일상적인 일상 생활에 대한 그룹 연습

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Low Brass Players의 그룹 연습의 독특한 이점

그룹 연습은 단지 소셜 상호 작용보다 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 낮은 황동 선수를 위해, 그의 부품은 종종 조화를 정박하고 리듬을 구동, 앙상블 경험은 전문 수준의 소리와 느낌을 개발하는 데 중요합니다. 다른 사람들과 놀면서도 자신의 음색뿐만 아니라 베이스 라인과 혼합하는 방법을 듣고, 합창한 진행 및 percussion. 이 고도로 덮인 청취는 독보적인 성과와 타이밍의 강한 감각을 구축합니다.

또한 그룹 연습은 책임감을 구축합니다. 다른 사람들이 준비를 통해 외부 동기를 생성하고 지속적으로 연습 할 수 있도록 돕는 것을 알고 있습니다. 이것은 특히 자기 교과서와 투쟁하거나 일상 생활에서 고립 된 느낌을하는 음악가에 대한 가치입니다. 음악 교육 저널의 연구는 지속적으로 ensemble 참여가 전반적인 음악, 시력 독서 능력 및 기술 시설에 대한 실질적으로, 당신은 그룹의 요구에 적응해야하기 때문에 자신의 편안한 tempo를 따르는 것은, .... 이 프로그램은 ...., .......................

다른 종종 전망 된 혜택은 귀 훈련입니다. 그룹 설정에서 피아노, 다른 낮은 황동 목소리 또는 지휘자의 튜닝 참조와 일치하기 위해 피치를 지속적으로 조정해야합니다. 이 실시간 귀 훈련은 수동 듣기 운동보다 훨씬 효과적입니다. 시간이 지남에 따라, 상대 피치와 합창 기능의 감각은 극적으로 향상됩니다. 특히 tuba 플레이어의 경우, 합창적 인 청취 운동의 인식을 설정하는 책임.

마지막으로, 그룹 연습은 음악 창의력을 향상시킵니다. 다른 사람들이 구문을 해석하는 방법을 배우는 것은 새로운 아이디어를 영감을 줄 수 있습니다. 다시 한 번 반복의 반복은 종종 스포탄 음악 발견으로 이끌고 새로운 방법을 형성하기 위해 라인, 더 효과적인 호흡 지점 또는 전체 ensemble을 높이는 역동적 인 이동을 형성합니다. 공유 된 발견의 순간은 심하게 만족하고 일상을 신선하고 흥미로운 유지합니다.

그룹 연습을위한 일일 루틴을 연습

그룹 연습을 할 때 일상 생활 습관은 조심 계획이지만, payoff는 immense입니다. 키는 식사 또는 작업과 같은 일정에서 비 협상 블록으로 그룹 세션을 치료하는 것입니다. 아래는 개인과 앙상블 작업을 균형 잡힌 일상적인 일상을 구축하는 작업 가능한 단계입니다.

오른쪽 그룹 찾기 또는 형성

여러분의 첫 번째 단계는 정기적으로 만나는 그룹을 식별하는 것입니다. 옵션에는 지역 사회 밴드, 교회 앙상블, 대학 낮은 황동 합창단, 또는 친구와 동료들과 작은 그룹을 형성합니다. 제한된 라이브 옵션이있는 지역에서 있다면, 온라인 앙상블 그룹에 가입하는 것은 JamKazam 또는 SoundJack과 같은 플랫폼을 통해 매주 충족됩니다. 특히 낮은 황동을 위해 국제 TubeNet 커뮤니티는 쿼트를 찾는 데 관심이 있거나, 플레이어가 흥미있는 수준에 대한 자원의 수준에 대한 자원입니다.

그룹을 형성하면 균형 잡힌 소리를 위해 3 ~ 5 명의 플레이어를 목표로하지만 쉽게 일정 할 수 있습니다. 일치 기술 수준은 좌절을 피하기 위해 중요합니다. 동등한 선수를 찾을 수없는 경우 모든 단일 회원을 압도하지 않고 모든 사람을 도전하는 재퍼토리를 선택합니다. 초보자, 결투 또는 심부를 위해 잘 작동; 고급 플레이어는 오케스트라 조각의 원본 작품 또는 트레이너를 촉구 할 수 있습니다.

