중급 낮은 Brass Player를 이해하십시오.

초보자부터 중간에 전환은 실제로 악기를 소유하기 시작되는 곳입니다. 초보자 단계에서 기본 사운드를 생성하고 손가락이나 슬라이드 위치를 학습하는 데 중점을 둡니다. 중간 플레이어로, 당신은 단순히 명확한 의도로 당신의 소리를 제어하고 형성하기 위해 메모를 재생합니다. 중간 플레이어는 일반적으로 신뢰할 수있는 embouchure가있어 적어도 두 개의 팔로브를 가로 질러 안정된 톤을 유지할 수 있으며, 다리, staccatotototo, 특히 램블링과 같은 기본 articulations와 함께 편안합니다.

중급 선수의 가장 정의는 자각적인 능력입니다. 당신은 무언가가 평평하거나 날카로운 때, 당신의 공기 지원이 미끄러지는 때, 또는 통행이 다른 articulation를 필요로 할 때 듣습니다. 이 자기 인식은 다음과 같이 모든 것을 위한 기초입니다. 그것 없이, 진도는 옵니다. 그것으로, 당신은 수업 사이 코치에 능력이 너 자신을 붙이고 당신의 성장을 가속할 수 있습니다.

중급 선수는 또한 그들의 계기가 내부변수의 체계인다는 것을 이해하기 시작합니다: 공기 속도, embouchure 긴장, 혀 배치, 구두 구멍 모양 및 몸 자세. 1개의 성분을 바꾸는 것은 다른 사람에 영향을 줍니다. 이 체계 수준 생각은 판다가 그에게서 개량하는 것을 계속하는 선수를 구별합니다.

진행을 위해 집중할 수 있는 중요한 지역

Achieving 중간 능력은 여러 핵심 영역에서 deliberate 작업을 필요로합니다. 특정 운동 및 지도와 각 영역에서 단락 아래 단락.

1. Tone와 Intonation를 재기

아름다운 중심 톤은 모든 성취 된 황동 플레이어의 복도입니다. 중간 수준에서 당신은 오른쪽 노트를 재생하고 개인 소리를 만들기 시작을 넘어 이동해야합니다. 당신의 음색은 음악으로 당신의 목소리를 정의 할 것입니다.

  • 매일 긴 톤 루틴:완성 노트를 유지하려면 15~20분, 편안한 중간 범위에서 시작하며 반단계로 확장합니다. 꾸준한 일관적인 공기압력과 휴식, 중심의 embouchure에 집중하십시오. 정확히 일치하기 위해 무인 항공기 또는 전자 튜너를 사용하십시오. 주의 잠금을 해제하고 자유롭게 재충전하는 달콤한 자리에 들립니다. 일반적인 운동은 각 8-12의 온도를 유지하여 온도를 유지하며, 온도를 낮추는 데 도움이 됩니다.
  • Interval Studies: 흥결에 따라 일관되게 음색을 유지하면서 느린 간격(제 4, 제 5, 제 8, 제 8, 제 8, 제 8)을 재생합니다. 예를 들어, 중간 B-flat을 재생하고, 그 후 5 ~ F로 도약합니다. 목표는 두 노트 사이의 음질에 어떤 변화를 방지하는 것입니다. 이 두 귀와 근육 조절 모두 구축합니다. 두 가지 패턴을 모두 사용하여 다리의 혀를 갖는 것은 두 가지 빛의 혀를 모두 확인하는 것입니다.
  • Breath Support 운동:는 20~30초 동안 지속되는 "sss"와 같은 여러분의 다이어그램을 강화하거나 마시는 밀짚을 통해 부는. 경적에, 4개의 카운트를 위한 각 주를 지속하는 느린 tempo로 긴 구문을 연주하는 연습. 8, 12, 그 후에 16의 계산은 당신의 통제에 특별한 주의를 기울이는 특별한 변화에 대한 걱정을 줄 수 있습니다.

