Ensemble Settings의 낮은 Brass Instruments에 대한 모범 사례 기술

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Solid Individual Foundation을 구축

다른 사람들과 조화를 이루기 전에, 당신은 자신의 악기의 명령을 완료해야합니다. 근본적인 자세, 호흡 제어, embouchure-are non-negotiable. 이 기둥에서 매일 투자 시간, 그리고 다음과 같은 모든 앙상블 기술이 더 쉽게 될 것입니다.

소리를 지원하는 자세

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호흡 통제: 낮은 고급장교의 엔진

낮은 황동 악기는 모든 황동 가족 구성원의 대부분 공기가 필요합니다. 격막 (belly) 호흡은 필수적입니다. 낮은 복부에 손을 배치하고 흡입으로 확장 한 다음 가슴을 통해 공기를 끌어 들일 수 있습니다. "불의 폭"또는 "실린 호흡"운동을 연습하여 폐 용량과 제어를 구축하십시오. 항상 충분히, 휴식 숨을 취하거나 쇠고기 또는 가스를 끊는 것은. 나머지 또는 일시 중지 동안, 흡입은 완전히 호흡을 방지하고, 다음 호흡 시스템을 완전히 제거 할 수 있습니다.

Embouchure 융통성 및 안정성

기본에 대한 깊은 독서를 위해, 뉴욕 대학 트로메본 침수 가이드] 우수한 다이어그램과 운동을 제공합니다. Tubists는 TubaNet Embouchure Tips]]를 참조할 수 있습니다 악기별 조언.

듣기 및 혼합 : 짜릿한 곳에서 당신의 장소 찾기

낮은 황동 선수는 종종 고조파 뿌리와 리듬 기반을 수행. 그 책임은 청취하고 혼합 파라마운트를한다. 잘 표백 된 낮은 황동 섹션은 단일, 통합 된 목소리와 같은 소리, 개인의 수집이 자신의 음색을 밀어.

Active Listening 전략

자신의 소리를 과거에 들러. 전체 섹션에서 처음 초점: 관음의 예술에 일치하는 trombones? 위의 프랑스 경적과 혼합 유포탄 timbre? 전체 앙상블에주의를 이동. 콘서트 밴드에서, 피치 센터에 대한 클라리넷을 듣고; 오케스트라에서, 더블베이스 또는 셀로 조정. 항상 자신을 요구: "음악을 지원하거나 준수하는 동안?"

동적 제어 및 Tapering

낮은 황동 부품은 동적이 주의깊지 않은 경우 쉽게 광부를 압도 할 수 있습니다. 동적 수준의 넓은 범위에서 연주 연습, 특히 piano]과 mezzo-piano]]. decibel 미터를 사용하거나 참조에 대한 볼륨을 측정하기 위해 응용 프로그램을 레코딩. 단지 힘보다 공기 속도와 실험. 여전히 핵심과 공존하는 부드러운 소리는, 더 나은 시작과 함께 시작된 것보다 더 나은 시작을 시작할 수 있습니다.

Timbre 매칭

튜브의 둥근 튜브의 스트래브 사운드는 톰본의 밝은, 절개적인 톤과 다릅니다. ensemble에서는 스타일과 일치하기 위해 여러분의 timbre를 조정할 필요가 있습니다. 예를 들어, 클래식 오케스트라 패스에서, 베이스 trombone은 여러분의 소리를 깨어나며 느리게 공기를 사용하여 뛰어난 소리를 들을 수 있습니다. 재즈 차트에서 더 많은 기대를 갖는 “버지”는 “버지”를 통해 “보통”로 변할 수 있습니다.

예술과 Phrasing : One Voice로 말하기

예술적 특성은 노트가 시작되는 방법을 정의하고, 파싱은 선을 형성합니다. 앙상블에서 개별 예술적 선택은 지휘자의 해석과 섹션의 통합 스타일과 일치해야합니다.

일관된 혀 스타일

모든 혀 주사위: doo 의 레토, tah 의 marcato, dah] 의 Tenuto, 빛 duh 의 스태카토. Trombonists 은 혀를 돕고, 특히 튜빙을 통해 튜빙을 막을 수 있다.

그룹과의 호흡 Phrasing

항상 계획 호흡을 미리 계획. ensemble이 함께 숨을 쉴 곳을 표시하십시오. 구문 끝이나 강한 비트 후. 그것은 쓴하지 않는 한 melodic 라인의 중간에 숨을 피하십시오. 긴 통로에서 다른 낮은 황동 플레이어와 "거짓 숨"기술을 사용하십시오. 다른 플레이어가 지속되는 동안 한 플레이어가 떨어지는 반면, 다시 인스. 이것은 연속적이고 강력한 라인의 환상을 만듭니다.

