왜 전용 유포늄 교사 또는 멘토 Matters

euphonium은 황동 가족의 독특한 장소를 점유하여 따뜻하고 정교한 목소리와 현명한 민첩성을 축하했습니다. 이 매우 독특함을 가지고 다니는 선생님이 trumpet 또는 French Horn Instructor를 찾는 것보다 훨씬 더 도전적인 것을 잘 이해합니다. 적절한 전문가는 틀린 메모보다 훨씬 더 많은 것을 계속합니다. 그들은 entrenched 배설 습관을 방지하는 기술 및 음악 기반을 건설하고 악기의 전체 표현 잠재력을 잠금 해제하고 개선 할 때 동기를 유지하십시오.

이 문제는, 그들은 매우 더 많은 사람들이 자신의 능력을 가지고, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 몇 가지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 다른 사람의 사이에서, 그들은 단지 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른 사람의 사이에서, 그리고 다른

Euphonium Learning의 특정 도전

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미래 교사 찾기

숙련 된 euphonium 전문가를위한 검색은 daunting을 느낄 수 있지만 커뮤니티는 당신이 기대할 수 있기 때문에 더 작고 상호 연결됩니다. 이들은 자격을 갖춘 멘토를 찾는 가장 신뢰할 수있는 경로입니다.

대학 브라스 스튜디오

대학은 대학의 거의 모든 대학 또는 대학은 황동 선수를 감독하는 황동 교수 회원을 고용. 교수에 직접 연락하는 것은 우수한 출발점이다. 그들은 개인 학생을 수용하지 않는 경우에도, 그들은 거의 항상 전 학생을 추천 할 수있다, 지역 전문가, 또는 가르치는 졸업생 조수. 유명한 tuba-euphonium 스튜디오와 기관은 노스 텍사스 대학, 조지아 대학, 마이애미 대학, 노스웨스턴 대학, 그리고 주립 대학 - 많은 대상을 볼 수 있지만, 많은 지역 대학은 매우 유명한 대학을 볼 수 없습니다.

전문기구 및 축제

국제 투바 유포움 협회(ITEA)는 커뮤니티의 중심 허브입니다. 그들은 교사 디렉토리를 유지하고 네트워킹을위한 금민 인 연례 회의를 개최합니다. Leonard Falcone International Euphonium 및 Tuba Festival 또는 US Army Band Tuba-Euphonium Workshop과 같은 핫스팟을 개최합니다. 이러한 이벤트를 종료하면, 심지어 spectator로 여러 차례의 행동과 행동에 대해 여러 가지 방법을들을 수 있습니다.

커뮤니티 밴드 및 군 앙상블

지역 사회 밴드의 유 폰륨 섹션 리더는 종종 수십 년의 경험을 가지고 있으며 파트 타임을 가르칠 수 있습니다. 마찬가지로 은퇴하거나 능동적 인 군사 밴드 음악가 ( 육군, 해군, 해양 또는 공군 밴드에서)는 개인 학생을 데려가는 종종 세계적 수준의 교육자입니다. 재해 또는 콘서트에서 유향 네트워킹은 직접 소개를 수 있습니다. 연락처 정보를 위해 밴드 디렉터에게 문의하십시오. 종종 간단한 접근법입니다.

온라인 플랫폼 및 소셜 미디어

euphonium 커뮤니티는 탁월하게 활동적인 온라인입니다. Facebook 그룹은 "Euphonium & Tuba Players"와 "Brass Masterclass" 자주 소개하는 교사 광고 또는 학생들이 권고를 찾는 기능을 갖추고 있습니다. Reddit's r/euphonium]는 수업 게시물과 조언을위한 또 다른 활성 포럼입니다. 이제 Lessonface 및 TakeLessons와 같은 전용 음악 수업 플랫폼은 euphonium 전문가를 위해 특별히 필터링 할 수 있습니다. euphonium은 항상 진정한 피드백을 제공하기 위해 노력합니다.

음악 상점 및 수리 숍

euphoniums를 판매 하는 로컬 음악 상점 거의 항상 로컬 강사의 목록을 유지. Brass Repair 기술자는 모든 악기를 참조 하 고 높은 수준의 지역 놀이에 누가 알고. 카운터에서 polite 요청은 온라인 검색을 통해 찾을 수 없습니다 개인 교사를 공개할 수 있습니다.

