왜 Rhythmic Variation Defines 재즈 솔로링

Rhythm은 재즈의 삶의학입니다. 조화와 멜로디는 종종 불확실한 스케일 운동에서 기억에 남는 독창성입니다. 전설적인 플레이어는 Miles Davis]와 Sonny Rollins가 정확한, 예상치 못한 리듬을 통해, 이들의 개념을 표현하는 것은, 당신의 음악을 표현하는 것입니다. 이 개념은, 당신의 음악을 표현하는 것은, 당신의 음악을 표현하는 것을 의미하는 것입니다.

재즈의 Rhythm 역할 이해

재즈 리듬은 스윙에서 뿌리를 내리고, 선명한 느낌은 엄격한 표기를 갖습니다. 그러나 스윙을 넘어, 리듬 변형은 구조, 놀라움 및 감정적인 아크를 만듭니다. John Coltrane는 “Giant Steps”에서 리듬을 사용하여 고조파 긴장을 증폭하거나, Thelonious Monk]는 모든 악곡을 갖는 소리를 만들 수 있습니다.

왜 Rhythm Matters는 주보다 더 많은 것

일반적으로 재즈 성능에서, 청취자는 갑작스러운 일시 중지, 동기화 된 유충, 변위 악센트로 반복 된 모티브를 기억합니다. Rhythm는 물리적 응답을 유발합니다. 발을 태우고, 노딩 헤드. 마스터링 리듬 변형으로, 당신은 자신의 술에 대한 복잡성에 참여합니다. 그것은 의도적 리듬 이야기에 대한 것입니다.

기초 Rhythmic 개념—깊은 Dive

고급 기술을 탐구하기 전에, 당신은이 핵심 아이디어를 내부화. 많은 플레이어는 과거 기본을 돌리고, 약한 시간 느낌과 덩크 피싱에 선도.

Subdivision와 내부 맥박

Subdivision은 더 작은 단위로 비트의 부분입니다 : 8 시간 노트, 8 시간 노트, 여섯 번째 노트, 그리고 그 이상. 재즈 improvisers는 소리를 들고 subdivisions 유체로 느낌해야합니다. 충돌하는 동안 aloud를 계산하는 연습 :
] – 8 시간 노트
– "1 + 2 + 3 + 4 + 4 +" 6LT:
] - "3 +"를 사용하여 3 +"를 설정할 수 있습니다.
]

Syncopation- Offbeat를 집중

Syncopation는 약한 비트 (베트 2 및 4) 또는 하위 (그는 비트의 "및")를 악센트입니다. 재즈는 syncopation에 대한 슬픔과 긴장을 생성하기 때문에 꾸준한 펄스에 대한. 고전 예 : 의 짧은 구절 시작 “그리고” 비트의 1, 비트에 해결 2. 효과는 건너뛰고, 리듬을 운전. Louis Armstrong[FLT:]:이 의향에 대한 접근은, 초기 접근 방식에 남아있다.

폴리리듬과 크로스-Rhythms

폴리 리듬은 두 개 이상의 다른 리듬 패턴을 동시에 촉진합니다. 재즈에서 일반 폴리 리듬은 4 개 이상의 3 개 (4 개 이상의 노트를 재생) 및 4 개 이상 4 개를 포함합니다. [[FLT : 0]]McCoy Tyner[FLT :] 자주 고조 밀도를 만들기 위해 피아노에서 3 개를 사용했습니다. 독주를 위해, 폴리 리듬에 힌팅은 에너지를 극적으로 전환 할 수 있습니다. 시작 : 간단한 메모 : 1 분의 3 개를 통해 3 개를 기울이는 동안, 3 개를 쿼터로 움직입니다.

Rhythmic Motifs-동물 블록

리듬 모티브는 반복되고 개발된 짧은, 독특한 리듬입니다. 모티브 기반 improvisation는 코헤드를 구축하고 개인을 기억에 남을 수 있도록합니다. ]디지 Gillespie 종종 "Salt Peanuts"에서 동기화 된 8 시간 메모를 사용합니다. 연습에서 두 개의 바이트 리듬 셀을 만들고 다른 피치 레벨에서 반복하십시오. 그 다음 변경 사항 (각각) 또는 변경 사항 (각).