일정 및 목표 설정

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각 세션 이전에는 한 두 개의 명확한 목표를 설정했습니다. 예 : "두 번째 운동에서 모든 chords를 모두 관리" "45-58,"또는 "마지막 구문을 통해 호흡 지원에 작업"을 "6teenth note가 멈춥니 다. 서면 목표는 반복 집중적이고 효율적인 유지. 게시물 세션, 간단히 수행 한 것이 무엇인지, 당신의 솔로 연습에서 후속 필요한 것. 이것은 진행을 가속화하는 피드백 루프를 만듭니다.

개인 및 그룹 연습을 균형

그룹 연습은 개별 작업을 대체 할 필요가 없습니다. 대신, 세션의 각 유형에 다른 목적을 할당합니다. 개인 연습을 사용하여 기본을 구축 할 수 있습니다. 긴 톤, articulation 운동, 스케일 패턴 및 기술 드릴. 이 개인 준비는 그룹에 견고한 기반을 가져다줍니다. 그런 다음 그룹 세션에서 ensemble 기술에 초점을 맞추십시오. 혼합, 일치 피치, 리듬 정밀도 및 부품에 대한 청취.

샘플 주간 일정은 다음과 같습니다 :

월요일: 45 분의 솔로 기술 작업 (연료, arpeggios, 호흡 운동); 60 분의 그룹은 새로운 조각에 초점을 맞춥니다.
수요일: 30분의 솔로 시야 또는 외출; 60분의 그룹 재해석 어려운 통행을 재출발.
금요일: 20분의 솔로 워밍업; 그룹 재난 기록 전체 조각; 30분의 독방화 문제를 식별하기 위해 기록의 솔로 검토.
주: 옵션 그룹 실행 (가능한 경우) 또는 추가 솔로 작업 문제 영역에서 일주일 동안 떨어졌다.

이 구조는 기술, 앙상블 및 자기 침수는 모두 오버랩없이 정기적으로주의를받습니다. 개인 약점에 따라 비율을 조정하십시오. 그룹 설정에서 리듬 정확도로 투쟁하면 다음 세션 전에 솔로 메트로메 작업에 소요되는 시간을 증가시킵니다.

효과적인 그룹 연습 기술

조각을 통해 단순히 재생을 넘어, 의도적인 기술은 강력한 학습 경험으로 일상적인 회복을 변형시킬 수 있습니다. 다음 방법은 특히 낮은 황동 그룹에 효과적입니다.

워밍업 및 튜닝 Rituals

모든 세션을 함께 시작하십시오. 그룹은 몸뿐만 아니라 호흡 및 농도를 동기화 할뿐만 아니라 몸을 준비하지 않습니다. 느린 호흡 운동 (예 : 4 개, 4 개, 4 개, 8 개)이 단일 피치에서 재생됩니다. 그런 다음 콘서트 Bb에서 긴 톤으로 이동 한 다음 다른 피치에 있습니다. 이 모든 사람들이 듣고 조정하고, 피치의 공유 감각을 구축하고 첫 번째 분에서 음색을 구축합니다.

다음, unison에서 재생 스케일, 그 후 평행 세 번째 또는 여섯 번째. 이 노출은 일찍 탈황. 많은 낮은 황동 그룹은 합창단 (낮은 황동에 배치 된 바흐 합창)과 함께 시작 하는 것을 발견 하는 것은 합창단과 연습 혼합을 조정 하는 우수한 방법. 다시 pertoire 터치 전에이 의식에 적어도 10 분을 지출.

섹션 Rehearsals

큰 ensemble (복합 밴드, 관현악)의 일부인 경우, 별도의 낮은 황동 단면 상향을 고려하십시오. 이것은 특정 과제에 집중할 수 있습니다. trombones, matching 슬라이드 포지션을 가진 tuba를 균형 잡히거나, 베이스 trombone 페달을 작업 할 수 있습니다. 단면은 30 분만큼 단축 할 수 있지만, 하나의 섹션 내에서 혼합 및 동화에 집중된 작업은 전체 그룹을 재조합할 때 배당됩니다.

섹션에서는 다음 운동을 시도하십시오. 레퍼토리에서 콜드를 선택하고 각 플레이어가 주의를 유지할 수 있습니다. 합리적으로 이동하여 플레이어가 콜드 링을 명확하게 조정할 때까지 피치를 조정합니다. 이것은 귀를 개발하고 각 플레이어가 어떻게 개인 톤이 전반적인 공명에 기여하는지 가르치는 것입니다.

