Euphonium Solo Competitions에 대한 준비 방법

대회 요구사항에 대해

경쟁의 규칙과 기대를 연구하는 것은 당신의 첫번째와 가장 긴요한 단계입니다. 단 하나 세부사항을 전망하는 것은 분해하거나 판단에 부정적인 인상을 남겨둘 수 있습니다. 조직에 의해 제공된 모든 공식 문서를 읽고 그 후에 경연한 점을 이메일로 확인해서 시작하십시오. 이 중요한 성분에 초점:

Repertoire mandates: 일부 경쟁은 특정한 조각 또는 처방된 목록에서 선택을 요구합니다. 다른 사람은 시간 제한 안에 자유로운 선택을 허용합니다. 당신이 융통성이 있는 경우에, 당신의 능력을 강조하는 일은 또한 당신의 능력을 기지개하는 동안 당신의 힘을 강조합니다. 당신의 현재 수준을 위해 너무 쉬운 너무 열심히 조각을 피하십시오.
Time constraints: 대부분의 경쟁은 최소 및 최대 성능의 지속성을 부과합니다. 연습 중에 중지 시계와 함께 시간, 모든 반복 및 절단을 포함. 조각이 선택적 반복이 있다면, 그 계획을 사용하여 사용 및 스틱을 결정하여 타이밍이 일관성 있습니다.
Accompaniment룰: 피아노 침입이 필요한지 여부, 선택 사항, 또는 금지. 필요한 경우, 라이브 피아니스트 또는 기록된 트랙을 결정하고 경쟁이 피아니스트를 제공하는 경우 확인. 녹음을 위해, 허용 오디오 형식을 확인 (예 : MP3, WAV), 샘플 속도 및 파일 크기 제한. 당신의 재생 장비를 테스트하기 전에.
Eligibility 카테고리: 연령 그룹, 등급 수준, 또는 경험 계층은 일반적입니다. 과도하거나 정체성을 방지하기 위해 올바른 범주를 입력합니다. 일부 경쟁은 euphonium (예 : 대 보상)의 유형에 따라 부서가 있습니다.
Virtual vs. in-person: 비디오 제출을 위해, 카메라 각도, 조명, 배경, 드레스 코드 및 비디오 길이에 참고 사양. 인-사람 이벤트는 종종 특정 단계 설정이 필요합니다. - 당신은 자신의 스탠드, 의자, 또는 mute를 가져야 할 경우 확인.
Judging standard: 출판된 문지름을 찾습니다. 포인트는 톤, 화, 기술, 뮤지컬, 무대 출연 및 전반적인 인상을 위해 할당될 수 있습니다. 각 범주의 무게를 알고 당신의 연습을 우선적으로 돕습니다.

준비에 일찍이 세부 사항을 완전히 파는 시간이 지남에 따라 마지막 순간의 놀라움을 절약하고 경쟁의 요구에 따라 모든 연습 세션을 맞춤화 할 수 있습니다.

Optimal Solo Repertoire 선택하기

오른쪽 조각을 선택하면 가장 중요한 예술 결정 중 하나입니다. 이상적인 솔로는 기술 강도를 강조하고, 뮤지컬 개성을 전시하고, 당신이 성장하는 도전하면서 현재 기술 수준 내에서 편안하게 착용해야합니다. 다음 요소를 고려하십시오.

Technical fit: lyrical passs, 신속한 기술 실행 또는 극적인 도약에 대해 평가하는지 여부를 평가합니다. 자연적 능력으로 기울이는 조각을 선택하면 마스터에게 집중적인 노력이 필요한 몇 가지 통과가 포함됩니다. 극한 등록 또는 지구력으로 밀어주는 조각을 아직 개발하지 못했습니다.
음악 참여: 이 작품들을 여러 번 수행하므로 감정적으로 공감하는 것을 선택한다. 당신이 정말로 사랑하는 작품은 연습하고 더 많은 공감이 판결될 것이다. 결정하기 전에 여러 잠재적인 솔로의 녹음을 듣기.
범위와 내구시간: 이 작품은 제어할 수 없는 극단적인 높은 또는 낮은 등록으로 당신을 강제하지 않고 당신의 전체 편안한 범위를 탐험해야 합니다. 성능 내구시간을 고려하십시오. 긴 조각은 우수한 숨 지원과 정신 체력을 요구하십시오. 당신의 솔로가 8 분 이상인 경우에, 당신은 점차적으로 지구를 건설할 필요가 있을지도 모릅니다.
Repertoire various: 경쟁이 여러 조각(예: lyrical solo and technical etude)를 필요로 하는 경우, 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다예 다.
원래 vs. transcription: 많은 euphonium 솔로는 악기를 위해 원본 또는 다른 황동 또는 문자열 작품에서 transcriptions 이다. ranscriptions can be excellent, 하지만 그들은 euphonium에 대 한 관용 확인. 가능한 경우, 그 독특한 특성을 강조 하기 위해 euphonium에 대 한 구성 된 조각을 선택 합니다.
당신의 선생님: 경험있는 교사나 멘토는 당신이 경쟁 수준과 개인적인 성장에 맞는 조각을 선택할 수 있도록 도울 수 있습니다. 또한, 개인이 자주 선택되는 것을 알고 있습니다 그리고 당신의 성과 차별화하는 방법 — 예를 들면, 더 적은 일반적인 조각을 선택하면 잘 실행되는 경우에 서 있는 당신을 도울 수 있습니다.