Rhythmic Variation에 대한 고급 기술

이제 우리는 기본 개념을 재생을 구별하는 기술로 확장합니다. 이 점차적으로 통합; 각각은 자연을 느낄 시간을 요구합니다.

진지변환과 미터 조음

변위는 이전 또는 나중에 비트 또는 반 베트로 이동하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 1을 이길 때 일반 핥기를 재생합니다. 그런 다음 "및"의 1에 동일한 핥기를 시작합니다. 이 간단한 변경은 조화를 재구성하고 놀라움을 만듭니다. Wayne Shorter] 마일 Davis의 두 번째 쿼트와 함께 자신의 솔로에 마스터 된 진지변환을 사용합니다. 미터 변조는 더 간다 : 맥박 비율을 변경하는 것은 내부 쿼터를 유지하면서 쿼터를 유지하는 데 도움이되는 것입니다.

크로스 - 레이 톰 Ostinatos

ostinato는 반복적인 리듬 패턴입니다. 솔로, 당신은 반복된 노트 또는 chords를 통해 ostinato를 imply 할 수 있습니다, 밴드의 나머지가 응답 할 수있는 주머니를 만드는. Herbie Hancock]이 "Cantaloupe Island"에서 사용. 연습 3 노트 패턴 (예 : 루트, 다섯 번째, 루트) 4/4 시간, 악센트 패턴 사이. 스티로프의 깊이와 컷..

Ghost Notes와 예술

Ghost notes-barely audible, percussive sound-add 짜임새와 리듬 nuance. saxophone 또는 trumpet에서, 유령 노트는 반발 또는 호흡 제어에 의해 생성됩니다. 피아노 또는 기타에서는, 그들은 빛, staccato 탭입니다. 강한 악센트 노트와 함께 유령 노트를 결합하여 단일 구문 내에서 리듬 콜 및 대접을 만듭니다. Clifford BrownClifford Brown:]::]:]:]:[FLT:]:]:[FLT:]]:]:[FLT:]:]:]:]:]:]:]:[[[[FLT:]:]:]:]:]:]:]:]:]:[[[[[FLT:]:]:]:]:[[[[[[[[[[FLT:]]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]:]

습식 및 공간 습식 장치

실렌스는 비난이 아닙니다. 그것은 리듬한 리듬 선택입니다. 전략적 나머지는 다음 노트를 더 강하게 만들 수 있으며 긴장을 만들고, 또는 미립적인 대화를 뿌려줍니다. Miles Davis]는 공간의 주인이었습니다. “So What”는 기대를 짓기 위해 긴 일시적인 패러세스를 사용합니다. 연습에서, 다양한 길이의 나머지를 삽입하는 힘 (하나의 비트, 두 개의 비트, 반작곡, 그리고 반작곡의 소리를 들립니다.

동적인 Rhythmic 변리

리듬 멀티플스 표현 충격과 동적 결합. 동기화 된 구문은 재생 forte]은 같은 구문보다 다른 효과를 가지고 piano]. 이것을 시도: 첫 번째 확고하게, 그 조용히, 다음 의 크리센도를 통해 동기 부여. 리듬된 동적 계층화 감정적인 아크로의 변화는 감정적 변화의 변화를 만듭니다.

Rhythmic Variation을 내부화하는 실제 전략

기술이 충분하지 않다 - 당신은 근육 메모리와 귀에 그들을 embed. 다음 전략은 일관성, 집중 연습을 위해 설계되었습니다.

Metronome Creatively를 사용

대부분의 음악가들은 tempo를 위해 metronome을 사용하지만, 리듬 진지변환을위한 도구가 될 수 있습니다. 이것을 시도하십시오 : 반 시간 (번으로 2와 4)로 metronome을 설정합니다. 강력한 악센트를 목표로하고 against]는 클릭으로 때때로. 이 펄스에서 독립을 구축합니다. 또 다른 운동 : 8h-note Triples와 같은 8h-notes를 설정하고 직선을 조정합니다. phnotes를 조정하십시오. phnotes를 조정하십시오.

