Euphonium 성능에 대한 녹음 및 마이크 배치를위한 팁

유포늄과 바리톤의 독특한 음향 특성에 대해

euphonium과 baritone Horn은 따뜻한 멜로, 그리고 lyrical 소리를 위해 상을 받은 열악한 금관 악기 악기입니다. 그들의 원뿔 구멍 모양은 원통 모양 황동 악기와 trombones와 비교하여 더 어두운, 둥근 톤을 줍니다. 이 계기 생성 및 프로젝트 소리가 효과적인 마이크 배치를 위해 근본적인 방법 이해하십시오.

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낮은 등록 (페널 톤, 낮은 B-flat down to E-flat)는 진흙을 방지하기 위해주의적 취급이 필요한 강력한 기본 주파수를 생산합니다. 중간 범위는 euphonium의 독특한 노래 품질 리사이드, 높은 등록 (G4 이상)은 over-emphasize 경우 strident가 될 수 있습니다. 잘 배치 된 마이크는 이러한 주파수 범위의 균형 잡힌 이미지를 캡처하고 깊은 리턴과 표현을 보존합니다.

마이크 선택: 장비에 Captor 일치

오른쪽 마이크를 선택하면 훌륭한 녹음의 기초입니다. 각 유형은 euphonium의 자연 목소리에서 보완하거나 거부 할 수있는 독특한 색과 응답을 가져옵니다. 아래는 가장 일반적인 선택에서 확장 된 모양입니다.

대형 다이어프램 콘덴서 마이크

euphonium의 스튜디오 레코딩에 가장 인기있는 선택은 대형 다이아프램 콘덴서입니다. 이 마이크는 20Hz에서 20kHz 이상으로 확장 된 주파수 응답을 제공합니다. 높은 감도 및 약간의 존재가 공기와 스파클을 추가 할 수있는 심각한 존재의 부스트를 제공합니다. 그들은 탁월한 세부 사항으로 euphonium 성능의 미묘한 과스톤과 동적 범위를 캡처합니다. 그러나, 그들의 감도 때문에, 그들은 또한 방 소음과 호흡 소리를 선택할 수 있습니다. 당신이 광택을 원하는 상황에서 권장, 소리 (-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi-mi

프레임 모델: Neumann U 87, AKG C414, 오디오 테크니카 AT4050, 로더 NT1-A.
폴 패턴: 카디오이드 또는 그림-8 (후자는 일부 방 주변을 포착하는 데 유용합니다).

소형 다이어프램 콘덴서 마이크

작은 다이브램 콘덴서 (또한 연필 모자이크로 알려져)는 정확한 일시적인 응답 및 획일한 떨어져 축선 빈도 응답을 위해 상표됩니다. 그들은 더 중립을 소리가 나고 큰 격막 모형 보다는 더 적은 착색하는 경향이 있습니다. 이것은 euphonium의 진실한 timbre를, 특히 근접 효력을 극소화하고 싶은 가까운 자전거 시나리오에서 붙잡기를 위해 유리할 수 있습니다. 그들은 또한 일관적인 입체 음향 이미지를 제공하기 때문에 입체 음향 쌍을 위해 우수합니다.

프레임 모델: Neumann KM 184, Schoeps CMC 6, 슈레 SM81, 로드 NT5.
폴 패턴: 카디오이드, omni, 또는 하이퍼카디오이드 원하는 고립에 따라.

리본 마이크

리본 마이크는 매끄러운, 자연 고주파 롤 오프 및 따뜻한 낮은-미래 문자를 위해 축하됩니다. 그들은 특히 황동 악기에 평탄화되어 있기 때문에 그들은 위 등록에서 발생할 수있는 열악한을 탬프합니다. 리본 요소는 압력 차이에 반응하여 매우 자연스럽고 입체적인 사운드를 제공합니다. 그러나 그들은 부화하고 충분한 깨끗한 이익을 가진 프리앰프를 요구합니다. 리본은 발 또는 더 멀리 배치 할 때, 악기의 몸과 과도한 밝기없이 상호 작용합니다.

프레임 모델: 로이어 R-121, AEA R84, Beyerdynamic M 160, Cascade 지방 헤드.
폴 패턴: 일반적으로 그림-8, 악기와 방을 선택하면서 측면에서 소리를 거부 할 수 있는 창의적으로 사용될 수 있습니다.