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2. 확장 범위 및 융통성

범위는 단순히 높은 노트를 타격에 대해. 그것은 제어, 전체 등록에 신뢰할 수있는 액세스를 가지고있다. 많은 중간 플레이어는 긴장을 가진 위 레지스터를 강제하기 때문에 갇혀, 피로, 및 일관성. True 범위 확장은 공기와 embouchure 사이의 효율적인 조정에서 온다, 강제로 강제로하지.

  • 모든 키의 초점: 가능한 한 두 개의 옥브에 걸쳐 주요 및 미성년층 (자연, 조화, 그리고 멜로디) 재생. 천천히 시작, 그 후 점차적으로 증가 tempo tone 질을 유지하면서. 다양한 예술의 사용: 모든 slurred, 모든 혀, 혼합 (예를 들어 2 개의 슬러리, 두 개의 혀,). 다양한 훈련은 서로 다른 우주선을 유지하면서 안정된 공간으로 변화에 적응할 수 있도록 당신의 embouchure.
  • Lip Slurs와 Flexibility Patterns: Remington 운동 또는 Bai Lin 유연성 패턴과 같은 표준 운동을 사용합니다. 매끄럽고 원활한 전환에 초점. 목표는 부분 사이의 이동으로 어떤 휴식없이, 대중, 또는 음질에서 변경합니다. 슬러를 통해 지속적으로 이동 공기를 유지하십시오. 첫 번째 부분과 뒤쪽으로 슬러링과 같은 간단한 패턴을 시작하면 더 높은 간격으로 진행됩니다. 일반적인 실수는 공기가 일정한 공기가 유지하면서 일정한 공기가 유지됩니다.
  • Register Extension Drills: 각 주마다, 당신의 편안한 최고 범위의 위 하나 또는 두 가지 노트를 추가합니다. 이 노트를 조용히 먼저 재생하십시오 (piano) 피칭을 방지하기 위해, 그 후 크레센도에 대한 금지. 항상 신속하고 부드러운 볼륨에 대한 휴식. 주의가 긴장되거나 상처를 느끼면, 중지 및 재조합이 접근을 느낀다면. 일반적으로, 문제는 충분한 공기 지원 또는 과도한 embouchure 압력으로 있습니다.

이 범위는 효율적인 공기와 embouchure 조정에서 온다. 낮은 황동을 위해, 낮은 등록은 상단으로 매우주의를 요구합니다. 연습 페달 톤과 낮은 레지스터 슬러리 전체 범위에서 보안을 구축하기 위해. NorlanBeverly.com] 안전한, 진보적인 방법으로 이러한 개념을 깨는 낮은 황동 유연성에 대한 우수한 운동을 제공합니다. 많은 전문 선수는 또한 [[[FLT:[FLT:[FLT:]]:[FLT:]:[FLT:]]::::::[FLT:]:]::::::::::::::::::[FLT:]:]:::::::[FLT:[FLT:]:]:[FLT:]:]:]::[FLT:[FLT:]:]:[FLT:[FLT:[FLT:]:]:[FLT:[FLT:]:]:]:::]:]:]::::::::::::::::

3. Articulation와 Rhythmic 정밀도 개발

깨끗한 articulation은 진정한 업적을 갖는 플레이어를 분리합니다. 낮은 레지스터의 낮은 황동을 위해 특히 악기의 더 큰 공기 볼륨과 질량이 공격을 끄는 수 있기 때문에 도전합니다. articulation의 결정은 모든 동적 수준에서 노트를 정확하게 제공합니다.

