Euphonium Tone 품질 개선 방법

Euphonium 톤 품질 이해

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당신의 몸은 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 당신의 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 당신의 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 있는 몸에 몸에.

초심자에서 고급 선수를 분리하는 한 개념은 소리의 중심의 아이디어입니다. 모든 피치는 공기, embouchure 및 악기가 가장 효율적으로 공감하는 정확한 센터를 가지고 있습니다. 피치의 중심에있는 경우 음색은 자유롭고, 소리가 나지 않으며, 더 적은 노력이 필요합니다. 약간 날카로운 또는 평평한 경우 음색이 더 빡빡해지고 더 적은 공명됩니다. 각 피치의 중심을 찾아 유지하고 전반적인 품질을 향상시키는 데 효과적입니다.

당신의 톤을 강화하는 기본 기술

톤 생산의 기본은 호흡 지원, embouchure, articulation 및 공명입니다. 이러한 요소의 각은 다른 사람들과 상호 작용하므로 종종 다른 사람을 개선합니다. 그러나 실제 진행 상황을 확인하려면 각 한 deliberately 및 systematically 작업을해야합니다.

1. 주된 숨 지원

호흡은 당신의 소리의 엔진입니다. 정상적이지 않고, 공기의 압력을 가한 란 없이, 당신의 음색은 약하곤 주장될 것입니다. 격막 호흡은, 가슴을 올리기 보다는 더 낮은 복부를 확장하고, 기초입니다. 호흡의 이 유형은 당신에게 공기 수용량을 더 낫게 통제합니다. 이 지원을 건설하기 위하여는, 뒤에 오는 운동을 시도하십시오:

"panting"운동을 연습: 너의 손이 낮은 늑골에 닿고, 당신의 입을 통해 얕은 숨을, 그 후에 날카롭게 펼칩니다. 15 초 동안 당신의 격막을 참여하고 이 근육 그룹의 인식을 건설하기 위하여 반복하십시오.
] 크레센도 디미누엔도 패턴의 긴 톤:] piano]에서 노트를 시작하면, ]forte]]에 매끄럽게 증가합니다. piano]]에 다시 감소하면, 피치를 허용하거나 파서에 전달할 수 없습니다. 이 동적 제어 영역에서 이 역동적 제어를 통해 이 역동적 제어를 할 수 있습니다.
호흡 관을 사용합니다: 흡입은 3/4 인치 직경 튜브를 통해 공기 흐름을 제한하고, 더 깊은 호흡을 사용하도록 강제로, 더 많은 통제되는 호흡을 금지합니다. 몇 분 후에, 관을 제거하고 재생하는 동안 동일한 감각을 복제하려고합니다.
Breath attack drills: 혀를 사용하지 않고, 공기를 순으로 시작하십시오. 주의가 깨끗하게 말하면 공기가 잘 정렬됩니다. 흡입자 또는 지연이면 공기 속도를 조정하고 청소를 시작할 때까지 embouchure를 조정할 수 있습니다.

1개의 일반적인 실수는 너무 많은 공기 없이 충분한 압축을 사용합니다. 호스를 통해서 이동하는 물 같이 당신의 공기의 생각. 분사구가 모든 방법을 열면, 물은 약하게 흐릅니다. 당신이 오프닝을 좁히면, 힘으로 물은 싹을 쏠. 유사하게, 당신은 당신의 격막과 핵심 근육을 가진 당신의 공기를 압축하고, 그 후에 집중한 embouchure 가늠구멍을 통해서 그것을 풀어 놓고 싶으십시오. 이것은 당신에게 꾸준한, 집중한 음색을 일으키는 집중한 공기 란을 줍니다.

2. 당신의 Embouchure를 삭제하십시오

당신의 embouchure 수로는 진동을 창조하기 위하여 입piece로 공기. 일반적인 실수는 입술을 막거나 얼굴에 대하여 입piece를 너무 열심히 누르는 입니다. 대신, 확고한 그러나 가동 가능한 buzzing를 위해 겨냥하십시오. 목표는 간격과 동적인 통제를 유지하고 있는 동안 입술을 자유롭게 진동하는 물개를 창조하는 것입니다. 뒤에 오는 접근을 가진 실험:

