euphonium 마스터링은 물리적 분야, 음악 호기심 및 구조적 인 의도의 생각이 넘치는 혼합을 요구합니다. 시작 학생이든 고급 플레이어가 기술에 대한 품질을 직접 만들어내는 것이 무엇인지 여부를 확인하십시오. 이 가이드는 일상적인 건물과 기술적인 드릴 톤 생산 및 성능 준비에서 모든 것을 다루는 euphonium 플레이어에게 가장 적합한 기술을 제공합니다. 풍부한 singing, singing, 자신감을 가지고 기술을 개발하는 이러한 전략을 사용하여 기술 및 기술적인 자신감을 가지고 있습니다.

지속적이고 효과적인 연습 Routine 구축

일관성은 모든 황동 악기에 개선의 기초입니다. Euphonium 재생 근육 기억, 호흡 지원, 그리고 매일, 집중 연습을 통해 최고의 개발 체력을 embouchure stamina에 크게 의존. 30 ~ 60 분의 짧은 세션은 종종 더 긴, 덜 빈번한 블록보다 생산적입니다. 그들은 당신의 마음 신선하고 몸이 편안하게 유지.

연습 일정 설계

  1. 당신의 연습 시간을 저장합니다.] 아침 식사 또는 저녁 식사 전에 같은 기존의 일상 습관에 첨부합니다. 이것은 선택보다 자동 연습을합니다.
  2. 공간을 준비합니다.] euphonium 조립, 음악 스탠드 준비, 그리고 metronome, 튜너 및 녹음 장치가 인근에 있습니다. 의도와 행동 사이의 마찰을 감소시킵니다.
  3. 하나 두가지 특정 목표를 지키십시오. 대신 “등에 작업”을 작성하고 “Rochut No. 3” 또는 “B-flat Major Scale의 슬러리 전환을 촉진합니다.”
  4. 타이머를 사용합니다.] 세션을 조정하는 10 분 워밍업, 15 분 기술 작업, 15 분 레퍼토리, 5 분 냉각하하하. 이것은 당신이 집중하고 어떤 단일 지역을 처리하는 것을 방지합니다.

온화한-업의 중요성

엄밀한 워밍업은 당신의 embouchure, 공기 흐름 및 일을 위한 마음을 전진합니다. 그것은 또한 부상의 위험을 감소시킵니다. 부드럽게 적어도 10 분을, 물자 수요에 이동하는 전에 deliberate 운동을 보내십시오.

  • Long tones. mezzo-piano에서 mezzo-forte까지 8~10초마다 주의를 붙입니다. 중심의 buzz-free 사운드에 중점을 둡니다. 튜너를 사용하며 중간 B-flat, 크롬 하부에 시작하십시오.
  • Lip slurs (flexibility). 톤구링 없이 공기와 embouchure 조정을 사용하여 인접한 부분 사이 이동. 간단한 간격으로 시작 (F에 편평한) 그리고 점차적으로 더 넓은 도약에 확장.
  • Breathing 운동. 4개의 조사를 위해 입을 통해서 흡입 (모른 것처럼 형성되는) 흡입, 8를 위한 4개의 exhale를 붙들. 이 구조 격막 통제.
  • 프리 번쩍이는. 30 초 동안 입각 없이 입술을 버립니다. 낮은에서 높은 뒤로 사이렌을 미스. 그런 다음 입각으로 윙크, 일관성있는 중심의 버즈를 목표로.

쿨다운 예술

그냥 따뜻하게, 아래로 냉각에 몸을 준비하는 것은 회복 도움이됩니다. 각 세션의 최종 3 ~ 5 분을 부드럽게 재생, 낮은 등록에서 긴 톤을 내려. 이 릴리스 긴장 연습에 축적 및 유연성을 촉진.

Euphonium의 기술 스킬을 심화

기술적인 동요는 명확성, 속도 및 음악 의도로 통행을 실행할 수 있습니다. 가늠자, articulation 학문의 균형 잡힌 식단 및 etudes는 손가락 공조 및 벨브 조정을 건설합니다.

규모와 Arpeggios: 기술의 핵심

모든 12 키에서 연습 스케일, 등록자에 걸쳐 소리의 균등성을 강조. 편안한 tempo에서 metronome을 사용 하 고 5 BPM에 의해 증가할 때만 스케일 오류가없는.