Red Flags and Green Flags 언제 Evaluating 교사

"euphonium Instruction"를 광고하는 모든 사람이 효과적으로 안내하는 전문 지식을 가지고 있습니다. 필터로이 체크리스트를 사용합니다.

녹색 깃발

  • 일관절, 악기에 제어 된 음색.] 그들은 적어도 재생할 수 있어야하며, 그들은 당신이 재생할 것으로 예상한다.
  • 명확한 가르침 철학을 분명히 표현할 수 있습니다. 그들은 특정, 구조화 된 방법 개발 톤, 기술, 그리고 뮤지컬 - 단지 "책을 통해 플레이 계획하지 않는. "
  • Lesson 구조는 분명하고 다양합니다. 그들은 특정한 워밍업, 에드 (Arban, Rochut, Bordogni, Kopprasch)를 할당하고, 당신의 현재 수준에 맞게 재퍼토리.
  • 반의 검증 가능한 참고 또는 학생 성공 사례. 대회에 배치한 과거 학생, 대학 직책을 벌거나, 단순히 개선된 결과가 강한 효과의 지표입니다.
  • ]다른 학습 스타일에 적응. 그들은 개념을 시각적으로, 농작물, 그리고 kinesthetically 클릭 하지 않는 경우.
  • 통신 및 우편에 대한 피드백을 제공합니다. 그들은 단지 메모를 수정하지만, 기계, 손 위치 호흡, 그리고 당신은 악기를 보유하는 방법을 수정합니다.

레드 플래그

  • 단일 방법 책에 의존한다. 특히 일반적인 초보자 밴드 책이라면. 실제 교사들은 재료들을 다각화한다.
  • 나는 원하지 않거나 스스로 재생할 수 없습니다.] 대상 사운드를 보여줄 수 없는 교사는 필요한 기술 세트가 부족할 수 있습니다.
  • 공개 호흡 운동의 중요성을 철저히 멸시합니다.] 호흡 지원 및 제어는 euphonium 재생의 적어도 50%입니다.
  • 나는 수업과 질문이나 간단한 체크 인에 사용할 수 없습니다.] Occasional 통신은 진행 및 책임성을 강화합니다.
  • 당신의 개인 목표에 대해 묻지 않습니다. 그들이 왜 당신이 재생하고 싶은지 이해하지 않고 가르치는 것을 시작하면, 당신은 위험이 불명한 물질에 시간 낭비.
  • 장기적인 발전을 위한 계획이 없습니다.] 6개월 또는 1년 동안 로드맵 없이 수업을 할 수 있습니다.

당신이 모를 전에 묻는 질문

업무 면접으로 처음 상담을 치료합니다. 이 사람이 음악 성장에 투자 할 수 있도록 고용하고 있습니다. 기본 물류를 넘어 지식의 가르침과 깊이를 드러내는 질문을하십시오.

  1. "성형 또는 과부하와 같은 일반적인 embouchure 문제를 진단하고 수정합니까?" 특정, 행동 단계에 대한 듣기, "전술 더"에 대한 vague 조언이 아닙니다.
  2. "Vebrato를 가르치는 특정 접근법은 무엇입니까? 손목 vibrato, 턱 vibrato, 격막 vibrato 또는 조합에 초점을 맞추고 있습니까? 좋은 교사는 명확한 방법론을 가지고 있으며 각의 전문가와 구성을 설명 할 수 있습니다.
  3. "일반 60 분 수업을 어떻게 구조합니까? 따뜻한 업, 기술 연구, etudes 및 repertoire 사이의 균형은 무엇입니까?" 이것은 조직 철학을 밝혀줍니다.
  4. "무엇이거나 독수리가 전형적으로 내 현재 레벨에서 플레이어를 할당하고 개발의 다음 단계?"진행적 커리큘럼은 경험있는 교사의 기호입니다.
  5. "학생들은 그들이 개선하지 않는 것을 느끼게하는 것을 도울 수 있습니까?"라는 뜻을 바꾸는 정직한 답변을 찾아, 근본적인 문제를 해결하거나 새로운 도전을 소개하십시오.
  6. "학생이 워크샵, 여름 캠프 또는 대회에 참여하도록 격려합니까? 그렇다면, 어느 것이 당신이 추천합니까?" 잘 연결 된 교사는 귀중한 경험에 문을 열 수 있습니다.
  7. "어떻게 수업과의 커뮤니케이션에 관한 정책은 무엇입니까? 나는 특정한 통행으로 struggling 하는 경우에 피드백에 대한 짧은 기록을 보낼 수 있습니까? 정기적 책임은 진전을 가속화합니다.
  8. "우리는 단일 시험 수업을 계획 할 수 있으므로 가르치는 스타일을 직접 경험할 수 있습니까?" 가장 효과적인 교사는이를 제공하며 적합을 평가하는 단일 최고의 방법입니다.

