Play-Alongs를 사용하여 재즈 Soloing을 개선하십시오.

재즈 플레이-어롱은 무엇입니까?

재즈 재생-곡은 전문적으로 기록 된 백업 트랙은 리듬 섹션을 특징으로하는 것입니다. 즉, 피아노 또는 기타,베이스 및 드럼은 표준 조정 또는 사용자 정의 진행의 chord 변화를 통해 재생합니다. 음악가는 그 후 개선하거나 트랙을 통해 멜로디를 재생하거나 라이브 밴드와 함께 공연의 경험을 시뮬레이션합니다. 개념은 Jamey Aebersold Play-Along 시리즈와 같은 교육 리소스가 아닌 20 세기에 다시 시작되며, 모든 종류의 음악이 제공되지 않습니다. 이 도구는 오늘날의 다양한 도구와 같은 다양한 형식의 다양한 형식을 포함합니다.

현대 재생 - 노래는 놀라운 유연성을 제공합니다. 앱으로 키, tempo 및 백킹 트랙의 스타일도 변경할 수 있습니다. 일부는 목표 연습을위한 분 또는 솔로 특정 악기를 허용합니다. 다른 사람들은 간단한 리드 시트에서 chord 진행을 생성합니다. 이것은 현재 기술 수준 또는 연습을 원할 때, 당신의 필요에 맞는 재생 - 노래 리소스가있을 가능성이 있음을 의미합니다.

왜 Play-Alongs는 재즈 Soloing에 필수적입니다.

현실적인 실천 환경

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Timing 및 Rhythmic Integrity 개선

재즈의 불확실한 수요는 바위 단단한 시간입니다. metronome 도움으로 놀기, 그러나 리듬 단면도는 더 부유한 기구를 제안합니다: cymbal의 그네, 베이스의 걷는 선, comping chords. 당신이 놀이 노래에 혼자 때, 당신은 그 강저로 잠그십시오. 시간, 당신의 내부 맥박은 강화합니다. 당신은 정확하게, 그 때가 앉아서 끌고, 그네의 자연적인 감각을 개발하기 위하여 끌기 위하여 주의를 기울기 위하여 배우십시오. 많은 음악가 보고를 감소시키거나 크게 하는 많은 음악가.

혈류소파 인식

ii-V-I가 오면, 일반적인 대체법은 ii-V-I가 오면, ii-V-I가 오면, ii-V-I가 오면, ii-V-I가 오면, ii-V-I가 오면, ii-V-I가 오면, ii-V-V-I가 오면, ii-V-V-I가 오면, ii-V-V-I가 오면, ii-V-V-I가 난간의 흐름을 갖는 과정입니다.

창조적 인 유연성과 탐험

재생-곡으로, 당신은 같은 수십 번의 튜닝을 실행할 수 있습니다, 각 반복 다른 접근 방식을 시도. 하나의 합창단을 목표로 집중할 수 있습니다; 다음, 크롬 접근 노트를 사용; 다음, 리듬 진지변환에. 백킹 트랙의 일관성 실험을위한 안정적인 캔버스를 제공합니다. 이 자유 실패와 재량은 정확히 어떻게 재즈 어휘와 개인 스타일 개발.

효율적인 Repertoire 빌딩

대부분의 재생-알롱 컬렉션은 수십 개의 재즈 표준과 오리지널을 커버합니다. 그들과 연습함으로써, 당신은 동시에 튜너를 배우는 것을 배우며, 형태와 조화를 이루는 방법들을 내딛고, 재생 가능한 방식으로 내부화합니다. 달에, 당신은 연습실에서 30, 50 또는 100 개의 튜너를 구축할 수 있습니다. 이것은 특히 잼 세션이나 지그를 준비할 때 유용합니다. 일반적인 표준을 알기 위해 예상되는 경우.

Play-Alongs와 연습하는 방법 : 단계별 가이드

당신의 수평에 적합한 튜빙 선택

간단한 콜드 진행과 온건한 tempos가 있는 튜닝을 시작하세요. 블루스(예: “Now’s Time”), “Autumn Leaves” 또는 “So What” 같은 modal tunes와 같은 간단한 표준을 가진 것은 이상적입니다. "Giant Steps"로 점프하지 마십시오. 자신감을 키우기 때문에 점차적으로 더 복잡한 변화와 더 빠른 tempos로 튜닝을 추가합니다. 많은 플레이-알롱 리소스 라벨 난이도 레벨; 그 장점을 활용하십시오.

재생하기 전에 듣기

악기를 터치하기 전에 재생 송 트랙을 통해 모든 방법을 듣고. 양식을 식별 (예 : AABA, 12-bar 파란색), 키 센터, 스타일, tempo. 가능한 경우, 유 또는 멜로디와 chord 진행을 통해 노래. 이 정신 prep는 나중에 더 음악과 덜 기계 연습을합니다.