Excess 없이 음악 표현

Vibrato, 동적 셰이딩, 그리고 약간의 10utos 낮은 황동 라인에 감정을 추가합니다. 그들은 부분 전체에 걸쳐 스패링하고 일관성을 사용합니다. 앙상블 컨텍스트에 악기의 전문 녹음을 듣는다. gestures가 어떻게 나타낸 상태인지, 약간의 피크로 밀어. 과 압착은 균형에서 ensemble을 당길 수 있습니다.

인터뷰: 일정한 전투

낮은 황동화는 악기 디자인, 레지스터의 점향, 큰 구멍 황동의 물리에 의해 치명적으로 도전한다. 믿을 수 있는 귀를 개발 하 고 스마트 조정을 사용 하 여 중요 한.

악기의 튜닝 튜닝을 알고

모든 낮은 황동 악기는 무장한 피치 점선이 있습니다. 예를 들어, trombone에서, 일곱 번째 부분 (중간 Bb)은 종종 날카롭고, 네 번째 부분 (낮은 E)가 평평합니다. Tuba와 euphonium 플레이어는 슬라이드 또는 밸브 조정을 필요로하는 것을 배우야합니다. 악기에 대한 피치 맵을 만들려면 드론 또는 튜너를 사용합니다. 그 곡은 음악에 대한 경향이 있으므로 보정을 기대할 수 있습니다.

Pitch Anchors에 대한 듣기

피아노 (현재), oboe (orchestra) 또는 주 clarinet (band)에 스티블링에서. 재활 동안,베이스 라인 - 셀로,베이스, 또는 피아노의 손을 일치에 초점. 낮은 황동은 종종 조화 기반을 만듭니다; 루트가 날카롭게 또는 평평한 경우, 전체 합창은 고통. 당신의 입술 긴장을 조정, 공기 속도, 또는 슬라이드 위치 잠금에.

Alternate Fingerings 과 슬라이드 대안

유포륨과 튜바 선수는 화병을 수정할 수 있는 손가락을 교체했습니다. 예를 들어, Bb tuba에서, F (written) 대신에 열리는 F (written)를 사용하여 특정 등록자에서 더 많은 것을 볼 수 있습니다. Trombonists는 변화 슬라이드 위치를 (예를들면, 선명한을 위해 대신 중간 Bb를 위한 다섯번째 위치) 삭제해야 합니다. 가늠자 도중 이 실험 및 자동될 때까지 과다한.

낮은 황동화에 대한 종합 가이드를 위해, Yeodoug.com Bass Trombone Intonation Article]는 상세한 차트를 제공합니다. Tubists는 TubaNet Intonation Resources]를 상담할 수 있습니다.

기술 시설 및 워밍업 루틴

기술적인 민첩성은 빠른 통행, 넓은 도약 및 관현악을 쉽게 처리할 수 있습니다. 체계적인 워밍업은 rehearsal 또는 성과의 요구에 당신의 근육 및 귀를 준비합니다.

긴 톤: 재단

긴 톤에서 연습 세션의 첫 번째 5 ~ 10 분을 지출. [[FLT : 0]]] 피노 [[FLT : 1] 동적, 그 크레센도에 [FLT : 2]]에 대한 단일 메모를 유지 [FLT : 3]] 및 decrescendo 뒷면. 꾸준한 피치에 초점, 심지어 vibrato (사용한 경우), 풍부한 중심 톤. 당신의 숨결의 모든 측면에 반복. 당신의 편안함, 편안함, 편안함, 편안함, 편안함, 편안함, 편안함.

입술 루rs 및 유연성 연구

립 슬러브 - 투구없이 피치 변경 - 부드러운 레지스터 전환에 필수적입니다. 간단한 패턴 (예 :, euphonium에 trombone 또는 C-G-C에 C-G-C)과 시작하면 점차 더 많은 간격을 추가합니다. 편안한 범위에서 모든 부분으로 이동하십시오. 저 레지스터 슬러브 (pedal tones to second 부분)에서 작동하는베이스 trombone 플레이어를 위해 힘과 부드러움을 구축하십시오.

스케일, Arpeggios 및 패턴 드릴

모든 주요 및 미성년자 가늠자를 연습할 수 있는 2개의 octaves. 느린 tempo에 metronome 세트를 사용하고 공격과 활주/발효 정밀도의 균등성에 집중하십시오. arpeggios (major, 미성년자, 점감된, 증강)를 추가하여 조화되는 인식을 개량하십시오. 본 교련 같이 Clarke 학문 또는 Schlossberg 운동은 특정한 기술적인 문제를 특색짓습니다. 기술을 종합하기 위하여 다수 열쇠에 있는 각 본을 실행하십시오.

Etudes 과 현실 세계 Excerpts

기술적인 etudes를 선택 (예:, 에서 Arban의 완전한 방법] trombone/euphonium, 또는 Blazhevich Clef Studies tuba에 대한) 손가락, 슬라이드 속도 및 articulation 도전. 또한 관현악과 밴드 발췌를 수행 기술적인 구절. 목표는 자동 재생에 대한 자동적인 응답을 번역하는 것입니다.

