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Pedagogue의 경로: 학생에서 마스터 교사

모든 훌륭한 선생님은 처음 얼굴을 시작시키는 것과 같은 좌절과 함께 한 학생이되었습니다. 우리의 인터뷰는 침착한 피로와 일관성있는 음색으로 자신의 초기 날을 돌리며 밝힙니다. "나는 내 실수를 정하지 않은 선생님이 운이 좋았지만 스스로를 듣고 수정하는 방법을 가르쳐주었습니다."그들은 반영합니다. 그 경험은 자기 신뢰와 깊은 청취에 내장 된 가르침을 위해 씨앗을 심었습니다.

놋쇠로 만들어진 덕분의 성과도와 동료들이 얻은 후, 전문 관현악과 실 그룹에서 수행한 수년을 보냈습니다. 그러나 모든 수준의 학생들과 함께 한 명에 한 명씩 일하는 교직원에서 이었습니다. “압력에서 어떤 일을 가르쳤는지 가르쳐주었습니다. []why] 라고 설명했습니다. 이 실용적인 지식과 이론적 지식의 조화는 그들의 접근 방식의 방안을 설명합니다.

핵심 철학: 개인화, 마음의 지시

이 수업은 두 개의 황동 선수가 비슷하다는 믿음을 가지고 있습니다. “Breath 지원, embouchure 대형, 플레이어의 구두 구멍의 모양도 깊이 개인입니다” 그들은 설명합니다. “하나의 학생의 소리를 잠금 해제하는 방법은 완전히 다른 진행을 갖출 수 있습니다.” 따라서, 그들은 진단적으로 구동되는 교훈의 호의 한 크기-액체를 거부합니다.

이 과정은 각 학생의 기본 기계의 철저한 평가로 시작합니다. 시각적 관찰, 동사 피드백 및 기록 된 재생의 조합을 사용하여 긴장 포인트, 효율적인 공기 사용 및 조정 약점을 식별합니다. "나는 단지 'relax'라고 말하지 않습니다"라고 말하지 않습니다. "나는 어깨가 creeping 또는 턱이 잠그는 곳을 보여줍니다. 뿌리 원인을 해결하기 위해 운동을 찾습니다."

이 진단 접근법은 음악 표현에 확장합니다. 일반적인 파편을 선사하는 것보다, 그들은 질문을합니다 : "이 멜로디의 감정적인 아크는 무엇입니까? 조화로운 풀은 어디입니까? 당신의 vibrato 또는 역동적 인 모양은 더 나은 이야기를 알려줍니다?" 결과는 정확하지 않는 학생이지만 칭찬을받습니다.

재단 구축: 낮은 황동 기술의 필수 요소

모든 플레이어는 독특하지만 특정 기초 기술은 비 협상 할 수 있습니다. 페타그로그는 다섯 개의 상호 연결 기둥으로 이들을 깰 수 있습니다.

1. 숨결 통제와 지원

"Breath는 황동의 엔진입니다." 그들은 강조합니다. 학생들은 다이어프램과 intercostal 근육을 사용하여 흡입을 광범위하게 작동했습니다. 지속 된 긴 톤, sforzando-piano swells와 같은 운동, 호흡 - 타락 패턴은 동적 범위와 지구력에 필요한 조정을 구축합니다. 그들은 매일 훈련을 권장합니다. 4 개 이상의 카운트를 흡입 한 다음 8 개의 LT를 초과합니다. [F] [F]에 대한 소리가 들립니다. [F]

2. Embouchure 효율성

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3. 예술과 혀 작풍

혀는 각 주의 앞 가장자리를 형성하는 데 민감한 레토 공격에서. 학생들은 여러 톤의 주사 가능한 연습 (tu, du, ku, gu]) 다양한 속도로, metronome을 사용하여 리듬 정밀도를 보장합니다. 교사는 "behind-the-teeth"혀 배치에 대한 옹호자 - 갑각선에 잇몸 선에 접촉 - 갑각을 최소화하고 운동 속도를 극대화합니다.