변화에 따뜻하게

트랙과 함께 각 chord의 뿌리 노트를 재생하여 시작하십시오. 그런 다음 arpeggios로 이동 한 다음 각 chord에 맞는 스케일을 확장합니다. 이 간단한 운동은 호기심 도로 맵으로 귀와 손가락을 정렬합니다. 튜의 복잡성에 따라 한 chorus 또는 여러 가지를 수행 할 수 있습니다.

한 요소에 집중하십시오.

완벽한 솔로를 improvise하려고하는 대신, 특정 측면을 고립시킵니다.

Rhythm: 특정 피치가 아닌 리듬 아이디어를 재생합니다. 반복된 노트 또는 단일 피치를 사용하지만 스윙 느낌, 동기화 및 공간에 초점을 맞추십시오.
Chord tones: 각 chord의 3 또는 7에 착륙하는 힘. 이 조화를 이루기위한.
Phrasing: 좋아하는 솔로리스트의 파싱을 촉진합니다. 짧은, 블루시 모티브를 재생하고 변경 사항을 통해 개발하십시오.
Transcription 발췌: transcribed Solo에서 4바 구문을 가져와 같은 변경에 정확하게 재생하는 것을 배우십시오.

이 목표를 돌리기 위해 각 세션을 잘 집중된 어휘를 구축하십시오.

기록과 Evaluate 정직

자신을 기록하는 것은 선택적이지 않습니다. 다시 듣고 물어: 내 시간 상수? 나는 변경 또는 그냥 실행 규모를 재생? 내 구문은 melodic? 나는 효과적으로 휴식을 사용합니까? 중요하지만 건설적. 시간이 지남에 따라 당신은 순간에 놓을 수있는 성장들을 들 수 있습니다.

Tempo Gradually 증가하십시오

iReal Pro와 같은 앱에서 조절 가능한 Tempo 기능을 사용하십시오. 편안한 속도로 시작하면 성능 tempo의 50 %가됩니다. 좋은 시간에 깨끗하게 재생할 수있을 때 만 증가합니다. 준비된 sloppy 서식을 빌드하기 전에 전체 속도로 흠뻑 빠릅니다.

Play-Alongs를 이용한 특정 스킬 개발

귀 훈련 및 Harmonic 인식

재생-곡은 귀 훈련을위한 완벽한 차량입니다. 다음 운동을 시도하십시오. 청취로, 솔로링 동안 chord 변경을 호출하십시오. 또는, 재생을 중지하고 뿌리를 노래합니다. 또 다른 강력한 방법 : 놀이는 chord (예 : 3rd of every chord) 당 하나의 대상 노트 만 제한합니다. 이 힘은 중요한 목소리를 선도하는 노트를 찾습니다.

개인 어휘 구축

모든 improviser는 핥기, 패턴 및 phrasing 장치의 라이브러리를 필요로합니다. 재생 - alongs를 사용하여 assimilating transcribed 자료를 연습하십시오. Charlie Parker Solo에서 두 가지 측정 핥기를 가져 와서 모든 12 키에서 배우고 다른 튜닝으로 연결하십시오. 백킹 트랙은 조화적 인 컨텍스트를 제공하며, 핥는 적합과 어디가없는지 보여줍니다. 시간이 지남에 따라, 당신은 직관적으로 끌어 당길 수있는 어휘를 개발할 것입니다.

Rhythmic Control을 강화

모든 연습 세션을 리듬 다양한. 이길의 상단에, 비트의 오른쪽 상단에, 또는 앞서 밀어 연습 재생 - 노래를 사용합니다. 다른 하위 디비전과 실험 : 쿼터 노트, 8 노트, 트리플, 여섯 번째 노트. 또한 공간을 떠나는 것은 중요 한 노트로. 큰 운동은 전체 합창에 대한 2와 4를 이길 것입니다, 그 다음 위쪽에만.

Comping 및 상호 작용

플레이-알롱은 솔로리스트에 대해 단말이 아닙니다. Pianists 및 기타리스트는 (회사)를 컴파일하는 데 사용할 수 있습니다. 구문, 리듬 배치 및 음성 지도에 중점을 둡니다. 또한 솔로의 트랙 4 개의 바와 함께 4 개의 거래를 연습 할 수 있으며 리듬 섹션을 완전히 사전 구문합니다. 이것은 대화 상자와 대화 형 타이밍을 향상시킵니다.

Transcription과 함께 플레이-Alongs를 결합

혼자를 배우는 다음 Along을 재생

Transcription은 jazz 언어의 내부에 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 당신은 솔로 (또는 섹션)을 transcribed 한 후, 악기에 그것을 배울. 그런 다음 원래 녹음과 함께 재생. 다음, 소프트웨어로 내려와 같은 튜닝의 재생 노래를 재생합니다. 이 다리는 마스터 복사와 자신의 언어를 만들기 사이에 간격을 다리.