  • 마지와 미성년자 규모. 가능한 경우 두 개의 옥게를 재생합니다. 모든 레라토, 모든 staccato, 두 개의 슬러리와 두 개의 혀.
  • Arpeggios.실행 루트 위치, 첫 번째 inversion, 두 번째 inversion. 이 조화를 강화하고 손가락 조정.
  • Scale sequences. 세 번째, 네 번째, 기타 패턴에서 재생 스케일을 사용하여 유연성과 귀 훈련을 구축합니다.
  • 4차의 도전. 네 번째의 원을 통해 이동하면, 시력과 밴드 발췌에 대한 기술에 대한 핵심 서명을 원활하게 전환할 수 있습니다.

Clear Attack 및 Release에 대한 Articulation Drill

통제된 articulation는 스타일리시한 다양성을 위해 중요합니다. 이 Tonguing 작풍의 각각에 규산염 시간:

  1. Legato Tonguing. 부드러운 "두"또는 "lu"매우 매끄럽게 연결하기 쉬운. 가늠자와 간단한 melodies에 연습.
  2. Staccato Tonguing. 빠른 공기 방출을 가진 선명한 “tu”를 사용합니다. 짧은 메모를 유지하지만, 콜라보레이션하지 마십시오. Arban의 Trombone & Euphonium]]는 이들을 위한 표준화된 운동을 제공합니다.
  3. Marcato와 악센트 연구. 전체 공기 지원 유지 동안 각 주의 앞에 강조한다. Vary 악센트 패턴 (각 2의 첫 번째 주, 그 다음 세).
  4. 더블과 트리플 톤구링. 빠른 패스를 위해, syllables “ta-ka”(double)와 “ta-ta-ka” 또는 “ta-ka-ta”(triple)를 마스터합니다. 속도를 높이기 전에 균등성을 보장하기 위해 저스트로롬을 시작하십시오.

확장 범위 Safely

건물 범위는 인내력을 필요로한다. 체계적인 접근은 제일 결과를 산출합니다:

  • 낮은 등록. 낮은 B-flat에서 페달 노트로 크롬으로 상승. 오팔 캐비티를 열고, 따뜻한 공기를 사용.
  • 높은 등록. 직원의 B-flat에서 반단계로 상승. 집중된 공기와 약간의 우아함 코너를 사용. 소리 균열이나 고통스러운 느낌을 중지.
  • Combined slurs. 자연 조화 시리즈 내에서 연습 glisandos는 등록을 원활하게 연결합니다.

Etudes와 방법 책

Standard etudes는 음악적 기술을 개발합니다. 주목할만한 리소스는 다음과 같습니다.

  • Kopprasch Etudes for Tuba (베이스 클라프의 euphonium에 적합)
  • Trombone에 대한 로추트 멜로디언 Etudes] (Pirrasing 및 Legato에 대한 우수한)
  • Voxman 선택 연구 Tuba (많은 기술적인 도전을 커버)
  • Bordogni Vocalises (대리석 또는베이스 클라프) lyrical 재생
  • Tyrrell 40 투바의 진행성 Etudes] 낮은 등록 및 지구력 개발

특정 목표에 매각을 공격, 동적 대조, 또는 리듬 정확도. 자신을 기록하고 전문 녹음에 당신의 성능을 비교.

Euphonium의 아름다운 톤 만들기

euphonium은 따뜻하고 우단 톤을 위해 상을 받았습니다. 호흡 제어, embouchure 안정성 및 장비 인식에주의를 기울이는 소리가 있습니다.

호흡 지원: 소리의 엔진

디아프라matic 호흡 (생각적으로 호흡)은 안정적이고 강력한 기류를 제공합니다. 당신의 위에 손을 배치하십시오; 당신의 복부가 당신의 가슴을 올리지 않고 바깥을 확장하는 것을 흡입하십시오. 가능한 한 긴 공기 흐름을 유지하면서 제어 된 "ssss" 소리로 Exhale. 긴 톤을 재생할 때 동일한 감각을 적용하십시오.

고급 지원에 대 한, 연습 breathing tube exercise]. 작은 튜브를 통해 호흡 (주름 딸기와 같은) 여러 사이클. 이 저항을 생성 하 고 호흡 근육 강화. 그런 다음 저항과 전도의 감각을 악기에 직접 전송.