표본 15-Minute 워밍업 루틴

부스팅(3분): 입피스 사이렌스와 롱버즈는 단일 피치에 있습니다.
Long Tones (5 분): 4개의 노트, 12 초 동안 각각, 동적 붓과 함께 개최.
Lip Slurs (4 분): 간단한 2개의 주 슬러, 그 후에 확장 간격.
Scales and Arpeggios (3 분): 주요 열쇠와 그 관계되는 미성년자.

이 루틴은 가장 약한 지역에 초점을 맞추기 위해 적응할 수 있습니다. 항상 ]를 따뜻하게합니다.] rehearsal, 첫 번째 조각 중.

Etiquette 및 통신

기술 기술 능력은 혼자 훌륭한 앙상블 플레이어를 만들지 않습니다. 전문성, 존경, 명확한 커뮤니케이션은 생산적이고 성과 cohesive를 rehearsals 지킵니다.

지휘자에 따르십시오

지휘자는 tempo, 작풍 및 균형의 마지막 arbiter입니다. cues, 특히 위쪽 본, fermatas 및 tempo 변화를 위한 시계. 항상 나머지 도중 지휘자에 당신의 눈이 청결한 할 수 있습니다. 지휘자가 당신에게 균형 조정 (예를들면, “관 선, 더 적은 양”)를, 적용하십시오 rehearsal의 나머지를 위해 즉각 적용하십시오.

준비 및 전문성

여러분의 악기를 튜닝하고 따뜻하게 돋보이게 되며, 그 부분을 표를 붙인 연필을 가져다 줍니다. 첫 번째 재악 전에 음악을 알 수 있습니다. 어려운 통행을 가지고 있다면 천천히 연습하고 저스트로놈을 연습하십시오. 동료의 시간을 대비하여 전체 앙상블의 기준을 높이는 것이 준비되었습니다.

긍정 통신

여러분의 섹션 멤버를 지원 합니다. 누군가가 struggling 하는 경우, 휴식 중 조용히 도움이 됩니다.. 음악이나 다른 섹션에 대해 불평을 피하십시오. 긍정적인 태도는 모든 사람들이 개선할 수 있는 협업 환경을 촉진합니다.

Ensemble Type의 추가 고려

핵심 기술은 보편적으로 적용되지만, 각 ensemble context는 낮은 황동 선수들에게 독특한 도전과 기회를 제공합니다.

콘서트 밴드

바람 밴드에서, 낮은 황동은 종종 지속적인 해로니와 리듬 언더핑을 재생합니다. 화분을 위한 클라리넷과 플루트 섹션을 듣습니다. 밴드의 데일러 텍스처를 통해 절단하는 더 집중된 톤을 사용합니다. 배당 부품에주의를 기울여: 베이스 드럼이나 심리와 고정되는 리듬은 ensemble의 맥박을 강화합니다.

교향곡 오케스트라

오케스트라 낮은 황동은 더 어두운, 더 혼합 된 소리, 특히 독일과 프랑스 레퍼토리에서. 트로메뼈는 종종 문자열의 무게와 일치해야합니다. 베이스 trombone는 자주 독특 한 구절 (예 : Mahler 또는 Wagner)에 참여하여 lyrical phrasing 및 동적 범위를 요구하는. 당신의 부분을 전체 오케스트라 텍스처와 어떻게 상호 작용하는지 이해하는 점수를 연구합니다.

황동 합창단

황동 전용 설정에서 낮은 황동의 역할은 더 노출됩니다. 균형은 중요하지 않습니다 : tuba는 trumpets를 강화하지 않아야합니다. 모든 황동 목소리를 통해 균질 소리에 일하십시오. ensemble에서 동일한 articulation 스타일을 사용하여 - 특히 chords의 공격 및 방출.

재즈 앙상블

베이스 트럼버스와 튜바(또는 베이스 기타)는 재즈에서 걷기 베이스 라인과 리듬 드라이브를 제공합니다. 크리프에 초점을 맞추고, 능동적 인 사운드를 가진 미립자 스타일. 드럼머의 하이하트와 cymbal를 타고 시간을 잠그십시오. 베이스 라인은 콜드의 강한 지식과 앙상블 내에서의 improvise 할 수있는 능력을 필요로합니다. 뿔 섹션으로 "스윙스"을 붓기 위해 작업하십시오.

결론: 그것을 모두 함께 넣어

센스블 설정에서 낮은 황동을 마스터링하는 것은 지속적인 여행입니다. 최고의 플레이어는 암반 단단한 기본, 급성 청취, 정확한 예술, 케엔 화, 기술 민첩성 및 전문 행위를 결합합니다. 개인 연습에서 이러한 영역의 각에 대한 토론 시간 및 앙상블 상향 - 당신은 정확한 메모를 재생하지 않는 음악가가가가되고 전체 그룹의 소리를 높일 것입니다. 일상의 시작으로, 당신은 더 나은 동료를 듣고, 동료가 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.