선택한 경우, 음악의 신뢰할 수있는 버전을 구입 (가능한 한 사진 복사) 스티븐 메드, 데이비드 아이, 또는 오렌 마샬과 같은 전문 유포륨 플레이어에 의해 여러 녹음을 듣고. 이것은 당신에게 해석 가능성과 일반적인 파울의 감각을 줄 것이다.

성공에 대한 연습을 연습

위험 연습은 일상적인 결과를 산출합니다. 대신, 체계적으로 기술, 뮤지컬, 신뢰를 건설하는 연습 일정을 디자인하십시오. 경쟁의 앞에 적어도 8 12 주를 준비하는 것을 시작하십시오, 당신의 경험 및 조각의 어려움에 따라서. 여기에서 적응시키는 기구는 입니다:

웜업 루틴

모든 연습 세션은 집중적인 워밍업으로 시작해야합니다. 긴 톤, 호흡 운동, 입술 슬러, 간단한 스케일 패턴에 15~20 분을 보내십시오. 당신의 피치를 중심으로 무인 항공기 또는 튜너를 사용하십시오. 거친 워밍업은 부상을 방지하고 톤을 개선하고, 앞서 작업에 중점을 둔 마음 세트를 설정합니다. 다른 측면을 해결하기 위해 매일 따뜻하게 위로를 기울여야합니다. 낮은 등록 긴 톤에 1 일 집중하면 높은 유연성을 다른 플레이어에게 더 높은 등록에 다른.

기술 훈련

각 세션의 일부를 솔로와 관련된 순수한 기술에 대한. 이 포함 스케일 연구, 예술 패턴, 및 유연성 운동 방법 책 같은 Arban 방법], Rochut Melodious Etudes, 또는 Bordogni Vocalises]. 임프런트는 각 세션에서 재생할 수 있습니다.

Repertoire 일

여러분의 개인을 소중히 끊어지며 관리 가능한 섹션으로 끊어지게 됩니다. 각 섹션을 천천히 연습하면 메모, 리듬, 동적, 그리고 articulation의 정확성에 집중합니다. "chunking"방식을 사용하여 한 구문을 마스터하고 다음 결합합니다. 실수를 잡을 수 있는 실수를 기록하면 재생할 수 있습니다. 보안을 가지고 있는 후, 실행을 수행하십시오. - 전체, 정지 성능 - 심지어 불완전한 경우. 이 빌드 내구 및 시뮬레이션 조건.

샘플 주간 연습 일정은 다음과 같습니다 :

월요일: 온열, 모든 키의 스케일, 솔로의 첫 반 (저장 및 중간 tempos, 부분 작업).
화일: 워밍업, 립 슬러리 및 매립 드릴, 솔로의 두 번째 절반 + 성능 tempo에서 전체 조각의 결합 실행을 (노 중지, 실수로).
Wednesday: 온열, 과다한 일 (예, 로추트 또는 Kopprasch), 전체 솔로는 표현과 역동적에 초점을 맞추고 있습니다.
Thursday: 온-업, 친구나 선생님을 위한 모의 성과, 그 때 문제 반점 및 교련 그(것)들을 주의하십시오.
금요일: 휴식 또는 가벼운 검토 — 정신 연습 및 점수 연구. 선택: 악기, 손가락 및 호흡 없이 한 번 솔로를 통해 재생.
Weekend: 약한 단면도 및 닦기에 집중하는 더 긴 세션. 또한 가능한 경우에 accompaniment를 가진 가득 차있는 가장한 성과를 합니다.

여러분의 진도를 기준으로 조정하지만, 항상 느린 시간, 의향 작업과 전체 실행을 포함합니다.

