전갈 Vocalization 운동은 Trombone 연습으로

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왜 Trombone Players에 대한 Vocalization Matters

Trombone 재생은 기류를 통제하고 현저한 정밀도로 피치를 일으키기의 예술입니다. 활주 기계장치가 지속적인 피치 범위를 제공하는 동안, 진실한 기초는 소리의 앞에 듣고 간결한 주의를 기울입니다. Vocalization 교량은 정신 심상과 육체적인 실행 사이 간격을 다리를 다리를 칩니다. 당신이 sing 또는 습기를 구울 때, 당신은 내부에 당신의 귀를 훈련하고, 느리게 하고, embouchure 또는 활주 기술의 기계적인 distractions 없이 phrasing.

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보컬화와 황동화 뒤에 과학

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음악 신경 과학 연구는 투기장의 심볼을 개선하고 투기장의 증식과 간격 인식을 직접적으로 향상 시켰습니다. 또한 음성이 연속적인 계기이기 때문에 (전방), 습윤 또는 노래는 궁합을 격려하고, 직접 매끄럽고 더 일관된 톤 생산에 번역하는 연결된 기류를 격려합니다. 이것은 부분의 압착 간격을 위해 특히 유용합니다 또는 민감한 lyrical 통행을 실행하십시오.

호흡 지원은 직접적인 밀어줍니다. 싱킹은 격막에서 통제된 exhalation, 지속적인 trombone 주를 위해 필요로 하는 동일한 지원. 보컬화를 통해 호흡 관리를 전술해서, 당신은 동적인 통제와 내구시간을 위한 핵심 힘 그리고 인식을 개발합니다.

Trombone Practice에 대한 Vocalization 운동의 유형

Humming 가늠자와 Arpeggios

Humming은 성교로 가장 부드러운 엔트리 포인트입니다. 입술을 닫고 비강한 통과를 통해 공기를 자유롭게 진동하십시오. 일관성있는 피치와 기류를 유지하면서 큰 규모를 천천히 흠뻑 취하십시오. 그런 다음 작은 스케일과 arpeggios로 프로세스를 반복하십시오. Humming은 키의 모양과 전체 목소리로 노래하는 추가 긴장 없이 스케일도의 관계를 내부화하는 데 도움이됩니다.

Solfege 노래

통화 및 응답

이 고전적인 운동은 음성과 계기 사이 직접적인 연결을 강화합니다. 짧은 melodic 구문 (2–4 막대기)를 노래하고, 그 후에 trombone에 동일한 구문을 즉시 합니다. 어울리는 피치, articulation 및 동적인에 초점. 간단한 diatonic 본으로 시작하고 점차적으로 크롬, 더 넓은 간격, 또는 리듬 동기화를 추가해서 복잡성을 증가하십시오. 외침 및 응답은 또한 improvisational fluency를 개발하는 경이로운 공구입니다.

Rhythmic Vocalization의 특징

Rhythm은 음악의 골격이며 피치가 다른 부분으로 활성화하지 않고 보컬 리듬을 나타냅니다. Clap와 "ta"와 "ti-ka"와 같은 주사 가능한 리듬 패턴을 보컬. 그런 다음 trombone에 단일 노트에 리듬을 전송합니다. 고급 연습을 위해, 드론을 재생하는 동안 리듬을 보컬 (단 피치 컨트롤에서 분리되는 피치). 이 isolates는 문제와 비트팅 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다.

작거나 구문 노래

이 운동은 진정한 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의 스타일의

당신의 연습에 Vocalization를 Incorporate하는 방법

보컬화 추가는 연습 세션의 전체 오버 해설을 요구하지 않습니다. 보컬 작업의 5 ~ 10 분 대상은 상당한 혜택을받을 수 있습니다. 다음은 단계별 접근법입니다.