기록 및 재생

그룹 재활을 기록하는 것은 개선을위한 가장 효과적인 도구 중 하나입니다. 그룹 센터에 배치 된 간단한 스마트 폰 또는 휴대용 레코더를 사용합니다. 세션 후, 실수를 위해 중요하지 않고 다시 들어; 혼합, 균형 및 화 염을 듣습니다. 자신에게 : 나는 각 부분을 명확하게 듣을 수 있습니까? 과잉없이베이스 라인이 있습니까? 앙상블 사운드가 얇은 또는 진흙이되는 순간이 있습니까?

낮은 황동 그룹에 대 한, 가장 낮은 옥타브에 특별 한 관심을 지불. Tuba와베이스 trombone 쉽게 지배 또는 홀 음향에 따라 사라질 수 있습니다. 녹음 이러한 문제를 객관적으로 밝혀. 그룹과 녹음을 공유 하 고 다음 세션에 대 한 하나 또는 두 특정 조정을 토론 합니다. 주 동안,이 피드백 루프 극적으로 앙상블 사운드를 굴.

라운드 로빈 리더십

이 기술은 여러분의 열정을 바탕으로 한 여러분의 열정을 바탕으로 한 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 키워 나갈 것입니다. 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 키우는 여러분의 열정을 키우는 동시에 앞으로 나아가겠습니다.

그룹 연습에서 공통 도전 극복

잘 계획 된 그룹 연습은 어려움을 해결할 수 있습니다. 다음 솔루션은 가장 빈번한 장애물을 낮은 황동 앙상블 얼굴에 연결합니다.

Scheduling Conflicts은 불가피합니다. 최소 3명의 플레이어의 그룹 크기를 유지함으로써 Mitigate를 시작합니다. 한 명의 회원이 참석할 수 없는 경우, 세션은 여전히 소문에 쓰여진 작품에 집중할 수 있습니다. 투표 앱(Doodle)을 사용하여 일반 시간대의 주간을 미리 찾아서 최소 24시간 이상 통신할 수 있는 정책을 수립할 수 있습니다.

Uneven Skill Levels은 좌절 또는 지루함을 유발할 수 있습니다. 이 솔루션은 재퍼토리 선택에 속합니다. 다양한 어려움을 포함하는 음악을 선택하여, 간단한 튜바 라인과 함께 도전적인 첫 번째 trombone Part를 선택하여 예를 들어, 예를 들어. 불평이 너무 넓으면 하위 그룹으로 분할하는 것이 좋습니다. 고급 플레이어는 더 적은 경험있는 플레이어가 간단한 튜바 라인에서 작동하면서 어려운 쿼터를 촉구합니다.

Distractions from phone, side interactives, or poor room acoustics derail focuss. 좋은 소리 고립과 최소 발 트래픽을 가진 공간을 설계. 그룹 규범을 설치: 앱이나 녹음을 제외하고 재발 중에는 전화가 없습니다. 방이 나쁜 음향이 있다면, 커튼을 가진 카펫이 있는 방에 투자하십시오. 음질을 개선하는 작은 투자조차도 경험할 수 있습니다.

Motivation Lags은 자연적, 특히 어려운 작품에서 작업할 때. 이 작업을 수행하여 단기 이정표를 설정하여 매주 운동을 하거나 특정 동적 균형을 달성합니다. 빠른 녹음 또는 공유 청취 세션으로 각 이정표를 축하하십시오. Occasionally는 모든 사람들이 연주를 사랑하고, 자신의 무대에 관계없이 모든 것을 사랑합니다. 이 음악은 전담하고 즐거운 음악을 유지합니다.

Criticism and Feedback은 구성을 처리해야 합니다. 목표가 집단 개선이 아닌 개별 결함을 제거하는 그룹을 재분명했습니다. "sandwich"방법을 사용하십시오. 긍정적 인 관찰을 시작하면 특정 문제 (예 : "템포는 30을 측정하는 데있어), 그 다음 솔루션과 최종 권장 사항을 제안합니다. 음악에 대한 피드백 개인 중심을하지 마십시오. 귀가 끊어지면 귀가 움직여워집니다.

Group Practice를 위한 활용 기술

기술 지리적 거리를 극복하고 인-사람 세션을 향상시킬 수 있습니다. 낮은 황동 음악가의 경우, 다음 도구는 특히 유용합니다.

