저 Brass Instruments의 자신의 재즈 멜로디를 보완하는 방법

멜로디 박사 : 전화 및 응답, 공간, 그리고 나리리

위대한 재즈 멜로디는 이야기를 알려줍니다. 대화로 생각하십시오. 짧은 "call" 구문 (오른쪽 간결 및 리듬), 다음 "response" (내구 또는 해결). 이러한 구문 사이의 공간은 노트 자체만큼 중요합니다. 나머지는 연주하고 그 다음 무엇을 주장하는지 흡수하는 청취를 허용합니다. 낮은 황동에서 침묵은 특히 악기의 전체 보편의 순간에 따라 효과적입니다.

또 다른 강력한 장치는 순서입니다 — melodic 본을 반복하는 단계 더 낮거나 낮게. 이것은 강도를 구축하고 종종 표준 재즈 솔로의 윤곽을 미러링합니다. 예를 들어, chord의 3 번째 시작, 그 다음 5로 이동, 그 다음 7, 각각 동기화 된 리듬으로, 불쾌감을 느낄 수있는 상승 라인을 만들 수 있습니다.

색도 및 장식 : 풍미를 추가

크롬 통과 음색, 접근 노트, 그리고 우아한 노트와 같은 장식, 회전, 그리고 모체는 멜로디 소리를 구별하는 스파이스입니다. trombone의 경우, 두 노트 사이의 슬라이드 (포르테노 또는 glissando)는 관내 장식으로, euphonium 밸브 반 단계와 함께 대략적으로 할 수 있습니다. 예를 들어, C-B-C를 재생하는 간단한 크롬 이웃 메모 - 심지어 주요 C-B-C를 재생합니다.

낮은 황동에 대한 관용 특성: "fall"(무엇에 주의에서 아래로)는 trombone에 끝나는 고전적인 재즈입니다. 에 euphonium, 약간의 vibrato는 재즈 가수의 보컬 스타일을 에뮬레이션 할 수 있습니다. 이러한 sparingly를 사용; 그들은 자연적 흡입, 힘이없는 효과 같은 느낌.

낮은 금관 악기 범위 및 기술에 적응

모든 낮은 황동 악기는 독특한 기능과 제한이있어 구성 선택을 알려야합니다. 재생이 더 많은 음악을 소리 할 수 없다는 멜로디를 작성하십시오.

Trombone: 활주와 위치 융통성

trombone의 슬라이드는 피치의 연속성이며, 진정한 glissandos, microtonal 벤드 및 smears를 허용한다. 대부분의 trombonists에 대한 편안한 범위는 E2 (pedal E)에서 Bb4로, 더 많은 컨트롤을 필요로하는 위 레지스터 (above F4). 빠른 패스는 가능하지만주의 슬라이드 위치 계획이 필요합니다. tempo가 높으면 빠른 슬라이드 움직임을 요구하는 큰 점프를 피하십시오. LTC의 LTC는 가장 자연스러운 라인에 대한 LTC를 사용하여 가장 자연스러운 라인에 대한 LTC를 만들 수 있습니다.

Euphonium: 류포니아 및 아일레

euphonium, 종종 "tenor tuba"또는 "baritone"라고 불리는 euphonium은 어두운 색의 우단 톤을 우수한 투사로 제공합니다. Bb4에 Bb0 (pedal)의 범위는 광대하고 중간 공급 등록 (E2에서 A4)에 매우 가마른다. 밸브는 빠른 기술 통행을 허용 - 황동 셀로로 euphonium의 생각. 엑셀러의 악기는 매우 밝고, 심지어는 매우 밝기 때문에. 엑셀러의 높은 점은 매우 밝기 때문에 매우 엄밀한 프로젝트의 성공을 필요로한다.

Tuba: Surprising Range를 가진 기초

Tuba 범위는 Bb0 (contrabass tuba)에서 F4 또는 높이까지, 그러나 melody의 달콤한 자리는 Eb1에서 Eb3로 옵니다. tuba의 가장 낮은 노트는 강력하지만 느린 말하지만, 긴 벌금 노트 또는 리듬 펀치를 사용하는 것은 빠른 사기꾼보다는. 상단 레지스터 (Eb3)는 더 화려한 고아한, melodic 라인에 대한 완벽한은 호흡 섹션을 잘라 할 수 있습니다. 따라서, 높은 수준의 공기 흐름을 사용하여 4 개의 공기 흐름을 작성해야 합니다.

Step-by-Step 가이드를 통해 재즈 멜로디를 비교

이론과 악기적 맥락을 이해하는 것은, 관용과 표현감을 느끼게하는 멜로디를 만드는 데 이 구조적 접근법을 따르십시오.