  • Tonguing Drills: 다양한 온도에서 메트로놈을 가진 반복된 노트에 대한 연습 단 하나 편성. 분 당 60 비트와 120 bpm까지 작동, 항상 명확성을 유지. 그런 다음 스케일 파편을 사용하여 두 배와 트리플 톤구 패턴 (ta-ka, ta-ka-ta)을 추가합니다. 좋은 운동은 각 톤의 혀를 사용하여 한 번의 점선을 사용하여 한 번의 점선을 재생하는 것입니다. 그 다음 단계는 점차적으로 빛의 혀를 유지하고, 그 후에 점차적으로 빛의 혀를 유지.
  • Rhythmic 진지변환: 간단한 가늠자를 가지고 ties, syncopations, off-beats를 포함하여 리듬 변형으로 재생합니다. 8h 주의에 metronome 세트를 사용하여 subdivisions를 내부화하십시오. 예를 들어, 직선 8h 노트와 dotted-eighth-sixteenth 패턴 사이에 스케일 변경을 재생합니다. 이 훈련은 뇌가 일정한 맥박을 유지하도록 훈련합니다.
  • Syncopation Studies: Clap 또는 뿔에 연주하기 전에 표준 방법 책에서 리듬을 탭합니다. 이 도구의 기술적인 수요에서 리듬 도전을 나타냅니다. 리듬이 몸에서 자연을 느끼면 느린 tempo에서 악기로 이동하십시오. 정확도를 유지하면서 점차 속도를 높입니다. ]] 현대 드럼 [LT:3] Syncopation ] 을 사용하여 놋쇠로 만들어진 플레이어를 구축할 수 있습니다.

포괄적인 예술 및 리듬 훈련을 위해, 금 기준은 ] Trombone]를 위한 아르반의 고명한 방법 또는 당신의 특정한 계기를 위해 적응되는 버전. 특성 학문과 고명한 “Celebrated Arban's”를 포함하여, 당신에게 수년간 관여시키는 진보적인 도전을 제공하십시오. 또한 Rubank 진보된 방법[FLT:]를 고려하십시오: 3개의 시리즈에 대한 규정식: 3개의 시리즈에 대한 보충.

4. 건물 내구시간 및 힘

낮은 황동 재생은 물리적으로 까다로운 것입니다. 당신의 embouchure 근육, 핵심, 뒤, 어깨는 모두 건강한 생산에 기여하고 긴 rehearsals, 성과 및 연습 세션을 위해 조절되어야합니다. 물리적 조절을 무시하면 피로, 일관성 및 부상 위험을 증가시킵니다.

  • Structured Warm-Up: 10-15 분의 저 인텐시브 버킹 (입각 혼자), 긴 톤, 부드러운 슬러브를 가진 각 연습 세션을 시작하십시오. 당신의 embouchure가 응답하고 편안하게 느낄 때까지 극단적으로 범위를 밀어하지 마십시오. 좋은 따뜻하 위로는 입술에 점차적으로 혈액 흐름을 증가시키고 호흡 근육을 awaken. 많은 플레이어는 의 ]] ]] ]]]
  • 배양 연습 기간: 블록 사이 5~10분의 짧은 휴식과 30-45분의 블록에서 연습. 주 동안, 10 % 이상의 매주 연습 시간을 증가 각 주 동안 과용 부상을 피하기 위해. 이 점차 증가는 근육과 연결 조직을 적응시킬 수 있습니다. 몸에 들어; 통증이나 극단적 인 피로를 느끼면, 강도를 줄이고 나머지 일을 시키거나.
  • Physical Maintenance:] 잘 수화되고, 충분한 수면을 얻을, 그리고 당신의 일상 생활에 뻗어 또는 요가를 통합하여 목, 어깨 및 뒤에서 유연성을 유지. 많은 낮은 황동 선수는 악기를 들고있는 동안이 지역에서 만성 긴장을 개발. 거울의 앞에 연습은 정기적으로 당신의 자세를 검사하기 위해 연습: 어깨 뒤쪽과 아래로, 가슴이 열리고, 목이 쉴. 하네스 또는 스트레터를 사용하여 오랫동안 긴장을 줄이거나, 스트레터를 감소시키기 위해.