Mouthpiece buzzing only:] 버즈는 30 초 동안 지속 된 피치를 버즈, 그 후 버즈를 잃지 않고 조화 시리즈 아래로 이동. 이것은 당신의 embouchure를 고립시키고 악기보다 오히려 공기와 입술 제어에 의존합니다.
입술 없이 립 슬러리:] 연습 절곡만 립만 사용 하 여, 그 악기로 이동. 이 부드러운 레지스터 변경에 필요한 정밀한 모터 제어를 개발.
장소 조정: 입각은 상단 입술에 약 50%, 바닥에 50%, 그리고 50%를 중심으로 앉아 있어야 한다. 빛 조정은 음색을 변경할 수 있다. 입각을 약간 높이거나 낮게 이동하고 가장 소리가 닿는 달콤한 자리에 대해 듣는다.
Firm 코너, 편안한 센터: 입 회사의 구석을 유지하고 "mmm"라고 말하면 앞으로, 입술의 중심은 긴장하고 진동하는 데 무료해야합니다. 많은 플레이어는 진동을 죽이고 얇은 소리를 생성합니다.

3. Clarity를 위한 완벽한 Articulation

혀의 시작을 결정합니다. 가혹한 공격은 음색 소리를 만들 수 있으며 부드러운 불쾌한 시작은 소리가 집중되지 않습니다. 열쇠는 혀를 사용하여 공기를 멈추지 않고 공기를 방출하는 것입니다. 혀는 밸브와 같은 역할을하고, 공기를 정확히 순간까지 들고 앞으로 압박합니다. 당신의 혀의 배치는 크게 중요합니다. 대부분의 노트의 경우, 혀의 끝은 치아 뒤에 입의 지붕을 만질 수 있습니다, "아침"과 비슷한 행동 "아침"과 비슷한 행동 "아침"과 비슷한 행동"과 같은.

"Tah" versus "Dah" syllables:] 깨끗한, 미립적인 시작 및 "dah"를 위해 "tah"를 사용하십시오. 각 음질은 혀 위치와 기류를 변경하고, 둘 다 다른 음악 상황에 유용합니다.
Staccato long tones: 한숨에 8개의 빠른 staccato 노트를 가진 지속된 피치를 재생하고, 각 주마다 명백한 시작 그러나 일정한 공기 지원이 있습니다. 이 혀와 공기 시내 사이 조정을 건설합니다.
다양한 톤구: 기본조합이 고체이며, 더블톤구링(ta-ka-ta-ka)과 트리플톤구링(ta-ta-ka)을 통해 더 빠른 온도에서 선명도를 유지하고 있습니다. 각 주의가 명확하고 집중된 사운드로 시작되기 때문에 깨끗한 예술적은 직접 인식된 톤 품질을 향상시킵니다.
조합과 역동적:]다른 역동적 수준에서 연습 예술. ]forte조합은 더 많은 공기와 대담한 혀 스트로크를 필요로 한다, piano]조합은 더 가볍고 연약해야 한다. 일치는 모든 범위에서 일관성을 유지한다.

4. 입 모양을 통해 공명 개발

당신의 구두 구멍은 공명기로 작동합니다. 목의 뒤를 열어, 당신은 요트에 관하여 때, 그리고 larynx를 낮추는 것은 더 어두운, 더 풀러 소리를 격려합니다. 당신이 놀기 전에 피치를 노래하는 것은 이것을 훈련할 수 있습니다. 입과 목의 모양은 특정 과돌을 증폭하는 공명한 약실을 창조합니다. 더 개방한 목 및 이완은 둥근 소리를 일으키고, 단단한 목 또는 높은 혀 위치는 얇은 소리를 만듭니다. 이 밝은 운동을 시도하십시오:

내부 "O" 모양: 혀를 낮게 유지하고 부드러운 옅은 올려, "who"또는 "hoe"라고 말하면. 이 원뿔의 구멍 모양을 mimics하고 소리가 자유롭게 회전 할 수 있습니다. 입 내부의 공간을 느끼거나 삐걱거리는 느낌이 없습니다.
Compare open vs. Closed: 목을 열고, 다시 닫히고, 목 목을 피는 동안 메모를 재생합니다. 음질의 차이는 극적입니다. 하나는 공명하고 가득 차, 다른 것은 얇고 변형됩니다.
]Vowel shaping from registers: 낮은 등록에서 "oh"또는 "ah" vowel Shape를 생각하십시오. 중간 등록에서 "ee"또는 "eh"라고 생각하십시오. 높은 등록에서 "oo"또는 "oh"라고 생각하십시오. 등록자의 이동으로 투표 모양을 조정하면 장비의 전체 범위에서 일관성있는 음질을 유지합니다.