Remote Rehearsal Platforms: JamKazam과 SoundJack]는 플레이어가 출발할 때도 낮게 오디오 스트리밍을 위해 설계되었습니다. 둘 다 유선 인터넷 연결과 최적의 성능을 위해 좋은 마이크가 필요합니다. 낮은 설정으로 인해 첫 번째 클립을 캡처하지 않고도 전체 클립을 캡처 할 수 있습니다.

Sheet Music Sharing: ]Flat.io] 또는 유사한 클라우드 기반 표기 도구는 실시간으로 편집하고, 신속하게 전달합니다. 이것은 특히 자신의 음악을 준비하거나 편안함을 위해 키를 조정할 필요가있는 그룹에 적합합니다.

Recording and Analysis Apps:] BandLab] 또는 Audacity 는 멀티 트랙 레코드를 허용하므로 각 플레이어는 별도로 부분과 레이어를 기록합니다. 이것은 비동기적으로 만날 수없는 그룹에 매우 유용합니다. 각 플레이어는 클릭 트랙에 자신의 부분을 기록하고, 다음 그룹에 대한 설명과 결합을 결합하는 방법을 포함합니다.

사회 미디어 및 포럼:] Facebook, Reddit(r/Tuba, r/Trombone)에 낮은 황동 그룹에 가입하거나, Trombone Chat를 사용하여 재활 파트너를 찾기 위해, 리퍼토리 아이디어를 교환하고, 조언을 요청하십시오. 이러한 커뮤니티 호스트 가상 독서 세션의 많은 약속없이 참여할 수 있습니다.

낮은 Brass Ensembles의 Repertoire 선택

오른쪽 음악을 선택하면 관심과 진도를 유지하기위한 것이 중요합니다. 낮은 황동 그룹을 위해, 우선은 힘 - 풍부한 조화, 강력한베이스 라인 및 각 악기의 독특한 timbre를 강조하는 작품을 강조합니다. 여기에 몇 가지 권장 사항이 있습니다.

Classical Transcriptions: Bach, Gabrieli, Brahms가 낮은 황동 앙상블을 위해 준비되었습니다. 그들의 금전 선은 청취와 독립을 개발합니다.
원래 구성: 데이비드 스탬프슨, 제임스 그랜트, 바바라 요크와 같은 현대 작곡가는 낮은 황동 그룹에 특히 쓰였습니다. 이 작품은 종종 튜 타, 에 폰 늄 및 트롬본의 전체 범위를 악화합니다.
골크 송과 Hymns:골드 목소리를 위해 준비된 Familiar melodies는 튜닝 및 혼합 운동을 위해 우수합니다.
Jazz와 인기 있는 배열: 가벼운 세션을 위해, 재즈 표준 또는 영화 음악의 배열을 시도하십시오. 그들은 작풍과 articulation로 실험하기 위하여 다양한 동기를 부여합니다.

많은 출판사들은 황동 쿼터 또는 낮은 황동 합창단에 대한 컬렉션을 제공합니다. Cimarron Music]은 다양한 기술 수준에 대해 특별히 등급을 매긴 낮은 황동 배열의 넓은 선택이 있습니다. repertoire를 선택하면 항상 범위 요구 사항 검사-tuba 부품은 편안한 페달 및 위 레지스터 내에서 유지해야하며, 플레이어가 악기에 새로운 경우 trombone 부품은 극단적 인 슬라이드 위치를 피해야 합니다.

Long-Term Goals와 그룹 연습 통합

그룹 연습은 단기적인 부스트가 아닙니다. 장기적인 뮤지컬 성장에 직접 기여합니다. 일관되게 ensemble 작업의 달에, 당신은 자동으로 조정에 재생할 수있는 능력에 개선을 통지합니다, 시력 독서에 대한 신뢰, 그리고 전반적인 뮤지컬. 그룹의 외부 책임은 또한 연습 플래너를 피하는 데 도움이됩니다. 당신이 다른 사람이 당신을 따라 할 때, 당신은 그들을 건너보다 어려운 통행을 통해 밀어 할 가능성이 더 있습니다.

전문적이고 반역적 인 직업을 목표로하는 낮은 황동 선수는 그룹 연습은 비 편견적입니다. 관현악, 군 밴드 또는 프리랜서의 오디션은 거의 항상 ensemble 경험을 필요로합니다. 또한 그룹 내에서 네트워킹은 성능 기회, 교직 위치 또는 협력으로 이어질 수 있습니다. 취미 인 경우에도 일반 그룹을 통해 구축 된 커뮤니티의 친구 및 감각은 음악을 넘어 삶의 풍요로움을 갖게됩니다.