Val Warm-Ups (2–3 분):] 당신의 trombone를 만지고, 편안한 피치에 긴 톤을 촉구하기 전에 몇 분을 촉구. 심하게 숨을 느끼고 당신의 가슴에 진동을 느끼십시오. 수평으로 범위를 상향하고 반 단계로 내려갑니다. 이 제품은 입방의 저항 없이 숨을 지지하고 귀를 전합니다.
Pitch Reference:] 피아노에 메모를 재생하거나 sung Pitch Accuracy를 확인하기 위해 튜너를 사용합니다. 참고를 노래하고, 참조를 일치할 때까지 조정합니다. 세 번째, 다섯 번째, 옥브와 같은 간격을 반복합니다. 이것은 시각적 입이 없이 피치를 듣는 능력을 개발합니다.
Difficult Passages: 기술적으로 도전적인 조각이나 에드 접근할 때, 먼저 멜로디 또는 리듬을 sing. 이 정신적 의지는 잠재적 인 문제 반점을 식별합니다. 충돌, 까다로운 리듬, 또는 까다로운 phrasing-before 당신은 슬라이드와 침착의 물리적 도전을 추가합니다. 일단 당신이 내부적으로 보컬하게되면, 재생이 크게됩니다.
음성과 트로미본 사이:] 주어진 운동이나 구문을 위해 노래와 연주 사이 교체. 예를 들어, 스케일을 읽거나, 구문을 재생하거나 다시 노래. 이 뒤로 그리고 - 포스는 신경 연결을 강화하고 당신의 보컬 개념과 악기 실행 사이의 모든 분기를 식별하는 데 도움이됩니다.
Record and Review: 스마트폰이나 녹음기를 사용하여 짧은 보컬 및 계측 시도를 캡처합니다. 포화, 피라싱 및 타이밍을 비교해 보세요. 이 목적 피드백은 조정을 위해 비유할 수 있습니다. sung Pitches가 예리한 경우 신속하게 공지하거나 플레이 피치보다 평탄하게 판단할 수 있으며, 다음 반복에 초점을 맞출 수 있습니다.

구조 통합을 위해, 당신의 일상 생활에 "보컬화 핵심"을 추가하십시오: 긴 톤의 5 분, solfege 가늠자의 5 분, 그리고 선택된 etude 또는 발췌를 가진 5 분. 달의 과정에서, 당신은 당신의 귀와 당신의 embouchure 둘 다에 있는 더 중대한 용이함을 주의할 것입니다.

Vocalization Beyond 기술에 대한 이점

귀 훈련은 또 다른 확산 이득입니다. Vocalizing 힘은 수동 듣기와 달리 피치를 적극적으로 생산합니다. 시간이 지남에, 당신은 간격, chord 기능 및 조화 진전의 날카로운 인식을 개발합니다. 이 전체적인 음악가들은 ensembles에서, 그리고 시력 독서에 혼합, 개량하는 능력을 풍부하게합니다.