분석 및 적응

변화에 대해 transcribed 구문을 연주 한 후, 왜 작동합니까? 어떤 스케일이나 arpeggio 사용됩니까? 다음 chord에 접근하는 방법은 무엇입니까? 그런 다음 유사한 변경과 다른 튜닝에 구문을 적응 연습하십시오. 재생 - 노래는 실험실이됩니다.

Transcribed 언어에 대한 개선

Play-Alongs와 함께 커먼 챌린지 극복

시간에 머무르는 동안 Complex Change

많은 학생들이 빠른 콜드 변경이 빠른 경우 양식을 잃습니다. 솔루션 : 재생, 발을 탭하거나 큰 것을 계산합니다. 또한, 멜로디 관심을 추가하기 전에 루트 또는베이스 라인에 대한 솔로닝을 연습합니다. 감소, 단순화 및 재건.

반복적인 본을 피하기

동일한 세 개의 핥기 또는 규모의 롯으로 떨어지는 것은 쉽습니다. 새로운 규칙을 무시해서 끊기십시오. 예를 들어, 동일한 규모에서 연속 노트가 없습니다. 또는 바의 마지막 8h 메모에서 시작하는 구문을 재생하십시오. 또는 적어도 하나의 색 접근법주의를 사용하는 것이 자신을 강제하십시오. 플레이-알롱은 이러한 제약을 시행하기 위해 안정적인 캔버스를 제공합니다.

Solos Musical 유지, 기계가 아닌

음악처럼 소리가 들지 않는 경우 모든 기술은 쓸모가 없습니다. 음악을 유지하기 위해 항상 당신이 그들을 연주하기 전에 아이디어를 노래로 시작합니다. 당신이 그것을 노래 할 수 있다면, 당신은 그것을 재생할 수 있습니다 - 그리고 더 표현을 소리. 또한, 가끔은 스스로 튜닝의 멜로디와 함께 연주 연습, 그냥 improvising. This thoughts the attractive core of song.

Play-Alongs와 고급 기술

모든 Twelve Keys에서 연습

간단한 파란색 또는 "Blue Bossa"와 같은 표준을 가지고 있으며 각 키로 전송하기 위해 iReal Pro를 사용합니다. 한 세션에서 모든 키를 통해 재생합니다. 이것은 당신의 fretboard 또는 키보드 지식과 잼 세션에서 두려움을 느끼게됩니다.

마스터즈의 기록과 함께 플레이

재생 송 트랙과 편안한 경우, 재즈 전설에 의해 실제 녹음으로 전환. 반복 섹션에 소프트웨어를 사용, 느려, 또는 리듬 트랙을 격리. 마일즈 다비스의 "그래서"와 함께 재생 블루의 킨드 밴드와 함께 재생의 실제 느낌을 제공 - 그리고 미묘한 푸시 및 기계 응용 프로그램은 복제 할 수 없습니다.

자신의 사용자 정의 재생 - 긴

iReal Pro 또는 Band-in-a-Box와 같은 도구로, 당신은 원래 구성, 특이한 진행, 또는 특정 운동에 대한 백킹 트랙을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 모든 키에 확장 된 ii-V-I 패턴을 연습하거나 네 번째의 후손 사이클을 연습하십시오. 사용자 정의 재생 - 노래는 정확한 약점을 목표로합니다.

일관된 연습을 구축

특정 세션 목표 설정

트랙과 국수에 턴하지 마십시오. 각 세션 전에 결정 : "오늘은 1을 이길 때마다 3rd를 배치 할 것입니다"또는 "나는 8 노트 만 재생하고 Clark Terry-style 리듬 느낌을 목표로합니다."특성 수율이 진행됩니다.

당신의 시간을 분할

60분 세션을 위해 고려하십시오: 10분 듣기 및 분석, 15분 chord tones 또는 arpeggios에서 일하는, 20분은 단일 초점으로 개선, 15분 녹음 및 검토. 목표를 기반으로 조정하십시오.

연습장 사용

당신이 일에 일한 것을 썼다, 무슨 일, 그리고 무슨 일이 어려운. 튜닝 및 tempos를 참고하십시오. 패턴을 볼 매주 저널을 검토하십시오. 그것은 또한 당신이 무형적 진도를 볼 때 동기를 유지 돕습니다.

혼합 스타일과 장르

스윙, bebop, 보스 노바, 재즈 waltz 사이 Alternate. 각 스타일은 다른 리듬과 조화로운 감각을 필요로한다. 다양성은 전반적인 뮤지컬을 강화합니다.