동적인 마이크

euphonium은 euphonium의 euphonium을 사용하여 euphonium을 갖는 반면, 동적인 마이크는 특정한 컨텍스트에서 매우 효과적일 수 있습니다. 그들은 견고하고, 찡그림 없이 높은 음압 레벨을 취급하고, sibilance 또는 breath noise를 통제할 수 있는 자연적 제한된 주파수 응답이 있습니다. 그들은 의외 활동에 이상적, 노이즈 환경에서 기록, 또는 당신이 구멍을 뚫고, 더 적은 방 색소와 함께 건조한 소리를 원할 때, euphonium를 위해, 동적인 접촉을 위해 (주)는 몇몇 방송에 집중할 수 있습니다.

프레임 모델:] 슈레 SM57, Sennheiser MD 421, 전기 음성 RE20, 슈레 SM7B.
폴 패턴: 최대 거부를 위한 카디오이드 또는 슈퍼카디오이드.

고급 마이크 배치 전략

실험은 중요하지만 각 배치 뒤에 음향 원리를 이해하는 것은 당신이 알 수 있도록하는 조정을 돕습니다. 아래는 표준에서 창조적 인에 이르기까지 상세한 기술입니다.

Bell-Front 배치: 표준 접근

마이크를 위치 6에서 12 인치] 종의 앞에, 종 오프닝의 센터에 겨냥하는 그러나 ] angled 30에서 45도 떨어져 축선 . 이것은 찡그림과 지나치게 가혹한 음색을 일으키는 원인이 될 수 있는 마이크 격막에서 소리의 직접 폭발을 방지합니다. 축 위치 또한 더 많은 것을 붙잡는 것은 계기 (45도)를 위해, 더 많은 것을, 더 많은 것을, 더 많은 것, 더 많은 것, 그러나 더 많은 것, 더 많은 것, 더 많은 것, 더 많은 것, (45도)를 위한 더 많은 것.

이 배치는 크고 작은 격막 콘덴서 둘 다를 위해 잘 작동합니다. 그것은 좋은 세부사항 및 최소한도 방 음색을 가진 직접, 친밀한 소리를 제공합니다. 당신이 performers 사이 고립을 필요로 하는 앙상블 기록을 위해, 이 다른 선수에서 mic를 거리에 있습니다.

몸과 측 배치: 의붓기 온열 및 공명

euphonium의 온화하고 둥근 점을 강조하기 위해 마이크 ]6-18 인치]는 악기의 튜빙 또는 종의 측면에서 멀리. 종 자체는 높은 주파수에 대한 지점 소스로 생각 될 수 있지만, 몸은 낮은 주파수와 조화를 보여줍니다. 몸 (예를 들어, 플레이어가 왼쪽에있는 지역에 지적, 당신은 더 적은 악기를 캡처하고 더 적은 소리를 캡처.

이 기술은 특히 느린, 풍부한 사운드를 원하고 싶은 lyrical 구절에 효과적입니다. 그것은 또한 다 마이크 설정에서 2 차 마이크로 사용할 수 있으며 종 앞 마이크와 혼합하여 풀을 추가합니다. 리본 마이크는 특히 고주파 응답을 유도하기 때문에이 배치에 적합합니다.

오버 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 - 더 -

플레이어의 어깨 뒤에 마이크를 배치, 종을 향해 목표로하지만 18-36 인치의 거리에. 이 작품은 당신이 관객이 홀에 들어, 공연자의 몸과 방에서 반사와 직접 벨 소리를 혼합 한대로 악기를 캡처하려는 솔로 공연에 가장 적합합니다. 결과는 균형 잡힌, 좋은 동적 범위와 자연 사운드입니다.

이 배치는 숨과 기계적인 소음의 위험을 감소시킵니다. 그것은 또한 마이크가 사진기 구조에서 밖으로 인 것처럼 영상 기록에 대 한 마음에 드는 입니다. 작은 다이어 프램 콘덴서 또는 다른 방향에서 원치 않는 소음을 거부하는 동안 계기에 초점을 맞추기 위하여 cardioid 본을 가진 리본을 사용하십시오.