1. 키와 모드를 선택한다.장치의 공명 등록을 한 키로 시작한다. trombone과 euphonium, Bb major, Eb major, F major is natural because of the overtone series. tuba, Bb, Eb, Ab와 같은 키는 낮은 범위를 허용한다. 약간의 느낌을 위해, Mixoly a blue 또는 blue-dianic과 같은 하이브리드 혼합 모드를 선택한다.
2. 초록 프로그레시브를 설치한다.] Bb (Cm7-F7-Bbma7)의 간단한 ii-V-I는 명확한 조화 프레임 워크를 제공합니다. 더 많은 색상을 위해, 트라이톤 하위 대용 (F7 대신 F7)의 V를 대체하거나 modal vamp (예 : Dm7 8 바)를 사용합니다. 표준 또는 기호에 대한 chord 변경을 작성하십시오.
3. 모티브를 결정한다.모티브는 짧은, 특성적인 리듬과 멜로디 셀이다. 예를 들어, 노트 F에 8h-sixteenth 리듬을 밝히고, 분기-노트 Eb (F의 b7)에 의해 따랐다. 이모티브는 전체 멜로디에 기초가 될 수 있다. 악기의 가장 편안한 범위 (예: Eb, Eb)에 대한 글쓰기.
4. 진행을 통해 Motif 개발. 콜드에 대응하는 다른 피치 수준에서 motif를 반복합니다. Cm7 이상, motif는 G (제 5)에서 시작될 수 있으며, F7 이상 Bb (Bbma7의 3rd)로 이동하고 마지막으로 F (Bbma7의 3rd)로 해결합니다. 리듬이 약간 각 시간 - 트리플을 추가, 모노톤을 피하기 위해 계속.
5. 인전용 Chromaticism과 Blue Notes. 콜드 톤 사이의 통행 톤을 추가합니다. 예를 들어, Cm7의 루트와 b3 사이에서, 자연 2 (D)을 삽입하고, Eb에 접근하기 위해 크롬 Db를 삽입합니다. 4과 5 사이의 전달 메모로 플랫 5 (Gb)을 사용하십시오. 이 고전적인 파란색 노트입니다.
6. Apply Instrument-Specific 기술. trombone의 경우, 구문의 첫 번째 메모 또는 끝에 가을에 glissando를 표시하십시오. euphonium의 경우, 약간의 vibrato 표시와 함께 10uto 마크를 추가하십시오. tuba의 경우, 강저를 강조하는 측정의 부족에 악센트를 사용하십시오.
7. Prasing과 Dynamics를 정의합니다.는 melody를 직접 재생합니다 (또는 콜러레이터) 그리고 어둡게 점프, 자연적인 리듬 또는 숨이 실행되는 장소들을 듣습니다. 참고 길이를 조정하고 구문을 형성하기 위해 나머지를 추가합니다. Mark dynamics: start mf]와 [[FLT:[FLT:[FLT:]]]]:[FLT:[FLT:]]]:[FLT:]]]]:[FLT:[FLT:]]]]]]:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[F

저 Brass에서 노래하는 Melodies를 쓰는 방법

• Keep It Vocal and Breathable. 좋은 재즈 멜로디는 인간 목소리에 의해 싱가폴 때도 싱가폴이어야 한다. 극한 낮은 등록에서 급속하게 불을 6teenth 노트를 피하십시오. 대신, 악기가 신속하게 반응하는 범위의 상단 반에 빠른 라인이 있습니다. 자연 호흡주기를 존중하는 구문을 작성하십시오. 호흡이 나타나기 전에 두 개의 4 개의 바를 흡입하기 전에.
• 도구로공간을 사용한다.] 나머지는 긴장을 만들고 숨을 조화를 허용한다. 긴 멜로디 아크 후, 다음 구문 전에 1/4의 나머지를 삽입한다. 이것은 멜로디의 더 만족을 불러 일으킨다. 튜바에서, 펀치가 낮은 Bb가 그 자체만큼 강력해질 수 있는 후 휴식.
• Variation과의 균형 반복. 인스트럭터는 멜로디를 따르는 데 인식이 필요하지만, 너무 많은 반복은 보링된다. 리듬 (예: 쿼터를 변경, 2 8 시간), 단계의 변이를 전달, 또는 간격 방향을 반전. 이것은 melody 신선한 동안 유지.
• Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