Embouchure 개발 운동

  • Mouthpiece buzzing. 버즈 친숙한 멜로디(Happy Birthday,”Amazing Grace) 입방에 혼자. 이 보강 피치 센터와 embouchure 효율성.
  • Mirror work. 립이 확고한 느낌을 준다는 것을 확인하지만 유연한 센터, 코너는 약간 뒤로 끌어 넣고, chin는 평평하다. 당신의 뺨을 붓기 피하십시오.
  • 펜스 운동. 연필을 가로 넣는 사이 입술 (균형, 비트 튼) 30-60 초. 이 뿔의 저항 없이 의외로 의외로 의외로 의외로 의 근육을 구축.
  • 실습 운동은 연습의 분화. 실습을 사용 ( Denis Wick Euphonium Practice Mute와 같은) 저량에 대한 침입 강도를 구축. 일상의 긴 톤과 슬러리 연습.

계기와 입각 고려

장비는 두드러지게 당신의 톤 및 응답에 영향을 미칩니다. 일정한 정비는 기름을 바르고, 활주 윤활제 및 주간 물 열쇠 청소를 돕습니다. 당신이 새로운 입방을 탐구하고 있는 경우에, 안락, 화환 및 투상이 있는 것을 찾아봅니다. 일반적인 선택은 ] Bach 6 1⁄2 AL (큰 정강이) 또는 Wick SMLT:3]를 위한 당신의 계산 능력은 당신의 경쟁적인 기술에 있는 당신의 경쟁적인 기술을 위해, 또는 돕습니다.

고급 Musicianship 개발

기술 시설에 따라, euphonium 플레이어는 보행성 및 해석 능력을 개발해야하며 표현적으로 수행해야합니다.

매일 시력 독서 Routine

  1. 구조화된 방법을 사용합니다. ] Brass] 또는 ]300 Progressive Sight-Reading Exercises for Brass] 우수한 소재를 제공합니다.
  2. ]재생하기 전에 스캔. 키 서명, 시간 서명, 동적 변경 및 까다로운 리듬을 먼저 봐.
  3. 펄스를 넣으십시오. metronome과 재생하고 메모를 놓으면 중지를 피합니다. 리듬 연속성에 초점.
  4. Record and review. 첫 번째 시도를 기록한 다음, 당신이 망설임 또는 잘못되었는지 분석합니다. 시간이 지남에 따라 진행 상황을 추적하십시오.

Phrasing 및 음악 해석

조각의 건축에 의해 음악으로 메모를 켭니다:

  • 구조를 분석한다. Mark 구문 피크, 캐피언, 반복 패턴을 부분에서 표현한다.
  • ]주인에게 리스트.] ]David Werden, 스티븐 메드, 또는 최고 군사 밴드의 멤버. 그들의 피라싱과 스타일리시한 선택을 흡수한다.
  • 진공의 개발 vibrato 의도적으로.실행, 심지어 vibrato를 사용하여 턱이나 다이브 모션. 도수적 도구로 스패링을 적용, 상수도 효과.
  • 내부 동적. 실습실에서는, 공명과 포티스모를 가진 강렬한 지지와 포티스모를 재생합니다. 이 기능은 실제 통제를 개발합니다.

Repertoire를 효율적으로 학습

새로운 조각에 접근할 때, 작은 섹션으로 깰. 가장 어려운 조치에 일. 천천히 연습, 그 후 점차적으로 tempo를 증가. 악기에서 매일 몇 분을 지출 - 점수를 습득, 녹음 듣고, 정신적으로 손가락과 리듬을 다시. 정신적 연습은 물리적 피로없이 학습을 강화.

기술 활용을 가속화하기 위한

현대 공구는 순간 의견을 제공하고 당신이 시간에 개선을 추적하는 것을 돕습니다.

  • Metronome 앱.] subdivisions와 악센트가 있는 앱을 사용(예:]Tempo Advanced Metronome)을 사용하여 리듬에 잠그십시오.
  • Tuner와 drone. 스트로브 튜너 (Peterson iStroboSoft 앱과 같이)는 정확한 화약을 보여줍니다. 스트로네에 대한 연습 스케일은 피치에 맞게 귀를 훈련합니다.
  • 기록장치.] 매주 기록. 1개월 전부터 한 번에 현재 기록과 비교. 음질의 일관성, 리듬 정확도, 그리고 phrasing에 대한 개선에 특히 들어보세요.
  • Slow-down 소프트웨어.] ]Anytune 또는 Amazing Slow Downer]를 사용하여 피치를 변경하지 않고 녹음에서 빠른 패스를 배우십시오.
  • 온라인 리소스. YouTube 채널과 같은 유폰움]과 같은 조직 국제 투바 유 폰늄 협회] 마스터 클래스, 시트 음악, 커뮤니티 포럼을 제공합니다.