거리 및 룸 마이크 배치

넓은 공간에, 주변 소리, 장소 하나 또는 두 마이크 ]3에서 6 피트] euphonium에서 멀리. 이 거리에서, 방 음향은 녹음의 중요한 부분이된다. 이것은 성능 공간과 자연적 병렬의 감각을 캡처하는 데 이상적입니다. 그러나, 방은 좋은 음향을 가지고 있어야합니다; 그렇지 않으면, 녹음은 중공 또는 붐을 소리 할 수 있습니다.

스테레오 이미지의 왼쪽과 오른쪽에 있는 공간 쌍 윤곽 (예를들면, 플레이어의 왼쪽과 오른쪽)에 있는 전방향 마이크의 쌍을 사용하십시오. 또는, 듣는 비행기에 있는 단 하나 cardioid mic를 사용하십시오 (직선이 서 있을 때). 이 접근은 당신이 비정확한 소리를 원하는 경우에 금관 악기 앙상블에 있는 euphonium를 기록하기를 위해 일반적입니다.

멀티 마이크로폰 설정: Perspectives 결합

가장 유연한 전문 사운드를 위해 2 개 또는 3 개의 마이크를 사용하고 혼합 중에 혼합합니다. 고전적인 기술은 close mic] (예 : 1)] (예 : 작은 다이어프램 콘덴서 6 인치 종에서) 및 room mic] (예 : 대형 다이어프램 콘덴서 3-4 피트)를 사용합니다. 똑똑똑하고 자연스러운 분위기를 연출합니다. 똑똑하고 자연스러운 분위기를 연출하는 분위기를 연출합니다.

솔로 euphonium의 또 다른 인기있는 설정은 mid-side (M/S) 스테레오 쌍입니다. 종에서 직접 점유하는 "mid"로 심장을 사용하며, "side" 지향적 perpendicularly로 그림 8 mic. 조정 가능한 스테레오 폭을 얻기 위해 DAW에서 신호를 디코딩합니다. 이것은 당신이 모노 호환성없이 기록 된 의향 제어를 제공합니다.

여러 마이크를 사용할 때, 단계 정렬에 대한 관심 지불. 미 정렬 단계는 빗 필터링과 얇은 소리를 일으킬 수 있습니다. 트랙을 시각적으로 파형의 일시 정지를 사용하여, 또는 단계 정렬 플러그인을 사용. 엄지의 좋은 규칙: 결합된 소리가 빈 또는 부족베이스를 보인다면, 마이크는 단계가 있습니다; 문제 해결을 볼 수있는 하나의 트랙에서 단계를 플립.

기록 환경 최적화

방 음향은 최종 녹음 품질에서 중요한 역할을합니다. 유포륨의 낮은 주파수는 방 모드를 흥분시킬 수 있으며, 공명 피크 또는베이스 피를 발생시키며, 높은 주파수는 열악한 "지속" 캐릭터를 유발하는 하드 표면을 반사 할 수 있습니다. 여기에 기록 환경을 개선하는 실용적인 단계입니다.

오른쪽 방을 선택하십시오.

] 역방향 시간(RT60 약 0.4-0.6 초)의 균형 잡힌 주파수 응답은 이상적입니다. 체육관이나 복도 같은 대형 빈 공간을 피하십시오. 카펫, 실내 장식 가구와 중간 크기의 거실, 일부 부드러운 drapes는 종종 잘 작동합니다. 건조실에 기록해야하는 경우 인공 역방향을 추가 할 수 있습니다. 방이 너무 생길 경우, 가까운 마이크 배치가 영향을 최소화 할 수 있습니다.

플레이어 위치

벽과 구석에서 저주파 반사에서베이스 구축을 방지하기 위해 적어도 3 피트에 의해 공연을 배치합니다. 바닥이 단단하면 바닥 반사를 완화 할 수있는 바닥 반사를 줄이기 위해 플레이어의 두꺼운 러그를 고려하십시오. 또한 플레이어가 직접 벽에 직면하는 것을 피하십시오. 이 색이 음색하는 초기 반사를 일으킬 수 있습니다. 약간의 각도 (예 : 45도가 방의 중심)을 향해 종종 최적의 것입니다.