공통 도전과 솔루션

• Challenge: 멜로디는 "블록시"와 부족 스윙을 느낍니다.]
  ]Solution:] 리듬 표기를 체크합니다. 8개의 노트를 제거하고 그 중 8개의 (필요한, 첫 번째 메모가 더 길어짐)로 교체하십시오. 주의를 이동하여 동기화를 추가하십시오. — "fLT:4"를 끊기면, "flt:0"를 끊기면 됩니다.
• Challenge: 라인은 너무 낮고 소리 muddy.
  ]Solution:]Re-pitch 일부 노트를 옥브로 덮어 단계로 상승합니다. tuba를 위해, C2 아래에서 끊임없이 유지되는 멜로디를 작성하십시오; 중간 등록 (E2에서 A3)에 이동하십시오. , 극적으로 사용된 뇌에 대한 경고를 위해, 극적으로 사용되어야 합니다.
• Challenge: 멜로디는 합창단과 연결하지 않습니다.]
  ]Solution: 강력한 비트에 대한 Emphasize chord tones (3rds and 7ths), 아래의 반향상 또는 위로부터 접근 메모를 사용합니다. 예를 들어, G7 cho, B7 (B)의 전선에 대한 접근법은 B7의 전선에 의해 나타납니다.
• Challenge: 조각은 첫번째 몇몇 막대기 후에 에너지를 잃습니다.
  Solution:]] 동적인 구조와 시간 동안 리듬. 더 낮은 동적인에 있는 간단한, 비소 motif로 시작, 그 후에 점차적인 주 조밀도, 범위 및 양. 2 째로 melodys의 주위에 상승하는 높은 주를 위해, 그 후에 경청자 모양을 통해서. 이 경청자는 이음을 통해서 이음을 통해서 이음을 계속합니다.

구성 툴킷을 확장

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Polyrhythms와 미터 변조

재즈는 종종 아프리카와 라틴 음악에서 파생 된 폴리 리듬을 사용합니다. 3 : 2 느낌 (두 개의 비트에 대한 세 가지 노트) 또는 habanera 리듬 (8h, 6teenth, 2 개의 8h 노트)을 사용합니다. 미터 조형 - 스윙에서 반 시간 또는 이중 시간으로 펄스를 변경 - 극적인 변화를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 느린 후, 4/4의 청색 섹션, 2 / 2 / 2 / 2 "2 / 2"에 멜로디가 사용되어 일반적으로 "2"에 사용되는 것은 일반적으로 "2 / 2"에 사용되는 것입니다.

확장형 및 개발

대부분의 재즈 멜로디는 12bar 블루 또는 32bar AABA 양식을 따릅니다. 낮은 황동을 위해 반복 섹션없이 이야기를 알려줍니다. 분위기를 설정하는 인트로 시작하십시오 (예 : tuba pedal tone가있는 루바토 카덴), 그런 다음 중간 스윙 섹션 (A), 다른 키 또는 모드로 이동하고, 낮은 황동으로 끝없는 뗏목으로 돌아갑니다. 낮은 황동으로는 낮은 황동으로 놋쇠 태그로 만들어진 것입니다.

Silence를 Melody로 사용

Miles Davis 또는 Chet Baker]]와 같은 전설의 손에, 공간은 멜로디 요소입니다. 낮은 황동에 적용: 나머지의 두 개의 막대기에 의해 수행되는 멜로디를 작성, 단일, 긴 머리 메모와 함께, 나머지 바지에. 모션과 여전히 사이 대조, 특히 황동 뒤에 서서히 떨어지는 부분.

Aspiring Composers에 대한 실제 운동

이 개념을 내부화하기 위해, 매주 이러한 운동을 시도:

• Exercise 1: J.J. Johnson 솔로의 4개의 바를 원고 용지에 복사합니다. 간격과 리듬을 분석합니다. 그런 다음 다른 키와 다른 낮은 황동 악기 (예를 들어, trombone을 tuba로 변경하십시오).
• Exercise 2:는 2개의 노트(예: 뿌리와 b7)만 사용하는 12바 블루스 멜로디를 작성하지만 4개의 바를 가로지르는 리듬을 변화시킵니다. 그 후, 점차적으로 완전히 크롬 라인으로 끝나는 각 합창자를 추가합니다.
• Exercise 3: glissando (또는 smeary Valve bend)와 함께 시작되는 멜로디를 컴파일하고 가을에 끝납니다. pp]]에서 ff 16 Bar 안에 전체 동적 범위를 사용합니다. 스스로 재생하거나 노래를 기록하고 자연을 기반으로하는 느낌을줍니다.

최종 사고

저 황동을 위한 Composing jazz melodies는 깊은 청취와 기술 지식을 결합하는 예술입니다. 가장 좋은 멜로디는 불가피하게 느낍니다 — 그들은 플레이어의 숨과 리듬 단면도의 맥박으로 떨어졌습니다. 계기의 자연적인 음성을 신뢰하십시오: 온화하고, 그리고 immense 표정의 능력. 당신이 쓰기로, 중대한 jazz trombonist 또는 tubist의 소리를 상상하십시오 - 그 이미지는 당신의 선택의 당신의 선택이 될 것입니다.

의 노트북을 유지, 합창적 진전, 그리고 리듬 패턴. 의 모든 것을 듣고 새로운 올리언스 놋쇠 밴드에서 현대 ECM 레코딩 낮은 황동. 다른 음악가와 협업 또한 샤프를 날카롭게 - melody를 보며 재생 가능성에 대한 피드백을 요청. 천천히, 당신은 전통을 밀어 동안 스타일의 개발할 것입니다 어떤 낮은 황동에서 할 수 있습니다.

외부 자원