4. 입술 슬리퍼 및 융통성

이 페이지는 자동으로 번역 되었다. 원문 언어: How to How to How to How to How to How to Arpeggios and Wide intervals – Systematic lip slur routine – 단순한 옥브 점프로 시작된 arpeggios and wide intervals – arpeggios and wide intervals – arpeggios and wide intervals – arpeggios and wide intervals – aauxiliary valve or slide Movements 없이 피치를 조정하는 embouchure의 능력을 개발한다. “고려는, 뻣뻣하지 않는.”

5. 일관된, 구조화 된 연습 습관

기술 혼자 일상 개선을위한 프레임 워크없이 쓸모있다. 그들은 기술 연구에 대한 방법론을 이동하는 학생 디자인 연습 세션을 돕는다 (20 ~ 30 분) 레퍼토리 또는 에드 (30 ~ 40 분). "작품을 통해 실행하는 것은 엔터테인먼트, 연습하지 않습니다" 그들은 평평하게. "모든 분은 명확한 의도를해야합니다."

실습 팁 실제로 바늘을 이동

어떤 조언이 가장 일관성있게 향상 된 학생 결과가 궁금해 할 때, 그들은 일반적인 pitfalls를 반대하는 전략을 나열했습니다.

  • 내부와 함께 울-up. 호흡 운동, 연약 긴 톤, 느린 입방체를 시작으로 모든 세션을 시작으로 악기를 터치하기 전에. 이 뇌는 신경계 시스템을 뇌하고 부상을 방지합니다.
  • ] 세션당 단일 목표 설정. 대신 “이제에 더 잘 하다” 뭔가 무형을 정의: “3 선의 화향을 무시” 또는 “16주에 온도 간격을 강렬하게 80 bpm에서 88 bpm.”
  • 작은 펑크에서 연습. 우리의 pedagogue 챔피언은 "six-second 규칙"을 챔피언. 어려운 측정을 격리하고 음악의 6 초 이상으로 10 배를 정확하게 반복합니다. "오류를 연습하고, 그 후에 그것을 지워려고 노력합니다."
  • 튜너와 드론을 사용합니다. 인토션은 종종 고립을 연습하는 낮은 황동 선수에 약한 링크입니다. 키와 재생 스케일, arpeggios 및 그에 대한 통행의 루트 또는 다섯에 드론을 설정합니다. "당신의 귀는 몇 주에 적응합니다; 그것은 현저합니다."
  • 모든 것을 기록합니다."당신의 인식은 뼈의 전도와 물리적 노력에 의해 스쿠킹됩니다. 마이크는 거짓말하지 않습니다."그런 같은 통과의 주간 기록은 진행 상황을 밝혀보고 레이더에서 그렇지 않으면 날려있는 결함.

그들은 또한 두 가지 생산성 살인자에 대해 경고 : 문제 해결없이 반복적으로 전체 조각을 통해 재생, 그리고 마라톤 세션은 철기를 배출. "45는 슬로피 반복의 3 시간보다 분 집중. 수량에 품질, 매번."

Common Hurdles Low Brass Players 얼굴을 극복하십시오.

모든 악기는 독특한 기술 과제를 제시합니다. 낮은 황동을 위해, 우리의 pedagogue는 가장 빈번한 문제를 식별하고 대상 솔루션을 제공합니다.

Endurance 제한

더 큰 입방과 무거운 작업은 trombone, euphonium 및 tuba 수요 뛰어난 체력의 부하. 그들의 접근은 전략적 휴식과 함께 주당 2 ~ 3 분을 추가 (주간 연습 세션)을 포함. "20 분 동안 재생, 다음 나머지 5. 다음 세트 전에 조직 재건하자." 그들은 또한 학생들의 일상에 강화 심장 혈관 운동과 핵심을 통합, 황동 지구력과 직접 상관 관계.