예산에 대한 음향 치료

실제 기록 기술 및 팁

Always check level with the peak meter. Euphonium performances can include 급격한 동적 서지, 특히 상부 등록. 당신의 프리 앰프 이득을 설정하여 가장 큰 통과 피크 주위 -6 dBFS (디지털) 또는 0 VU (analog). 이 좋은 신호에 응시 비율을 유지하면서 클립을 방지하기 위해 충분한 헤드 룸이 나옵니다.
바람이나 팝 필터를 사용합니다. 심지어 황동 악기는 보컬리스트, 호흡 공격 및 공기의 붓기를 생산하지 않는 경우에도 종에서 원치 않는 저주파를 만들 수 있습니다. mic (또는 금속 메쉬 팝 필터)에 거품 윈드 스크린은 4-6 인치를 mic의 앞에 놓을 수 있습니다 이러한 갑작스런을 완화 할 수 있습니다.
높은 샘플 속도와 비트 깊이에 따라 기록. 48kHz / 24bit는 대부분의 응용 프로그램에 표준; 96 kHz는 일부 고품질 역에 사용되는 초음파 오버 톤을 캡처 할 수 있습니다. CD에 필요한 경우 44.1 kHz를 피하십시오.
휴장 후 헤드폰으로 실시간 모니터.] 오픈 백 헤드폰은 마이크로 블리드 할 수 있습니다. 녹음없이 mic 실제로 캡처를 듣는 닫힌 백 헤드폰을 사용합니다.
기기 버퍼링 또는 키 노이즈를 확인 합니다. 유포륨 키 패드는 클릭과 후자를 방출할 수 있습니다. 소프트 천이나 키 메커니즘의 모젤킨의 작은 조각은 이러한 소음을 줄일 수 있습니다. 또한 플레이어의 의자가 크락하지 않도록 합니다.
다양한 위치에 따라 기록한다.] 섹션을 다시 캡처해야 하는 경우, mic, 플레이어 위치, 그리고 해당 분위기를 피하기 위해 동일한 룸 설정.

Euphonium에 대한 포스트 기록 처리

혼합의 목표는 성능의 자연 아름다움을 강화하는 것입니다, 그것을 급하게 재구성하지. 아래는 euphonium에 대한 특정 기술입니다.

EQ(EQ)의 정량화

Low cut (20–40 Hz): 공기 조절기, 교통, 호흡 소음에서 subsonic 회전을 제거하십시오.
Mud cut (200–350 Hz): 녹음이 붐이거나 "honky"인 경우, 이 범위에서 2–3dB의 좁은 컷을 적용한다. 1.5 주위의 Q와 파라메타 EQ를 사용합니다.
낮은 부스트 (300-600 Hz): 이것은 유 폰 늄의 기본 신체입니다. 부드러운 선반 또는 넓은 종 부스트 1–2 dB의 따뜻한 및 존재를 추가할 수 있습니다.
프리센스 부스트 (3–5 kHz): 선명성과 정의를 가져다 , 2–3 dB의 좁은 부스트를 추가합니다. 소리를 만들지 않도록 주의하십시오; sibilance (일반적으로 7 kHz 이상)를 들어.
높은 컷 (15-18kHz): 캡처 될 수 있는 잔여 자신의 기생을 감소시키기 위해 부드럽게 롤.

압축

유 폰늄은 특히 lyrical 솔로에서 넓은 동적 범위를 가지고 있습니다. 압축은 피크를 제어하고 조용한 패스를 가져다 줄 수 있습니다. 각 노트의 공격을 보존하는 느린 공격 (20-30ms)을 사용하여 펌프를 피하기 위해 빠른 릴리스 (50-100ms)를 빠르게 릴리스합니다. 가장 큰 일시 정지를 잡기 위해 2 : 1 ~ 4 : 1의 압축 비율은 좋은 출발점입니다. 이득 감소는 가장 큰 점에서 3 및 6 dB 사이에 있어야합니다.