Mastering 기술적인 기초

euphonium은 여러 물리적 시스템에 정확한 제어를 요구합니다. 기술 준비 중 이러한 핵심 영역에 초점을 맞추고 있습니다.

톤 질

모든 등록자에 걸쳐 따뜻한, 중심, 공명한 소리에 대한 Aim. 꾸준한 기류와 편안한 embouchure에주의와 긴 음색 연습. 8-12 초마다 각 메모를 잡고 일관된 핵심을 듣습니다. 중요한 소리를 평가하기 위해 녹음 장치를 사용합니다. 전문 녹음과 실험에 당신의 음색을 비교하여 개선하기 위해 침착한 배치 또는 입각 위치를 실험하십시오.

의논문

euphonium은 예리한 또는 평평한, 특히 높은 낮은 등록자에 대한 특정 노트에 대한 추세를 가지고 있습니다. 매일 튜너를 사용하지만, 또한 드론과 피아노와 함께 재생하여 귀를 훈련합니다. 악기의 심리를 배우고, 비행 속도 또는 교체 손가락으로 조정하십시오. 튜너에 대한 모든 메모를 검사하면서 천천히 연습하십시오.

호흡 지원

여러분의 덱을 사용하여 깊은 호흡을 개발하십시오. 4개의 조사를 위해 흡입과 8개의 흡입과 같은 호흡 통제 운동을 연습하고, 그 후에 6teen, 그 후에 30 초를 - 전부 꾸준한 주를 하는 동안. Proper 지원 underpins 음색, 화환 및 phrasing. 당신의 자세를 검사하십시오: 앉거나 위로 서 있는 이완한 어깨에 가득 차있는 폐 확장을 허용하기 위하여.

이러한 기본을 일상 생활에 전갈. 지역 당 5 분 정도는 주에 상당한 개선으로 화합물을 것입니다. 자세한 운동을 위해 국제 유포움 사회의 etudes를 참조하십시오.

음악 해석 및 표현 개발

기술적인 정확도는 단지 절반 전투입니다; 판단은 또한 당신의 예술적인 선택을 평가합니다. 이 양상에 정확한에서 당신의 성과를 올리기 위하여:

] 점수를 심하게 유지: 조각의 구조를 분석 — 키 변경, 주제 재료, 동적 표시, 및 tempo 표시. 당신의 자신의 해석을 추가하기 전에 작곡가의 의도를 이해. 예를 들어, Baroque transcription은 로맨틱 원본보다 다른 phrasing을 필요로한다.
]다중한 녹음에 대한 중요한 목록]: 유명한 euphonium 아티스트가 수행한 솔로의 녹음을 찾습니다. 문구를 형상하고 루토를 사용하며, 역학적 변화에 대해 참고하십시오. 모조보다는 자신의 아이디어가 그대로 살아남을 수 있습니다.
동적인 대조: 한 볼륨에 머물는 성능이 평평하다. 각 섹션에 대한 동적 계획을 알아보세요. 크레센도, 청취를 끌어다 놓는 곳. 컬러 연필과 음악에 동적 붓과 담을 표시하십시오.
Phrasing and breath mark: 논리적인 악기의 관점에서 숨결. 구문 아크로를 표시하여 모양을 시각화합니다. 구문 내에서 메모를 연결하고 선명한 구문 사이에 작은 침묵을 남겨두십시오. 구문을 연습하면 모양을 내부화하기 전에 구문을 구문을 구문합니다.
rubato judiciously: Slight tempo 융통성은 감정을 추가할 수 있습니다, 그러나 과도한 변화를 피하십시오. 당신이 뻗어 있든 표시는 tempo를 밀어서 자연을 느끼기까지 그 선택을 연습합니다.
Personal 우표: 스타일에 대한, 자신의 감정적인 연결을 추가. 당신이 운반 할 기분과 달에 대해 생각 — 이 조각 triumphant, melancholic, 장난? 이야기를 말하는 것처럼 수행.

자연과 정통을 느끼는 해석을 개발하기 위해 노력합니다. 동시에 동일한 방식으로 수행되지만, 그 프레임 워크 내에서는 매혹적인 표현을 허용합니다. 자신과 듣고 당신의 해석적인 선택이 명확하게 진행되는지 확인하기 위해 다시 들어갑니다.

정신과 감정적 준비

경쟁 신경은 연습의 언젠가 달을 수 있습니다. 일상 생활에서 정신적 준비를 유도하고 집중을 구축합니다.