Intonation 드리프트

낮은 황동 악기 종종 무장 피치 점향이 있습니다. 일부 등록자, 다른 사람에서 평평한. "당신의 경적의 개성지도를 견딜 수," 그들은 조언. 학생들은 각주의 튜닝 추세의 서면 차트를 작성하고 슬라이드, 교체 손가락, 또는 embouchure 보상과 연습. 고정 피치 악기와 함께 인해 재생 (피노 또는 장기) 귀 훈련을 가속화.

슬라이드 핸드 코디네이션 (Trombone Specific)

Trombonists는 투구 제어 및 슬라이드 정확도의 이중 도전을 직면합니다. 슬로우 슬라이드 글리스와 오스는 위치 사이 꾸준한 톤은 근육 메모리와 타이밍을 모두 개발합니다. "클로로로메를 사용하여 각 위치에 정확히 착륙합니다. 속도는 정밀에서 제공되지 않습니다. "

Embouchure 피로 및 과용

“매우 열심히 10 분 동안 화려한 사운드를 생산, 그 다음 완료 종료.” 페라그로는 두 단계 접근법을 가르칩니다: 먼저 매우 부드러운 사용, 저압 중성 동성에서 재생, 그 다음 더 강렬한 연습에 레이어. 그들은 또한 높은 등록 재생에 엄격한 한계를 시행, 이는 embouchure disproportionately 변형 할 수 있습니다.

교사 가르침 : 영감을 저 Brass Educators를위한 조언

브래스 페도고기에서 경력을 고려한 독자들을 위해, 우리의 전문가는 수십 년의 스튜디오 작업에서 그려진 후보지도를 제공합니다.

Cultivate 호기심

“최고의 선생님들은 영원히 학생들을 유지,” 그들은 주장. 묽은 마스터 클래스, 읽기 생리학 및 음향 연구, 다른 악기의 교사에서 배울. 예를 들어, 의 문자열 플레이어의 접근 방식은 황동 톤 생산에 대한 신선한 아이디어를 영감을 수 있습니다. 그들은 ]Paul Harris 동시 학습 접근 , 이는 악기의 전체를 적용하는 광범위한.

진단 Ears 개발

청력 잘못 된 메모를 넘어, 훌륭한 교사는 why] 학생은 메모를 놓았다. 충분한 공기에 있었습니까? 실수로 잘못 정렬? 정신 명상? 그들은 기록 교육 세션을 제안하고 자신의 동사 패턴을 분석 : "나는 무엇을 할 것인가, 또는 대답을 발견 할 수있는 질문을한다?"

Broad Repertoire Library를 구축하십시오.

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Foster 심리학 안전

“학생들은 판단없이 실패할 수 있는 권한을 필요로 합니다” 그들은 강조합니다. 실수가 진단 데이터로 처리되는 스튜디오 문화를 창조해, 실패를 방지하고 빠르게 성장합니다. 재능을 통해 노력하는 것과 같은 간단한 관행은 학생들과 비교를 피하고, 체크 인과 함께 모든 수업을 시작하십시오 (오늘 에너지는 무엇입니까?)

통합 기술 및 Tradition

현대 pedagogy 점점 디지털 도구와 전통 방법을 혼합. 우리의 인터뷰는 접근의 조합을 사용합니다:

  • 오디오 레코딩 소프트웨어 (]Audacity]) 을 즉시 재생 분석합니다. 그들은 종종 학생들이 통행을 기록하고, 다시 듣고, 교사가 입력하기 전에 관찰 점수를 표시해야합니다.
  • 비디오 녹화 포스터 및 슬라이드/밸브 핸드 포지셔닝에 대한. “학생들에게 ‘리드’가 종종 화면에 긴장을 보인다는 느낌.”
  • Adjustable 드론 앱] 초기 훈련을 위한. 그들은 ensemble 컨텍스트에서 조정해야 하는 귀의 조정을 중성하게 하는 드론 피치를 허용하는 앱을 추천합니다.
  • 온라인 협업 툴 원격 학생을위한. "낮은 오디오와 실시간 비디오는 인-사람에 가깝습니다. 나는 운동을 설명하고 동시에 응답을 볼 수 있습니다."