Tone Production에서 Vocal Tract의 역할

여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것이 중요합니다. 여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것이 중요합니다. 여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것입니다. 여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것이 중요합니다. 여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것이 중요합니다. 여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것이 중요합니다. 여러분의 얼굴을 끄는 것은 당신의 얼굴을 끄는 것이 중요합니다.

Consistent Tone Development에 대한 전략

의식, 결정적인 연습은 훌륭한 톤에 유일한 경로입니다. 당신은 더 나은 소리로 당신의 방법을 생각할 수 없습니다. 반복, 집중된 일을 통해 몸과 귀를 훈련해야 합니다. 뒤에 오는 전략은 믿을 수 있는, 아름다운 음색을 건축하기를 위해 근본적입니다:

Long tones는 비 편성: 15~20분 간격으로 유지된 노트에 대한 각 세션을 종료합니다. 편안한 중간 등록 피치를 선택하고 일정한 동적에서 20초 동안 재생합니다. 그런 다음 동적을 시작하십시오: ]pp], 크레센도 ff], decrescent ]를 통해 어떤 근육을 끄는지, 특히 근육을 끄는 것을 막습니다.
Buzzing은 최고의 진단 도구입니다: 의 입각에 버즈는 혼자 모든 주의를 혼자. 이 당신의 embouchure를 고립시키고 공기와 입술 통제에 따라서 악기를 대신합니다. 당신의 초인종이 약하거나 집중되면, 계기에 당신의 음색은 동일합니다. 당신이 계기를 추가하기 전에 각 피치의 센터를 찾아내기 위하여 입각을 사용하십시오.
]목표는 톤 초점과 연습: ]mezzo-forte]]에서 두 가지 점이 있는 스케일을 재생합니다. 각 주의 사항으로, 여분의 비트를 잡고 음질에 어떤 변화를 듣습니다. 모든 노트 소리를 일관되게 만들 수 있도록 공기와 embouchure를 조정하십시오. 상위와 낮은 기록에 대한 특별한 관심을 지불하면 많은 플레이어가 얇거나 불안하게 될 수 있습니다.
Record and analysis 정직하게: 전화 또는 녹음기를 사용하여 긴 톤 또는 간단한 멜로디의 분을 캡처합니다. 중요한 귀를 들어보십시오. 음파는? 숨겨져있는 구성 요소가 있습니까? Mark 섹션은 개선하고 진행 상황을 추적 할 시간을 비교합니다. 당신이 방에 들어있는 것은 종종 청중이 듣는 것, 그래서 녹음은 더 많은 목표의 관점을 제공합니다.
Drone 연습 센터: 튜닝 앱에서 드론에 대한 긴 톤을 재생합니다. 드론에주의를 기울여, 그 역동적 변화가 있는 동안 그 피치를 유지하십시오. 이 중심 톤을 구축하고 동시에 화로를 개선합니다. 당신이 드론과 함께 조정 할 때, 당신의 음음 풀러와 더 공명. 당신이 약간의 튜닝, 음음 소리 더 스트너와 더 많은 긴장.
]당신의 일상을 훔치는:] 샘플 routine는 다음과 같다: 5 분의 입 조각 버팀목, 15 분의 긴 톤에서 다른 역동적, 10 분의 스케일 연습과 톤 강조, 10 분의 예술 운동, 그리고 10 분의 repertoire 작업 톤에 초점을 집중. 시간보다 더 많은 문제. 매일 45 분 세션을 생산하는 세션.

Tone Optimization에 대한 장비 고려

기술이 기초이지만, 기어는 지원하거나 진행 상황을 방해 할 수 있습니다. 올바른 장비는 강도를 증폭하고 잘못된 장비가 불필요한 문제를 만들 수 있습니다. 여기에 고려해야 할 중요한 요소가 있습니다.