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효과적인 Vocalization 연습을위한 팁

Stay Relaxed: throat, 턱, 어깨에 긴장을 두 번 노래와 연주를 방해합니다. 따라서 당신의 턱을 풀어 놓습니다; 당신의 혀를 낮게 지키고 입에서 앞으로 지킵니다. 좋은 자세 - 작은 척추, 열린 가슴 - 음성과 뱃돈을 위해 똑같이 중요합니다 격막 숨기는, 지원.
]당신의 목소리로 환자: 당신이 가수가 아닌 경우, 당신의 보컬 코드는 빨리 타이어를 하거나 약하게 느끼게 할 수 있습니다. 짧은 세션 (5–10 분)과 점차 증가로 시작하십시오. 높은 노트를 강제하지 마십시오; 대신, transpose 운동은 편안한 범위로. 당신은 오페라에서 경쟁하지 않는 귀와 호흡을 훈련하고 있습니다.
Keep It Simple: 당신의 보컬 운동을 극복하지 마십시오. 마스터 기본 스케일, 간단한 간격 및 복잡한 색 패턴 또는 확장 성 보컬 범위를 시도하기 전에 짧은 조각. 일관성은 복잡성보다 더 많은 문제.
거울 사용: 자신을 보고하는 것은 적절한 호흡 기계 유지 및 원치 않는 긴장을 밝혀. 당신이 숨을 때 어깨 상승 하는 경우 알림-저렴한 늑골을 확장 하 여. 같은 미러 체크를 재생할 때 적용 해야 한다
분리적 다양성:) 세션을 참여하기 위해 보컬 운동 (솔레지, 유머밍, 리듬 성칭)의 다른 유형 사이 회전. 다양성은 또한 동시에 여러면의 음악을 훈련시킵니다.
Hybrid Practice Sessions:] 별도의 “ear training” block로 보컬화를 격리하지 마십시오. 대신 기존의 일상으로 짜낼 수 있습니다. 예를 들어, etude를 재생하기 전에 먼저 8 bar를 습격합니다. 그 후, 다시 통과를 습격합니다. 이 통합은 학습을 깊숙합니다.

오늘 시험하는 표본 Vocalization 운동

연습 1: Solfège Drone을 가진 주요 가늠자

피아노나 튜너에서 C를 재생한 다음, 완벽한 다섯번째 위 (G)를 휩쓸고 (또는 무인 항공기)를 붙였습니다.
C 주요 규모를 구부리고 소프 포지 주사 (도, 재, mi, fa, sol, la, ti, do)를 사용하여 후손을 씻어냅니다. 귀에 무인 피치를 유지하십시오. 음과 지배적 인 느낌.
같은 규모를 험난하고, 무인 항공기와 상대의 피치의 일관성에주의를 기울입니다.
드론없이 trombone에 스케일을 재생, 동일한 피치 정확도를 유지하려고 노력.
arpeggios와 프로세스를 반복 : do-mi-sol–mi–do, 그 후 –mi-sol–ti-do (7 일 동안 만 종료).

2 운동 : 인터벌 전화 및 응답

trombone (e.g., B-flat)에 무작위 메모를 재생합니다.
위의 주요 세 번째를 노래 (D) B-flat에 의해 다시. 튜너를 확인.
sung Pitch와 일치하여 trombone에 동일한 두 노트 (B-flat to D)를 재생합니다.
다른 간격으로 반복하십시오: 완벽한 4, tritone (신화의 마음으로), 완벽한 다섯째, 작은 여섯번째, 등.
더 도전적인 변형을 위해 : 간격을 끄고, 그 다음 더 높은 팔아 더 낮게 움직입니다. 이것은 정신적 유연성과 귀를 테스트합니다.

연습 3: 페달 노트에 Rhythmic Solfège

페달 B-flat (또는 편안한 낮은 노트)를 재생하고 그것을 지속.
주의를 기울여 있지만, syllables “ta”와 “ti”를 사용하여 간단한 리듬을 보면서. 예를 들어, ta-ta-ti-ta — ta-ta-ti-ti-ta — ta-ta, ta-ta, ta (일반적인 etude 리듬).
trombone note는 리듬을 보면서 꾸준히 유지; 이 뇌가 피치와 리듬 작업을 분리하면서 안정을 유지하도록 당신의 embouchure를 강제.
리듬을 마스터 한 후, 당신의 구두 구멍을 변경하지 않고 지속 페달 노트에 리듬을 재생합니다. 이 조정 및 제어를 구축합니다.

Spend 5–10 minutes on these exercises매일. 몇 주 안에, 당신은 아마 더 나은 화, 자유롭 음색, 그리고 당신의 귀에 있는 더 중대한 신뢰를 개량할 것입니다. 추가 귀 훈련 연습을 위해, Ear 훈련 Mastery 웹사이트는 금관 악기 특정한 보컬 일을 보충하는 자유로운 운동을 제안합니다.