모든 레슨과 연습 세션의 대부분을 만들기

숙련 된 교사를 찾았다면, 당신의 직업은 함께 시간과 혼자의 가치를 극대화하는 것입니다. Euphonium mastery는 시간 축적되지 않은 시간에 의존하는 연습을 의미합니다.

수업 사이: 목적과 연습

  • 명확한 섹션으로 세션을 나눕니다. 온열(온돌, 입술 슬러, 호흡 운동), 핵심 기술 작업(중량, arpeggios, articulation 운동), etudes (일반 또는 기술), 그리고 레퍼토리(당신이 준비하는 조각).
  • 당신의 워밍업을 기록합니다.]는 톤 품질이나 텐션의 빌드업에 대한 모든 감퇴를 위해 중요한 것을 듣기를 합니다. 진단 도구로 이것을 사용합니다.
  • metronome 종교적으로 사용. 연습 스케일과 최대 속도의 60-80%에 arpeggios, 완벽한 균등성 및 선명성에 초점을 맞추고, 점차적으로 tempo를 증가.
  • 마이크로 고갈 시스템을 채택 한다. 각 주에 집중할 수 있는 하나의 특정한 것들에 대해 선생님에게, 상부 등록 또는 낮은 등록에 대한 예술의 선명도.
  • "5 분 규칙"을 실시합니다. 어려운 통행을 만날 때, 모든 것을 중지합니다. 손가락을 분석, 리듬, 그리고 다시 시도하기 전에 5 분 동안 혼에서 멀리 조화 구조.

수업 중: Active Participant

  • 전용 노트북을 묶습니다.] 특정 피드백을 작성하고, 일반 칭찬이 아닙니다. 운동 이름과 문제의 숫자를 측정하십시오.
  • Ask "why" 지속적으로. 호흡 기술이나 파열 선택의 음악 역사 뒤에 물리적 합리적 이해를 견딜 수 있습니다. 이 독립을 깊이.
  • 연습을 재생, 그들은 완벽하지 않은 경우에도. 당신의 실수는 수업의 가장 가치있는 부분입니다. 그들은 교사에게 원료를 사용하여 작업합니다.
  • Request Demos.] 을 돕는 선생님에게 이상적인 articulation, phrasing, tone을들을 수 있습니다. reluctant demonstrator는 red flag입니다.
  • 강좌에 따라. 선생님의 허락을 받으며, 휴대폰의 세션을 기록합니다. 나중에 동사적 지시를 강화하십시오.
  • 명확한, 홈 워크를 확인한 후 종료. 다음 주에 대한 특정 할당은 책임과 연습을 구축합니다.

연습을 구축하기 위해 교사의 방법

효과적인 연습 세션은 논리 아크를 따릅니다: 워밍업, 기술 연구, lyrical 학문, 재퍼토리, 그리고 차가운 아래로. 표본 60 분은 이 같이 보일지도 모릅니다:

  • 0-10 분: 긴 톤과 호흡 (정확한과 휴식에 초점).
  • 10-20 분: 입술 슬러와 유연성 운동 (범위와 효율성을 구축).
  • 20-30 분: 스케일과 arpeggios (메트로메로메로와 함께, 예술에 초점을 맞추고).
  • 30-40 분: 류머티드(톤, 화, 파라싱에 초점을 맞춥니 다).
  • 40-55 분: Repertoire (특수한 통행에 대한 작업, 마지막 수업에서 피드백을 적용).
  • 55-60 분: Cool-down (소프트, 낮은 노트는 embouchure를 편안하게).

일관성은 지속보다 더 중요합니다. 매일 45 분 정도 집중하면 일주일에 한 번 3 시간 마라톤보다 훨씬 생산됩니다.

온라인 학습의 확장 역할

원격 레슨은 euphonium을 공부하는 전적으로 합법적이고 강력한 방법이 되었습니다. 이것은 영국식 황동 밴드 전문가 또는 전 군사 밴드와 같은 특정 전문가에 액세스하는 사람들에 대한 선수를위한 우수한 뉴스입니다.