Motivated 및 피난처 유지

장기 진도는 열정과 자기 학습을 유지하는데 달려 있습니다.

  • ]실제적인 목표를 설정한다. 매주 마이크로 목표에 큰 암 비트 (레오닝)를 파괴 (파라링을 마스터).
  • Celebrate 업적. 새로운 입방, 최고의 실행의 기록, 또는 성능 기회에 도달 할 때 자신을 보상.
  • 전세계적 다양성. 클래식 에드, 재즈 표준, 팝 멜로디, 마체 사이 회전. 다양성은 신선한 연습을 유지하고 스타일리시한 다양성을 개발한다.
  • 다른 사람들과 함께 재생합니다. 커뮤니티 밴드, 황동 쿼터, 또는 온라인 플레이-알롱 세션에 참여합니다. 사회적인 재생은 목적과 ensemble 기술을 구축합니다.
  • 전략적으로 가장 큰. 긴장이나 정신적 피로를 느끼면 휴식이 가능합니다. 부상과 퇴치로 이어지는 과도한 움직임을 극복합니다. 몸과 한계를 존중합니다.

자주 묻는 질문

모든 플레이어는 plateaus를 안타. 대상 조정으로 주소:

문제: Weak 낮은 기록기

턱을 떨어지고 목을 열고, 더 느리고, 더 따뜻한 공기를 사용하십시오. 연습 페달은 매일 무인 항공기로. 입각이 낮은 메모에 약간 낮게 배치됩니다.

문제: 샤프 하이 노트

이 종종 피겨있는 embouchure 또는 충분한 공기에서 결과. 입의 구석을 휴식, 공기 흐름을 높이 목표로하고, 당신이 over-tightening하지 않는 것을 확인합니다. 튜너와 높은 B 플랫에서 긴 톤 연습.

문제: 혀가기

metronome을 아래로 느리게 합니다. 연습은 “tah-tah” 본을 가진 단 하나 tonguing, 그 후에 더 빠른 통행을 위한 두 배 Tonguing (“ta-ka-ta-ka”)를 실행합니다. 혀 끝 빛을 지키고 입에서 앞으로 지십시오.

문제: Inconsistent Vibrato

기술 분리. 턱 또는 다이어프램 만 사용하여 꾸준한 진동 (쿼터 노트 = 60, 4 비트)을 연습. 느린 속도로도 한 번, 속도를 높이며 긴 톤으로 적용하십시오. 음악적으로 적합한 vibrato 만 적용하십시오.

문제: 내구시간의 부족

내구시간은 효율성, 힘이 아닙니다. 입술에 대해 입안을 너무 열심히 누르지 않는 것을 확인하십시오. 더 가벼운 접촉과 연습하십시오. 긴 세션 동안 정기적으로 휴식을 취하십시오. 매주 재생 시간의 몇 분을 추가하여 체력을 점차적으로 구축하십시오.

연습을 연습: 샘플 루틴

60 분 연습 루틴

Time Component Focus
0–10 min Warm-up Long tones, lip slurs, breathing exercises, mouthpiece buzzing
10–25 min Technical work Scales (one new key), arpeggios, articulation patterns, range study
25–45 min Repertoire / Etude Work on a specific passage from a current piece or a challenging etude
45–55 min Sight-reading / Musicality New short piece, dynamic contrast, phrasing work
55–60 min Cool-down Soft long tones, reflection on the session, journal improvement

30분 연습 루틴 (바운데이나 젊은 선수)

Time Component Focus
0–5 min Warm-up Long tones and breathing
5–15 min Technical work One scale, one articulation pattern
15–25 min Repertoire / Etude Focus on one section
25–30 min Cool-down Soft long tones

수평과 유효한 시간을 적응시키기 위하여 타이밍을 조정하십시오. 열쇠는 각 구획 질에 양에 집중하는 것을 각 시간입니다.

모든 것을 함께 가져다

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