Transcribe Rhythmic Patterns, 그냥 노트

자즈 솔로를 옮길 때, 리듬에 초점을 맞추고: 피치없이 솔로의 리듬을 붓는다. 리듬 표기법을 쓰십시오. 동기화가 발생되는 분석가, 얼마나 오래 지속되는지, 그리고 motifs 반복 여부. 그런 다음 후 피치를 배우십시오. 이 멜로디를 지원하는 리듬 프레임 워크에주의를 기울입니다. Ja Adzz Advice는이 접근법 ]을 권장합니다. 내부 느낌.

Motivic Improvisation 개발

단일 리듬 모티브 (예 :, 두 여섯 번째는 8 시간 후)을 선택합니다. 모티브, 다양한 피치 및 때때로 예술적 시뮬레이션을 사용하여 전체 12bar 블루를 개선합니다. 그런 다음 다른 모티브로 반복하십시오. 이 리듬 아이디어를 개발하는 유창성을 구축합니다. 또한 "미스 플레이스"모티브를 사용하여 반복을 통해 다른 비트에 시작 할 수 있습니다.

다른 Tempos에서 백킹 트랙과 함께 플레이

백킹 트랙 또는 iReal Pro를 사용하여 느리게, 중간 및 빠른 tempos에서 리듬 변형을 연습하십시오. 느린 tempo (예 : 60 bpm)에서 여섯 번째 메모 하위 디비전과 트리플과 실험 할 수있는 방이 있습니다. 빠른 tempos에서 나머지와 간단한 동기화의 배치에 중점을 둡니다. 직접 기록하고 리듬 밀도를 비교하십시오.

Clap 및 재생하기 전에 Vocalize

Rhythmic 창의력은 몸에서 시작됩니다. 악기를 터치하기 전에, 당신이 연주 할 리듬 구문을 뽑습니다. 그런 다음 articulation 및 동적으로 잘라냅니다. 일단 자연 느낌이되면 악기로 이동하십시오. 이것은 관행 패턴에 기본적으로 손가락을 방지합니다. ]Berklee 음악 옹호 대학 코어 리듬 훈련 방법로 보컬화.

다른 문화에서 Rhythmic Cycles 공부

재즈를 넘어 리듬 구급차를 확장하십시오. 연구 Afro-Cuban 절벽 패턴, 인도 타라 사이클, 서 아프리카 폴리 리듬 및 브라질 사바 리듬. Dave Brubeck의 "Take Five"에서 사용되는 한 가지와 같은 5/4 패턴의 느낌을 흡수하면 새로운 피라싱을 영감을 줄 수 있습니다. 녹음에 따라 클핑에 의해 이러한 내부화, 다음 표준 재즈 양식에 적용.

일반적인 Pitfalls 및 Them을 방지하는 방법

경험있는 improvisers는 리듬 변형을 탐구 할 때 함정으로 떨어졌습니다. 이 인식은 당신이 좌절을 절약 할 것입니다.

강저 없이 overcomplicating

복잡한 리듬은 여전히 스윙해야합니다. 강한 언더리 펄스없이 폴리 리듬이나 변위를 층으로 덮어주면 독감과 뻣뻣한 소리를 할 수 있습니다. 항상 주머니에 한 발을 유지하고 발을 끄고 머리가 펼칩니다. 리듬 아이디어가 시간이 잃어버리면 완벽한 시간 느낌으로 재생할 수 있으므로 천천히 복잡성을 추가하십시오.

Rhythm 섹션을 무시

리코타는 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은

Neglecting 역학

동적인 대조 없이 Rhythmic 변이는 까만 백색 사진 같이 그러나 제한됩니다. crescendos, 악센트 및 갑작스러운 pianissimo 순간을 가진 당신의 리듬한 본을 결합하십시오. 이것은 차원과 정서적 무게를 추가합니다.