성능 시뮬레이션

다른 사람의 앞에 당신의 솔로를 정기적으로 놀이 — 교사, 동료, 가족, 또는 비디오 카메라. 경쟁 조건을 시뮬레이션: 방을 입력, 활, 음악을 설정, 중지없이 재생, 다음 다시 활. 각 시뮬레이션은 성능 경험과 익숙한 구축하고 불안을 감소. 점차적으로 더 큰 또는 더 중요한 청중을 위해 연주하여 압력을 증가.

Visualization 기술

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성능 불안정성 관리

신경 파업을 사용, 통제 된 호흡 : 4 개의 카운트에 흡입, 6에 대한 exhale를 잡아. 몇 번 반복. 물리적 접지 운동 - 바닥으로 발을 누르거나 손을 짜고 풀어 놓고 같은 - 또한 싸움 또는 비행 응답을 진정시킬 수 있습니다. 모든 연습 실행 전에 반복하는 사전 성능 의식을 개발하고 실제 경쟁 전에. 이 의식은 수행 할 때 뇌를 신호.

긍정적 인 자기 이야기 및 수용

부정적인 생각을 대체하십시오 ( "나는 높은 노트를 엉망합니다") 긍정적 인 현실적인 진술과 (나는 많은 시간을 성공적으로 통과하는 것을 연습했습니다). 실수가 발생하고 처리하는 방법을 사전에 결정 할 수 있음을 수락하십시오. 숨을 가져다, 다시 초점, 계속. 관객과 판단은 종종 매끄럽게 회복하는 경우 작은 오류를 통지하지 않습니다.

건축 감정 stamina

가장 가장 높은 압력 아래 전체 솔로 연주 - 예를 들어, 친구가 조용히 시계, 또는 타이머 계산, 또는 당신의 심장 속도를 높이기 위해 푸시 업 후. 더 많은 당신은 연습에서 압력을 노출, 덜 압도적인 그것은 경쟁 일에있을 것입니다.

추가 전략을 위해 ]미국 심리학 협회의 성능 불안에 대한 리소스를 참조하십시오.

Accompanist와 일

경쟁의 날 물류

큰 날에, 조심 계획은 당신이 진정하고 집중하는 데 도움이됩니다. 여기에 마음에서 유지하기위한 체크리스트입니다 :

초기: 장소의 음향에 가속, 경쟁 직원과의 확인을 위해 적어도 한 시간 동안 자신을 제공. 가능한 경우 성능 공간을 범위 - 크기, 천장 높이 및 모든 에코.
Warm-up deliberately: 20~30분의 긴 톤, 입술 슬러, 그리고 규모. overplaying을 방지. 중심의 생산에 초점, 휴식 톤. 따뜻한 객실이 있다면, 그들을 사용; 그렇지 않으면 조용한 구석을 찾을 수 있습니다.
효율과 먹다 가볍게: 하루를 걸쳐 음료수. 작게 먹고, 익숙한 식사를 몇 시간 전에 당신의 성능 — 아무것도 무거운, 매운, 또는 새로운. 낙농하거나 설탕 음료를 피하십시오.
]소재를 포장: 음악의 여러 사본을 가져다 (심사, 자신, 당신의 애국자에 대한 하나), 연필, 악기, 밸브 오일, 청소 천, 튜너, 그리고 필요한 장비 (무엇, 스탠드, 등). 기록 된 악화를 사용하는 경우, 두 개의 장치에서 파일을 가지고 모두 테스트.
Dress 적절하게: 어떤 드레스 코드 요구 사항을 따르십시오. 가상 경쟁을 위해, 단단한 색깔은 종종 카메라에 최선을 다합니다. 운동을 제한하는 noisy 보석 또는 의류를 피하십시오.
Stay Positive and Flexible: 준비를 직접 제거하십시오. 음악을 만들기에 초점을 맞추고 배심하지 마십시오. 뭔가 잘못되었는 경우 (끊긴 키, 지연된 시작), 호흡 및 적응을하십시오. 판단은 압력 아래 전문성을 평가합니다.

경쟁 후: 학습과 성장

계속 교육의 경우, ]국제 유포움 사회]과 ]국제 트럼프 과일](황동 파고기 포함)에서 자원 탐구. 또한, ]Arban Method Online은 일상적인 기술에 대한 무료 드릴을 제공합니다.

euphonium 솔로 대회에 대한 준비는 분야, 아티스트, 탄력을 요구. 방법적으로 각 측면을 해결함으로써 - 당신의 마음을 마스터하기 위해 톤을 밀어 규칙을 이해 - 당신은 보상 성능을 위해 자신을 설정. 과정을 강조, 당신의 훈련을 신뢰, 당신의 음악을하자.