런브

주변 역동적 인 공간은 자연 홀 공간을 재구성하는 데 도움이됩니다. 1.0 ~ 1.5 초의 감퇴 시간이있는 홀 또는 룸 알고리즘을 선택하십시오. 20 ~ 40m의 선회는 직접 소리를 마커에서 역방향을 방지합니다. 녹음 느낌을 유기적으로 만들기 위해 충분한 적용하십시오. 너무 많은 역동적 인 euphonium의 예술을 씻을 수 있습니다. 또는, 현실적 인 공간 인상을 위해 유명한 콘서트 홀에서 임펄스 응답으로 복잡한 역동적 인 반응을 사용하십시오.

De-essing와 소음 감소

녹음이 과도한 고주파 sibilance (플레이어의 숨 또는 종의 가장자리에서 종종), 주위의 주파수를 감소시키기 위해 de-esser를 사용 5-8 kHz. 지속적인 배경 소음을 위해, 소음 문 또는 확장기를 사용하지만 주의 자연 감퇴를 차단하지 않는 주의. iZotope RX와 같은 스펙트럼 편집 도구는 톤에 영향을 미치지 않고 클릭 및 팝업을 제거 할 수 있습니다.

사례 연구: 다른 성과 Contexts에 일

솔로 유 폰늄 (Recital)

단일 대형 다이어 프 라임 콘덴서는 2 피트 떨어져, 약간 떨어져 축을 배치, 룸 마이크 6 피트 뒤로 두 번째 마이크. 혼합에서, 가까운 마이크에 상대방 -10 dB에서 방 마이크를 혼합하여 성능 공간의 자연스러운 감각을 추가합니다. 너무 높은 절곡없이 눈에 띄는 lyrical 섹션을 유지하도록 부드러운 압축을 적용합니다.

황동 퀸테트의 Euphonium

각 황동 악기는 균형 달성을 위해 자신의 마이크를 필요로한다. euphonium의 경우, 작은 다이아프램 콘덴서는 종에서 8 인치를 배치, trumpets를 피하기 위해 약간 아래로 겨냥, 잘 작동합니다. 측면에서 소리를 거부하기 위해 hypercardioid 패턴을 사용합니다. 스테레오 필드에서 euphonium 약간 왼쪽 또는 오른쪽을 팬으로 물리적 위치에 일치 할 수 있습니다. 마스터 버스의 빛은 함께 ensemble을 접착제 할 수 있습니다.

Composers에 대한 Euphonium 데모 기록

Composers는 악기의 전체 동적인 범위와 깨끗한 고립된 소리를 필요로 합니다. 가까운 mic (ribbon 또는 작은 격막)를 이용하고 최소한의 실내 소리로 건조한 기록하십시오. 기록 도중 반전 또는 압축은 적용되어야 합니다; 이 필요하면 나중에 추가될 수 있습니다. 또한 원하면 자연적인 뒤집을 층을 위한 방의 분리된 가지고 붙잡을 수 있습니다.

피하기 위해 일반적인 실수

마이크를 너무 가까이 온축으로 뽑기:] 이 결과가 얇은, 과도한 상판과 황동 소리. 항상 둥근 톤을 위한 오프 축 각도를 사용합니다.
다양한 mics를 사용할 때의 선택 단계: 항상 극성 및 정렬 트랙을 확인 가능.
Over-compression: euphonium의 표현식 동적 윤곽은 쉽게 평평하게. 투명하게 압축을 사용하십시오.
플레이어의 자세를 무시: 플레이어는 여전히 거리와 각도를 mic로 변경하는 것을 방지해야. 스도덴 운동은 볼륨 변경을 일으킬 수 있습니다.
미팅 없이 방에 기록:] 방이 생생하고, 가까운 mic 배치 및 건조한 기록이 나중에 인공적인 반전을 추가할 수 있도록 하는 경우. mic가 너무 멀리 인 경우에 나쁜 방 음향으로 녹음을 저장하지 않습니다.

의논하기

이 제품은 euphonium 및 baritone 레코딩 경첩을 통해 악기의 독특한 음향 동작을 이해하고, 음색 팔레트를 보완하고, 신중하게 마이크를 전체, 자연 사운드 캡처합니다. 방 음향, 노후화, 그리고 더 많은 결과를 개선하는 생각스러운 게시물 처리를 얻기 위해주의. 이러한 확장 기술로, 당신은 지속적으로 악기의 정형적 따뜻하고 표현 깊이에 정의 할 수있는 녹음을 생성 할 수 있습니다.