지구력은 점차적으로 구축됩니다. 마라톤 훈련과 같은 생각, 스프린트하지. 주와 달에 일관성은 실제 결과를 산출합니다. 일반적인 실수는 거의 연습의 주 후 주말에 너무 강렬한 연습을하는 것입니다. 이 작업의 주기와 언젠가 의도적 진행과 부상 위험을 증가시키는 데 리드. 일상, 중등한 연습 세션 대신.

Musicianship 및 Ear Training 개발

중급 선수는 거의 기술에 초점을 맞추고 있지만, 뮤지컬은 사람들이 당신을 듣고 싶은 것입니다. 기술은 끝으로 의미이며, 끝은 표현되고, 음악 만들기를 칭찬합니다. 이 요소를 일상 생활로 통합하여 단순한 메모 생산을 넘어 재생할 수 있습니다.

  • Ear Training: Tenuto, EarMaster, 또는 Functional Ear Trainer와 같은 앱을 사용하여 간격, 합창, 스케일을 식별합니다. 매일 10 분을 계기에서 귀 훈련을합니다. 또한, 재생하기 전에 귀하의 부분을 노래합니다. 싱은 도구가 길에서 얻지 않고 피치와 피싱을 내부화합니다. 이 연습은 극적으로 독특하고 독특하고 독특하게 나눠서 시작을 향상시킵니다.
  • Phrasing and Dynamics: 간단한 스케일 또는 멜로디를 가져와 다른 동적 모양으로 재생합니다. 예를 들어, 크레센도에서 가장 높은 노트에, 그 후 아래로 감속합니다. 가장 큰 포인트가 구문의 apex에 있는 산 모양을 창조하십시오. 다른 옵션과 실험을 통해 자신을 기록합니다. 대부분의 음악을 느끼고주의하십시오. 구문 모양의 구문을 개발하면 동적 재생이 더 밝힙니다.
  • 실습적인 학습: 관현악, 재즈, 황동 밴드, 솔로 레퍼토리를 포함한 다양한 장르의 저 황동 선수의 전문 녹음을 듣기. 그들의 예술, vibrato 스타일 (if any), 전반적인 접근을 자극하는 것을 시도하십시오. trombone을 들어, J.J. Johnson, Christian Lindberg 및 Joseph Alessi를 듣고. 필립 타는, Harveys, Ø Bosss, Bobos, Bobos, 그리고 그 자신에게 독특한 개념을 표현합니다.
  • Transcription:Transcribe solo or excerpts by ear. 간단한 멜로디와 함께 시작 하 고 더 복잡한 패스를 작업. Transcription은 당신의 귀, 당신의 스타일 어휘를 개발, 그리고 기록 된 페이지에서 음악 아이디어를 수신 하는 능력. 심지어 4-8 시간 동안 상당한 성장률.

당신의 귀는 궁극적 인 가이드입니다. 더 많은 훈련, 더 빨리 당신은 모든 지역에서 진행할 것입니다. 귀 훈련은 분리되지 않습니다; 그것은 당신이 악기에 할 모든 것에 길쌈됩니다.

Intermediate Players에 대한 전략

연습하는 방법보다 훨씬 더 많은 작업. 많은 중간 플레이어는 의미있는 개선없이 집중되지 않는 시간을 소비. 전략적, 의도적 연습은 극적으로 성장을 가속화합니다. 다음 전략은 학습 및 유지를 향상시키는 것으로 입증됩니다.