Mouthpiece: 림, 컵 깊이, 목 크기 모두 톤에 영향을 미치는. 더 깊은 컵은 더 어두운, 더 따뜻한 소리를 생산하고, 더 얕은 컵은 더 브리리 ance를 수 있습니다. 더 큰 목은 더 많은 공기를 흐름을 허용하고, 더 큰하지만 잠재적으로 덜 집중된 사운드를 생산합니다. 음악 상점에서 다른 모델을 시도하거나 재판 프로그램을 통해. Denis WLT:2] 포괄적인 입안을 제공
실내구와 종 크기: 대형구 euphoniums(0.580인치 이상)는 더 넓은, 더 많은 투영 톤을 촉진하며, 중간부 구조체는 더 가마하지만 약간 덜 부유합니다. 당신의 연주 컨텍스트, 솔로, 밴드, 황동 밴드는 당신의 선택을 안내해야 합니다. 큰 종을 가진 큰 구멍 계기는 더 어두운, 더 많은 syoniconic, 더 작은 소리로, 더 작은 통제와 더 작게 더 작습니다.
Leadpipe와 튜닝 슬라이드: 납파이프, 입각 후 튜브의 섹션, 저항 및 악기의 응답에 영향을 미치는. 더 큰 납파이프는 더 적은 저항과 더 큰 사운드를 제공하지만, 더 작은 납파이프는 저항과 더 집중된 톤을 제공합니다. 일부 제조업체들은 교체 가능한 납파이프를 제공하므로 재생 스타일에 이상적인 일치를 찾을 수 있습니다.
Maintenance: 깨끗한 악기가 더 나은 빚을 갖는다. 오일 밸브 주간, 그리스 슬라이드 월, 그리고 루크워프 물과 뱀 브러시로 납관을 플러시. 튜브의 먼지 또는 누출은 악기 내부의 서파를 파괴하기 때문에 톤을 죽일 수 있습니다. 수리 기술자가 누출, 치과 및 착용 코르크에 대한 매년 장비를 검사하십시오.
Brass vs. Silver 도금: Brass body는 약간의 온열을 생산하는 경향이, 어두운 음색 톤, 실버 플레이트는 밝기와 투사성을 추가합니다. Neither는 더 나은, 그러나 선택은 당신이 선호하는 음색에 달려 있고 당신이 재생하는 음향 조정. 큰 강당에서는, 실버 도금 악기는 더 나은, 작은 방에서 동안, 황동 더 많은 멜로를 소리 할 수 있습니다.
Try before you buy: 언제라도, 당신의 자신의 입과 연주 스타일로 전형적인 놀이 환경에서 시험 장비. 어떤 선수든지 당신이 침착, 호흡 지원 및 개인적인 취향에 차이 때문에 작동하지 않을 수 있습니다. ]당신의 귀는 궁극적 인 판단이다.]

고급 톤의 정의

기본이 고체되면 음악 요구에 맞게 음색의 측면을 조정할 수 있습니다. 이 정제는 훌륭한 한 곳에서 좋은 플레이어를 분리하고 악기를 통해 감정의 넓은 범위를 표현 할 수있는 유연성을 제공합니다.

Dynamic 일관성과 음색: 아름다운 음색은 모든 동적 수준에서 일관성 유지되어야 합니다. p]에서 ff]]에서 크래프트 도를 연주하는 연습. 음색이 되거나 초점이 되면 더 많은 공기 지원과 목을 열어주십시오. ConLT:7,]]] FF] 을 하나의 피치에 집중할 수 있습니다.]
]Vibrato는 표현 도구로: 자연, 심지어 vibrato는 따뜻하고 표현을 추가합니다. 턱의 약간 움직임, 또는 격막 vibrato, 당신의 격막으로 공기를 뿌려. 분기 메모에 4 맥박을 시작 60, 그리고 속도를 점차적으로. 연습 vibrato 긴 톤에 첫 번째, 다음 melodies에 통합. vibrato는 약한 마스크를 강화하지 마십시오.
Intonation and tone are connected: 우수한 화살과 재생은 인식 톤 품질을 향상. 당신이 조정에있을 때, 소리는 더 완전히 해지고 더 나은 운반. 악기에 만성 날카로운 평평한 점향을 식별하기 위해 조정기를 사용합니다. 많은 euphoniums는 높은 D 및 E-flat, 또는 평평한과 같은 날카로운 경향이 특정 노트가 있습니다. 낮은 B와 Cure와 같은. 용도는 각 센터에 대한 조정을 유지하거나, 더 빠른 이동을 위해 더 많은 돕는 것을 돕는 것입니다.
] ensemble contexts: 을 통해 플레이어들을 듣습니다. 때로는 가장 좋은 음색은 블렌드, 약간 적은 개별 밝기를 조합하여 섹션에 일치시킵니다. 콘서트 밴드나 황동 밴드에서는, euphonium 섹션은 종종 하나의 악기처럼 소리를 필요로 합니다. 이 유연성을 개발하기 위해 양자 또는 백킹 트랙에서 재생 연습. 섹션을 사용하여 재생하고 나타날 수있는 장소들을 듣습니다.
유효한 음색:] 당신은 신뢰할 수있는 중심 톤을 가지고, 당신은 다른 음악 컨텍스트에 그것을 조정 할 수 있습니다. 어둠의 음색 음색은 논리적, 노래 통행을 위해 작동합니다. 약간 밝은 음색 음색은 기술, 미립자 통행을 위해 작동합니다. 음색을 밝게하려면, 당신의 목을 더 어두운, "오" vowel 생각. 당신의 밝은 음색을 강조하기 위해, 당신은 "당신의 소리를 잃지 않고"의 기본 범위를 잃게됩니다.

