을 연장합니다.

Bruckner, Symphony No. 8 – Trombone Parts:]Brckner의 symphonies는 단종과 무겁고, 균질적인 소리를 trombone 섹션에서 필요로 합니다. 발췌는 긴 열린 노트, 느린 운동 합창, 강력한 climaxes를 포함합니다. 도전은 옹호하고, 단면도를 통해 진행하는 동안에 혼합을 유지하고 있습니다. 고급 플레이어는 이러한 옹호자들과 함께 연습해야 합니다.

Stravinsky, "The Firebird" – Trombone Parts:] Stravinsky의 발레에 있는 trombone 부속은 리듬한 복잡성, glissandi 및 드러낸 선을 포함합니다. "Infernal Dance" 발췌는 빠른 tempo에 정확한 articulation 그리고 리듬 정확도를 요구합니다. 고급 선수는 스타일에 대한 관심을 지불해야 합니다. Stravinsky의 음악은 특정 문학과 낭만주의를 요구할 수 있습니다.

고급 플레이어를위한 전략

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선택 및 연습에 대한 추가 팁 발췌

밸런스 레퍼토리 구축

여러분의 발췌 목록은 스타일, 시대 및 기술 요구의 혼합을 포함해야 합니다. 예를 들어, 클래식 기간 (예 : Mozart)에서 적어도 하나의 발췌를 포함, 로맨틱 시대 (예 : Mahler)에서 하나, 20 세기 / 21 세기 (예 : Ravel 또는 Stravinsky)에서 하나. 이것은 면접위원회에 다예를 보여줍니다. 넓은 음악 vocabulary를 개발할 수 있습니다. 또한, 튜너리의 다양한 유형은 튜너의 기술적인 범위, 그리고 튜너의 기술적인 범위, 그리고 튜너의 기술적인 범위, 그리고 튜너의 다양한 유형의 기술적인 범위가 있습니다.

상담 오디션 목록 및 평판이 좋은 소스

많은 전문 관현악은 온라인 공식 오디션 레퍼토리 목록을 게시합니다. 이 목록은 현재 수요에 대한 이해에 대한 우수한 가이드입니다. 또한, 국제 트로메본 협회과 같은 리소스는 curated 발췌 목록과 교육 자료를 제공합니다. Orchestralibrary.com]과 같은 웹 사이트는 학습에 대한 다운로드 가능한 부품을 제공합니다. 이러한 연습에 대한 이러한 연습을 사용하여 이러한 연습을 사용하십시오.

교사와 멘토로 일

지식이 있는 교사는 강점과 약점을 평가하고 성장할 수 있도록 하는 노력의 장려를 추천할 수 있습니다. 또한, 음악 해석과 기술적인 수정을 안내할 수 있습니다. 인-개인 레슨이 유효하지 않은 경우, Musical Chair] 또는 낮은 황동 교육에 전념하는 YouTube 채널을 통해 온라인 코칭을 고려해 보세요. 일반 피드백은 나쁜 습관을 피하기 위해 필수적입니다.

당신의 자신과 사용 기술 기록

기록은 개선을위한 가장 효과적인 도구 중 하나입니다. 간단한 스마트 폰 레코더 또는 오디오 인터페이스를 사용합니다. 톤 일관성, 화분 (특히 긴 노트), 리듬 정밀도 및 동적 쉐이핑을 듣기. 또한 피치를 변경하지 않고 감소 된 속도로 연습 할 수있는 놀라운 슬로우 다운러와 같은 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 분광기 앱의 시각적 피드백은 오버 톤과 음질에 초점을 볼 수 있습니다.

균형 기술 및 뮤지컬 목표

음악을 연주하는 데 집중하지 마십시오. 작곡가의 스타일과 발췌의 맥락을 공부하여 정통 음악을 해석하십시오. 예를 들어, 모차르트 발췌는 더 가벼운 예술과 더 투명한 소리가 Strauss 발췌에 비해되어야합니다. 음악 선과 일치하지 않는 phrasing을 사용하여 동적 표시가 아닙니다. 항상 자신을 묻습니다. "이 통로의 음악 목적은 무엇입니까?" 그리고 "이 곡에 가장 낮은 황동으로 어떻게 적합합니까?"

정기적으로 검토 및 업데이트 Repertoire

당신의 능력이 성장함에 따라, 이전 발췌를 다시 시작합니다. 당신은 당신이 "easy"라고 생각한 조각이 이제 더 정교한 귀를 개발 한 것과 같은 새로운 도전을 제공합니다. 마찬가지로, 당신이 더 이상 더 이상 뻗어 더 까다로운 재료로 교체하지 않는 퇴직 퇴직. 다른 시대와 스타일을 다루는 10-15 잘 준비 된 발췌의 포트폴리오를 유지 심각한 학생과 고무 전문가를위한 좋은 목표입니다.

발췌 주위에 연습 루틴을 구축

일관적인 진행을 만들기 위해, 구조상 방식으로 당신의 일상적인 연습으로 excerpts를 통합하십시오. 여기에서는 중간 진보된 선수를 위한 표본 일상적입니다:

  1. Warm-up (10-15 분): 롱 톤, 립 슬러, 그리고 엑서트 목록의 특정 요구에 초점을 맞춘 운동 (예를 들어, 당신이 높은 범위 발췌에 작동 하는 경우, 높은 등록 슬러를 포함).
  2. 기능(10분): 스케일과 arpeggios의 키에 당신의 발췌. 발췌에서 발견되는 미분 간격을 포함.
  3. Excerpt work (20–30 분): 하루 1개의 발췌에 초점. 느린 연습, 리듬 변형 및 기타 기술을 사용하십시오. 보안까지 작은 섹션 (2–4 바)에서 작업하면 더 긴 섹션으로 구축하십시오.
  4. 심사 오디션 (10 분): 은 면접에서, 그 사이에 최소한의 일시 정지와 함께, 으로 excerpts back-to-back의 선택을 통해 재생합니다. 직접 기록하고 검토.
  5. Cool-down (5 분): 낮은 등록, 부드러운 동적, 그리고 침식 운동에 긴 톤은 embouchure를 편안하게.

최종 사고

여러분의 기술 수준에 맞는 오케스트라를 선택하면 솔직한 자기 정렬과 헌신을 필요로 하는 지속적인 과정입니다. 수많은 선택과 일관성 있는 연습으로, 모든 레벨의 낮은 황동 선수는 강력한 기반을 구축하고, 자신의 아티스트를 개발하고, 그들의 음악 목표를 달성할 수 있습니다. 오케스트라를 통해 여행은 기술 마스터가 아닌 기술적인 학습에 대해 학습하는 것이 아니라, 작곡가의 목소리를 이해하고, 그 의미를 갖게 될 것입니다. 여러분의 악기를 통해 소통하는 데 필요한 모든 여러분의 목소리를 갖게 됩니다.