  • Set SMART Goals: 을 더 잘 설정하고, 특정한, 저당 가능한 목표를 설정하는 것 같은 vague 목표 대신. 예를 들어, 오류가없는 120 bpm에서 C 주요 스케일을 재생, 로추트 책에서 첫 번째 etude를 memorize, 또는 높은 C에서 높은 D.에 당신의 목표를 작성. 각 주 및 매월. 기간의 끝에 검토하고 필요에 따라 조정.
  • 실행 저널을 사용:] 당신이 일에 무슨 일을 쓰는 노트북 또는 디지털 로그를 유지, 당신은 투쟁, 그리고 무슨 개선. 이 진전을 명확 하 고 패턴을 식별 하는 데 도움이. 예를 들어, 당신은 당신의 articulation은 항상 작업의 긴 하루 후 화요일에 악화 될 수 있습니다. 따라 일정을 조정. 저널 또한 다시 볼 때 동기 부여를 제공 하 고 얼마나 많은가 있는지 볼 수 있습니다.
  • Isolate Difficult Sections: 조각이나 에드를 배우면 가장 어려운 4~8개의 측정을 확인합니다. 그들이 깨끗할 때까지 반 속도로 작업하십시오. 섹션이 정확하게 재생될 수 있기 때문에 전체 tempo로 이동하지 마십시오. 그리고 점차적으로 작은 증가에 tempo를 증가시킵니다 (2–5 bpm에서 반복적으로 반복되는 시간). 이 방법은 반복적으로 더 많은 작업을 수행하기 때문에, 더 많은 방법을 통해 더 많은 방법을 호출합니다.
  • Record and Analyze: 짧은 에메랄드 또는 운동을 녹음하기 위해 휴대 전화를 사용합니다. 즉시 뒤를 듣고 개선하기 위해 두 가지 영역을 잘 했으므로 주의하십시오. 정직하지만 중요하지 않습니다. 이 빌드는 중요한 청취 능력을 구축하고 청중을 듣는 데 도움이됩니다. 시간이 지남에 따라, 당신은 자신의 시간을 자기 통제 할 수있는 능력을 개발할 것입니다.
  • 크로스 트레인: 시야 보행 새 자료에 대한 세션 당 10 분을 지출. 사용 etude 책, hymn 책, 또는 온라인 리소스와 같은 시야 보행 운동 Musicnotes.com or visionreadingfactory.com. 시야 보행 빌드 유창성, 신뢰, 그리고 신속 하 게 복구 하는 능력. 그것은 또한 새로운 악보를 노출 하는 새로운 음악을 노출. 그것은 또한 새로운 음악을 노출 하는 새로운 음악을 노출.
  • Interleaved Practice: 30 분 동안 하나의 기술을 연습하는 대신, 더 짧은 블록에서 다른 기술 사이에서 회전. 예를 들어, 10 분 정도의 긴 톤에, 10 분의 스케일, 10 분의 매번, 10 분의 시력 독서에. Interleaving은 유지 및 기술을 전송을 향상.

의도로 연습을 스트로 스트로 팅하면 더 많은 성장을 더욱 심화할 수 있습니다. 30 분만 있으면 현명하게 사용하십시오. 집중된 30 분 세션은 2 시간 세션을 분산시키는 것보다 더 생산적이 될 수 있습니다.

중간 플레이어에 대한 장비 고려

장비는 더 중요한 요소가 됩니다. 초보자도 제공 하는 장비와 입각은 이제 진행 상황을 제한할 수 있습니다. 장비는 기술 개발에 대 한 대용이 되지 않는 동안, 적절한 기어 장애물을 제거 하 고 당신의 능력을 통해 빛 수 있습니다..