일반적인 Pitfalls 및 Them을 방지하는 방법

모든 플레이어는 큰 톤에 장애물을 직면. 이 일반적인 pitfalls 인식은 그들을 극복하기 위해 첫 번째 단계입니다:

Over-blowing: 제어 지원 없이 너무 많은 공기를 밀어, 강제로 퍼지는 톤. 여유롭게 유지 하 고 볼륨 보다 공기 속도에 초점을. 과부하의 일반적인 표시는 확고하지만 핵심과 초점이 부족하다. 당신의 음이 퍼짐 또는 초점을 맞추면, 압축 및 속도에 공기와 초점의 양을 감소.
Pinched embouchure:SMSING 또는 입의 모서리를 덮는 것은 얇은, 비강한 소리를 생성합니다. 코너를 지키지만 앞으로도 "mmm"라고 말하면 됩니다. 입술은 자유롭게 진동할 수 있고, 피겨진 embouchure는 그 것을 방지합니다. 거울에서 자신을 확인하여 비대칭과 휴식이 있는지 확인하십시오.
더 낮은 등록을 무시: 많은 플레이어는 낮은 범위를 무시하지만, 단단한 페달 톤, 낮은 B-flat 및 아래, 전체 사운드를 강화. 낮은 등록은 편안하고 개방적인 embouchure 및 꾸준한, 느린 공기. 연습 슬러와 페달 긴 톤 매일. 강한 낮은 등록은 안전한, 중앙 생산의 기초를 제공함으로써 중간 및 상부 등록을 지원합니다.
온도의 스크래핑:] 스트래치의 위험이 끊어지 않고 큰 패스로 뛰어나며, 당신의 패러쉬를 스트래치 할 수 있습니다. 부드러운 버킹과 긴 톤의 5 분은 비-네이블입니다. 워밍업 시간은 연습이나 성능의 요구에 대한 근육과 귀를 준비합니다. 그것 없이 몸이 준비되기 전에 수행하도록 요구됩니다.
Excessive 입piece 압력:] 입술에 입piece를 밀어 순환과 습기를 차단. 당신의 embouchure는 계기에서 압력에 의존하지 않고 물개를 형성해야 합니다. 당신이 높은 등록에 있는 더 단단한 누르는 경우에, 공기 속도에 일 및 대신에 embouchure 융통성을 사용하십시오. 당신의 왼쪽 손은 계기를 지원해야 합니다, 당신의 얼굴에 밀어.
긴장으로 재생: 어깨, 목, 또는 손에서 긴장은 자유로워지고 공명을 감소시킵니다. 연습 중에 몸을 자주 확인하십시오. 긴장을 끄고 자세를 재설정하는 순간을 취하십시오. 긴장된 몸은 소리가 자유롭게 흐를 수 있지만 긴장 몸은 저항과 찡그림을 소개합니다.

마스터즈에서 듣기 및 학습

여러분의 음주를 개선하기 위해 가장 효과적인 방법 중 하나는 euphonium 플레이어를 정기적으로 듣는 것입니다. 귀는 목표를 달성하기 위해 명확한 목표를 필요로 합니다. 당신이 존경하고 그들의 소리 매력을 만드는 것에 중요한 것을 듣고 싶은 플레이어의 녹음을 찾으십시오. 그들은 구문을 형성하는 방법을 알려, 그들이 동적을 제어하는 방법, 그리고 그들은 다른 음악 상황에 대 한 자신의 음주를 조정하는 방법. 플레이어는 Chris Olka, euphonium의 , euphonium의 , yen, yen, yen, yen, yen, yen, yen, yen, yen, yen,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en,en