온라인 수업을 만들기 위해 일하기

  • 괜찮은 마이크에 투자합니다.] USB 콘덴서 마이크(약 $ 50-$100)는 악기의 톤의 전체 스펙트럼을 정확하게 캡처합니다. 내장 노트북 마이크는 황동 악기에 대한 불평이며 소리를 끊을 것입니다.
  • 멀티 디바이스 설정 사용. 비디오 통화 (laptop 또는 태블릿) 및 다른 (전화)에 대한 하나의 장치를 사용하여 자신의 재생을 기록합니다. 이것은 나중에 수업을 검토 할 수 있습니다.
  • 카메라 각도를 밝히는 것.] 카메라를 전체적인 위체와 당신의 embouchure를 보여주기 위해 위치. 당신의 교사는 당신의 자세, 호흡, 그리고 효과적인 피드백을 제공하기 위해 embouchure 형성을 볼 필요가있다.
  • 전진에 기록합니다.] 녹화 까다로운 구절과 수업 전에 선생님에게 보내면 대상 피드백을 준비하고 귀중한 수업 시간을 절약할 수 있습니다.
  • ]미래의 환자가 되십시오.] 원격 교사와 동기화에서 재생은 어렵습니다. 그들은 보통 혼자 놀고, 그 후에 또는 정확합니다. 이것은 정상적이고 효과적인 가르침 모형입니다.

평판이 좋은 온라인 교사는 ]David Werden의 Euphonium Resource 또는 형식의 원격 교육을 제공하는 음악 학교를 통해 찾을 수 있습니다.

Formal Weekly Lessons를 넘어서는 정신

주간 수업의 전체 일정이 재정적으로 또는 logistically 태아 할 수없는 경우, 멘토ship은 다른 강력한 형태를 취할 수 있습니다.

여름 캠프 및 마스터 클래스

Rafael Mendez Brass Institute, ITEA Summer Symposium, 또는 Solti Foundation Orchestral Program과 같은 집중된 연구는 여러 교사와 동료들과 집중했습니다. 한 주 동안의 침입은 주간 수업의 한 달만큼 진행을 가속화 할 수 있으며, 수업의 볼륨, ensemble play 및 동료 피드백을 제공합니다.

Peer 정신과 앙상블

영국식 황동 밴드 또는 지역 주민의 바람 앙상블 장소로 직접 경험있는 선수 옆에 있습니다. 섹션 리더는 종종 우수한 de facto 멘토입니다. 숨을 쉴 수, 슬라이드 기술, 그리고 인접한 의자에서 vibrato는 osmosis에 의해 당신을 가르칩니다. 주요 플레이어 옆에 앉아서 접근을 밀접하게 관찰하십시오.

전문 자원과 함께하는 자기 학습

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특정한 직업 목표에 대한 목표의 정신

여러분의 양해를 구합니다. 대학 음악 프로그램을 준비하는 플레이어는 규모, 시력 독서를 강조하는 멘토를 필요로하며, 구릴만트 (Guilmant) 또는 "Cavatina"로 "Morceau Symphonique"와 같은 표준 경연 대회 레퍼토리를 말합니다. 프로 군사 밴드 경력을 목표로하는 플레이어는 관현악 발췌 (Ravel's [FLT:][FLT]][FLT:]][FLT:]][FLT]]][FLT:]][FLT:]][FLT]]][FLT]]]][FLT:[F]]]]]][FLT:[F]]]]]]][FLT:[F:[F]]][F]]]][[F][[[F]]]]][[[[[[[[[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[

결론 : 오른쪽 가이드에 투자, 당신의 재생에 투자

euphonium의 특징적인 따뜻함과 정력은 악기를 혼자서 제공하지 않습니다. 그들은 지능의 년의 제품, 가이드 노력입니다. 숙련 된 교사는 명확한 로드맵을 제공, 당신은 비용 기술적인 직위를 우회하고, 당신이 좌절의 불가피한 기간을 통해 앞으로 이동하는 격려와 책임을 공급합니다. 당신은 대학 스튜디오에서 당신의 멘토를 찾을 수 있는지 여부, ITEA를 통해, 또는 Zoom 전화, 올바른 의사 결정에 대한 올바른 이해를 통해, 당신은 단순히 당신의 의사 결정에 대한 정보를 작성하는 데 도움이 될 것입니다.