  • Mouthpiece: 많은 초보자는 음질을 생산하기 쉬운 입으로 시작하지만 깊이와 제어가 부족합니다. 중간 플레이어로, 약간 큰 림 직경 또는 깊은 컵과 입을 고려하여 톤 품질 및 유연성을 향상 시켰습니다. 그러나, 크기에서 극단적 인 점프를 피하십시오. 림 직경의 0.5 mm의 변경은 극적으로 다릅니다. 음악 상점에서 교사 또는 전문가와 상담하십시오. 가능한 경우 구입하십시오.
  • 설치 조건: 기기가 좋은 작업 순서에 있는지 확인합니다. 누출 밸브, 끈끈한 슬라이드, 또는 dents는 당신의 진도를 방해하고 좌절을 일으킬 수 있습니다. 정기적인 유지 보수는 매일 기름을 바르고, 매일 미끄러지는 활주를 포함하고, 계기가 전문적으로 청소되고 매년 봉사했습니다. 잘 유지된 계기는 더 예상하게 응답하고 당신이 당신의 연주에 집중할 수 있는 것을 허용합니다.
  • ] 업그레이드 할 때: 당신이 원하는 소리를 달성 할 수있는 악기를 스스로 싸우거나, 또는 당신이 일관성있는 현재의 경적의 기능을 아웃플레이하는 경우, 그것은 업그레이드 고려할 시간이 될 수 있습니다. 학생 모델은 내구성과 재생의 용이성을 위해 설계되지만 중간 및 전문 모델은 더 나은 응답을 제공, 화합, 동적 범위. 연구 브랜드는 악기 범주에 신뢰성을 위해 알려져 있습니다. trombone, 고려 Conn, Bach, Yamaha 또는 Yamaha, 또는 Meten, Yamaha, Beyen, 및 sam, sam, sam, sam, sam.

장비가 도구가 아니라 솔루션이 아닙니다. 훌륭한 플레이어는 학생 악기 사운드를 만들 수 있으며, 가난한 플레이어는 최고의 장비에 나쁜 소리를 줄 것입니다. 장비를 쫓기 전에 기본을 우선 순위화하십시오.

음악 스타일과 앙상블 플레이링 탐험

연습실에서 혼자서 플레이하는 것은 필요하지만 실제 성장은 다른 사람들과 놀 때 가속합니다. 앙상블 경험은 당신이 혼합, 균형, 컨텍스트에서, 그리고 지휘자를 따르는 것을 가르칩니다. 이들은 고립에서 완전히 개발할 수 없는 기술입니다.

다른 사람들과 놀아서 더 많은 불쾌하고 빠르게 적응할 수 있습니다. 이 고급 음악가의 복도 기술입니다. 당신이 약간 더 나은 음악가와 함께 재생 할 수있는 기회를보십시오; 그들의 예는 당신을 끌어 당길 것입니다.

일반적인 도전과 How to Overcome Them

프로그레시브는 거의 선형입니다. 모든 중간 플레이어는 플래타우, 좌절 및 세팅을 만날 수 있습니다. 이러한 차이는 계속 개선하고 그 누구의 차이는 도전을 확인하고 체계적으로 해결하는 능력입니다. 여기에는 일반적인 도전과 입증 된 전략이 있습니다.

  • Plateauing Progress: 은밀한 느낌을 얻고, 당신의 일상을 변경하는 경우. 몇 달 동안 동일한 워밍업을 수행한 경우, 다른 방법 책을 시도하거나 새로운 에메랄드를 추가하십시오. 때로는 신선한 원근법의 재배가 필요합니다. 세션을 위해 새로운 교사와 수업을 갖게 됩니다. 다른 귀 세트는 블라인드 스팟을 식별하고 새로운 접근법을 제공합니다. 또한 나머지 1~2일의 간단한 휴식을 고려하십시오. 종종 진행 후.
  • Fatigue or Soreness: 당신의 자세와 긴장 수준을 검사하십시오. 당신의 어깨가 올랐습니까? 당신은 입방체를 너무 단단하게 꽉 쥐고 있습니까? 깊은 호흡을 가지고 당신의 목과 어깨에 긴장을 풀어 놓는과 같은 이완 운동에 연습 강렬 및 초점 감소시키십시오. 고통이 지속 예술 의학을 수행하는 것을 전문화하는 교사 또는 의학 전문가를 상담하는 경우에. 많은 문제 줄기에서 기술 및 정확한 지도로 결정될 수 있습니다.
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  • Reading Complex Rhythms:는 리듬을 먼저 격리합니다. Clap 또는 그 자리에서 subdivisions를 끄는 동안 그것을 탭합니다. 몸이 패턴을 이해하면 느린 tempo에서 악기로 전송합니다. 가장 작은 하위 구분으로 Metronome 세트를 사용합니다. 필요한 경우 숫자 또는 리듬 주사 가능한 숫자를 계산하십시오. 시간이 지남에 따라 패턴 인식이 향상되고 복잡한 리듬이 더 쉽습니다.
  • 컨설팅 일정:] 생활은 바쁜,하지만 일관성은 강도를 잃습니다. 매일 집중 연습 20~30분은 일주일에 한 번 3시간 세션보다 더 효과적입니다. 15분과 같은 성취 가능한 최소 일일 연습 목표를 설정하십시오. 낮은 바닥을 통해 매일 매일 공연을 쉽게 할 수 있으며, 종종 당신이 시작하면 더 긴 연습 할 것입니다.