같은 Rhythmic Idea Too Often 반복

motif 개발이 좋고, 하나의 리듬 패턴을 초과하는 것은 솔로 예측할 수 있습니다. motif를 분리 한 후 나머지를 삽입하거나 악센트를 이동하여 메모 길이를 변경하여 다를 수 있습니다. Dexter Gordon는 chorus를 통해 단일 리듬 셀을 개발하여 항상 새로운 변이를 발견합니다.

Rhythmic Variation을 연습으로 통합

이 기술을 영구적으로 만들기 위해, 매일 워밍업과 improvisation 연습으로 리듬 운동을한다. 아래 샘플은 매일 20 분입니다.

워밍업 (5 분)

  • 분기, 8시간, 3배, 6분 (2분)
  • 분기 노트만 사용하는 간단한 스케일 (C 전공), 8시간 노트, 그 다음 트리플, 그 다음 8시간 노트를 동기화 (및) (3분)

Rhythmic Vocabulary 개발 (10 분)

  • 1개의 리듬 기법을 선택(예: 변위). 2 분 동안 ii-V-I 진행을 통해 각 세 번째 구문을 분리하여 분리합니다.
  • Clifford Brown 또는 Sonny Rollins]에 의해 솔로의 4 막대기에서 리듬을 부여합니다. 그 후, 그것을 재생합니다.
  • 4bar 리듬 모티브를 만들고 개발하십시오. 다른 피치 수준, 변위, 리듬 augmentation (문자 상태) 및 리듬 디민ution (문자 길이)에 반복.

Context에 있는 신청 (5 분)

  • 백킹 트랙 (블루 또는 리듬 변경)과 함께 재생합니다. 리듬 다양한 무시 조화 선택에만 초점. 나머지, 동기화, 하나의 폴리 리듬 아이디어 (예 :, 한 바에 대한 비트 당 세 가지 노트)를 사용하십시오.
  • 기록과 즉시 크리티크: 시간을 유지 했습니까? 리듬 아이디어 사운드 의도? 어디 더 많은 공간을 추가 할 수 있습니까?

듣기 목록—Ruthmic Variation 석사

이 상징적인 녹음을 공부함으로써 귀를 훈련하십시오. 분석적으로 초점을 맞추고 첫 번째 리듬에 집중하고, 멜로디와 조화를 이루십시오.

  • Charlie Parker – “Ko-Ko” (1945): 8주노트 동기화 및 트리플 실행의 슈퍼브 사용.
  • 마일 데이비스 – “그래서 뭐” (1959): 공간과 대화 형 phrasing의 마스터 클래스.
  • John Coltrane – “Giant Steps” (1960): 급속한 조화 변화를 통하여 Rhythmic 진지변환.
  • Sonny Rollins – “St. Thomas” (1956): Ostinato 기반 리듬 모티브 개발.
  • Thelonious Monk – “Straight, No Chaser” (1957): 예측할 수 없는 악센트와 리듬 경제.
  • Wayne Shorter – “Footprints” (1966): 미터 변조 및 교차 리듬 느낌.

외부 자원의 경우, Learn Jazz Standards]를 통해 독소를 고집하고 ]Jazz Guitar Lessons]를 다른 사람에게 맞는 리듬 운동을 제공합니다.

최종 사고 - 코칭 Rhythm Your Signature

리스토믹 변이 가제되지 않습니다. 그것은 재즈의 불쾌한 과정을 칭찬하는 주요 과정입니다. 내부화 하위디젼, 동기화, 변위, 다듬기, 그리고 시간에 초점을 맞추고 공간에 전적으로 연습함으로써, 당신은 명확하고 참여하는 목소리를 개발할 것입니다. 여행은 피티언의 부족은 일관성있는 귀 훈련과 물리적 연습의 달을 필요로한다. 그러나 payoff는 내가 센스를 가지고있는 동안 당신의 일상적인 행동을 시작한다. 리스토닉은 더 이상 리스토닉을 구축하고, 더 이상 리스토닉을 구축 할 것입니다.