그러나 그들은 가제트에 대한 과감에 대해주의. "기술은 음악 목표를 봉사해야한다, 그것에서 논쟁하지. 튜너는 플랫 노트를 확인 할 수 있습니다, 하지만 학생의 귀는 보정을 지속 할 수 있습니다."

기술 개발의 Repertoire의 역할

마스터링 에드와 기술 연구는 필수적이지만, 음악 제작이 최종 목표에 남아 있어야한다는 소문 스트레스. 그들은 각 학생의 현재 기술 수준에 맞게 신중하게 반복적으로 반복합니다.

초보자를 위해, 그들은 바오크와 클래식 시대 (예 : Bordogni 보컬, Marcello sonatas)에서 독특하고 phrasing 극단적 인 기술 요구없이. 중간 플레이어는 낭만적 인 캐릭터 조각과 관현악의 발췌를 촉발, 동적 제어와 스타일 다양성을 개발. 고급 학생들은 멀티 폰닉과 glissandi 같은 20 세기 독학 및 현대 기술을 탐구.

"Repertoire는 기술을위한 차량이 아니라지 않습니다. "우리는 연습하는 이유입니다. 항상 그 혜택을주는 조각의 통행에 운동을 연결하십시오. 즉, 드릴 의미를 제공합니다."

Long-Term 개발: 학생부터 아티스트까지

어떤 음악 분야에서 낮은 황동에서 성공 - 긴 게임이다. 우리의 pedagogue는 가장 성공적인 학생들을보고 trajectory를 개요 :

  • 년 1–2: 일관적인 실습, 기본 기술 역량, 건강한 톤을 구축한다. 기쁨과 호기심에 초점을 맞추고 있다.
  • 년 3–5: 정제, 유연성, 범위. 앙상블과 솔로 설정에서 수행 시작. 체계적인 귀 훈련을 도입.
  • 년 5–8: 장르의 스타일리시한 다양성 개발. 연구 오케스트라 발췌, 재즈의 기본, 또는 관심에 따라 현대 기술. 대학 오디션에 대비.
  • 년 9+: 개인 예술적인 목소리를 습득합니다. 젊은 학생들에게는 협업 프로젝트에 참여하고, 고급 공연이나 가르침을 추구합니다.

“시간은 야생으로 변화합니다.” 그들은 주의. “그러나 일반적인 스레드는 소비자, 의도적인 연습 responsive, informed instruction]. 그것은 진정한 매혹으로 년 화합물을 결합합니다.

폐쇄 반사 : 낮은 황동 Pedagogy의 심장

우리의 대화가 아래로 상처로, 페라그들은 모든 주제를 통해 실행 한 테마로 돌아 왔습니다. "낮은 황동은 궁극적으로 음악과 함께 악기와 함께, 그리고 뿔을 들고있는 사람에 대해 연결에 대해. 나는 소리가 잠을 때, 그들은 자연적으로 숨을 때, 음악을 잊고, 그 왜이 작업을하는지, 음악을 만들 때. "

그들은 일상적인 과정에서 기쁨을 찾는 학생들을 격려, 뿐만 아니라 성능. "단계는 목적지이지만, 실습실은 어디 살고있다. 그것을 사랑하는 공간을 만드십시오."

자신의 가르침이나 연주를 깊이에 영감을 얻은 사람들을 위해, 그들은 ]국제 Tuba-Euphonium 협회 (ITEA), 회의, 워크샵 및 학자 자원 제공. 또한, 그들은 ]Ars Nova Publishing 블로그] 황동 pedagogy 및 연습 전략에 대한 생각의 에세이.

여러분의 접근 방식에 대한 열정과 열정을 바탕으로 한 초심자이든, 첫 번째 규모의 초심자이든, 여러분의 접근 방식에 대한 열정은 여기에 더 깊은 뮤지컬과 더 효과적인 교육에 대한 로드맵을 제공합니다. 낮은 황동 음성은 강력하고 다용도이며, 확고한 표현력과 지속적인 성장에 헌신하는 헌신적인 교사들과 플레이어들의 손에 있는 미래가 휴식됩니다.