모든 성취 된 플레이어가 이러한 투쟁을 직면 한 것을 기억하십시오. 스마트와 결합 된 Persistence는 목표를 달성 할 것입니다. 벽을 명중하면, 뒤로 움직이며 문제를 분석하고 접근 방식을 조정하십시오.

목표 및 추적 진행

명확한 목표 없이, 연습은 객관적이고 겸손한 느낌을 느낄 수 있습니다. 특정한 조정은, 성취할 수 있는 목표가 방향을 주고 당신이 그(것)들을 만나기 때문에 성취감을 제공합니다. 이 체계적인 접근은 순간과 신뢰를 한 번에 건설합니다.

매달 3~5개의 특정한 목표를 설정한다. 예는 다음과 같다:

  • 새로운 키에서 두 가지 규모 (하나의 주요, 하나 미성년자)를 기억하십시오. 템포의 균일도와 예술의 선명도에 초점을 맞춥니다.
  • ] Trombone(또는 악기 버전)을 통해 Trombone]를 선택하여 동적과 피라싱을 정확하게 표현합니다.
  • 한 단계로 상부 범위를 향상시킵니다. 예를 들어 신뢰할 수있는 최고 노트가 높은 C 인 경우 한 달의 과정보다 신뢰할 수있는 높은 D를 향해 작동합니다.
  • 개인화에 대한 기록과 피드백을 교사에게 제출하거나 Trombone Chat 포럼 또는 낮은 Brass Forum과 같은 온라인 포럼.
  • 푸른색 가늠자 또는 전체 톤 가늠자와 같은 새로운 가늠자 본을 배우십시오 당신의 고조파 vocabulary를 확장하십시오.

연습 저널에서 진행 상황을 추적. 매주, 당신이 성취하고 더 많은 일을 필요로하는 것을 검토. 달의 끝에, 당신의 목표를 향해 진행을 평가하고 새로운 사람을 설정. 이 구조 접근은 초점을 맞추고 효율적인 프로세스로 프라하 내의 연습을 전환. 그것은 또한 당신에게 동기를 유지 성취 성취의 감각을 제공합니다.

특정 기술에 소요되는 시간을 모니터링하는 연습 추적 앱 또는 스프레드 시트를 사용하여 고려하십시오. 데이터는 패턴을 밝혀주고 회계를 유지합니다. 많은 전문 음악가 사용 시스템은 Bullet Journal]라는 연습 추적에 적합했습니다.

최종 사고

초급부터 중급 저 황동 선수로 이동하면 가장 만족스러운 음악 여행 단계 중 하나입니다. 이 단계에서는 의도와 표현으로 음악을 만들 수있는 사람에게 메모를 재생할 수있는 사람의 전환이됩니다. 기계가 정복되기 때문에 예술적 인 소통을 위해 장비를 이해하기 시작합니다.

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여러분의 뿔을 선택해 주세요. 따뜻하게 생각하고, 모든 과정을 즐기세요. 길을 따라 작은 골목을 축하해 보세요. 선생님과 동료들을 만나 보세요. 그리고 여행 자체가 보상입니다. 모든 길 음색, 모든 규모는 다른 것들을 위해 모든 원어민이 준비되지 않습니다.