소개: 재즈의 낮은 황동 음성

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재즈에서 낮은 황동의 독특한 역할 이해

저 황동 악기는 재즈 전통에 독특한 공간을 차지합니다. 큰 밴드 설정에서, trombone 섹션은 종종 펀치 배경과 솔로 라인을 제공합니다, 뉴 올리언스에서 tuba 선수와 클래식 재즈 앙상블은 걷는베이스 라인과 리듬 패턴을 놓습니다. 이 악기의 독보적 잠재력은 immense입니다. J.J. Johnson과 같은 전설적인 군대는 멜로디 프로민스에 악기를 올리고, 그 반대의 속도는 Johnson과 비슷한 역할을 할 수 있습니다.

기억에 남는 솔로를 만들기 위해, 첫번째는 당신의 계기의 자연적인 특성을 향합니다. euphonium의 온난한, resonant 음색 또는 부유하고, 낮은 자갈은 더 높은 표피한 계기가 할 수 없다는 감정을 불러일 수 있습니다. 당신의 계기의 범위 및 timbre는 힘, 제한이 아닙니다 인식합니다. 사업 신뢰 및 명확성, 연약한 공 구슬 또는 공격적인 bebop 선을 하는지 어느 것의 개인적인 소리를 개발하는 일.

강력한 재단 구축: 기술 및 소리

복잡한 improvisation 시도하기 전에 기술적인 기초가 바위 고체인다는 것을 보증하십시오. 낮은 고급장교에, 이것은 숨 통제, 활주 또는 벨브 무질서, embouchure 융통성 및 화분을 마스터하고 있습니다. 각 성분은 직접 jazz phrasing fluently를 실행하는 당신의 능력을 충격을 줍니다.

호흡 지원 및 공기 관리

재즈 구문은 종종 지속적인 라인과 동적 뉘앙스를 요구합니다. 안정적이고 일관된 기류에 초점을 맞춘 긴 톤을 연습하십시오. 숨을 사용하여 노트를 깨끗하게 시작하십시오. 특히, 급류 슬라이드 운동을 통해 공기를 관리하는 것은 중요합니다. 입의 구석을 통해 신속하게 흡입하고 깊이, 그 후에 다이어프램과의 흡입을 제어하십시오. 숨은 지원은 불안감과 약한 공격을 투구하는 역할을합니다.

슬라이드 및 밸브 시설

trombonists의 경우, Legato Tonguing 및 부드러운 슬라이드 기술은 필수적입니다. 연습 크롬과 위치는 metronome과 이동, 점차 증가 속도. 밸브 악기 (euphonium, tuba)의 경우 모든 키에서 스케일 패턴을 실행하여 손가락 공명에 초점을 맞추고 있습니다. 도움이되는 운동 : mm = 60의 1/4 노트에서 주요 스케일을 재생하고, 심지어 청결하고 예술적 보존을 유지하면서 동일한 tempo에서 8h 노트로 나뉩니다.

Embouchure 융통성

립 슬러브는 공기 흐름을 중단하지 않고 등록을 통해 이동에 필수적입니다. 간단한 주요 트리즈를 시작하면 전체 범위를 통해 arpeggios로 확장됩니다. trombone에서, 슬라이드 운동과 함께 입술 슬러브를 결합하여 조정을 개발합니다. tuba 및 euphonium의 동일한 손가락 슬러브 (만 입술 제어)는 지구력과 부드러움을 만듭니다.

의논문

낮은 황동 악기는 큰 배관과 활주의 물리 때문에 피치 점선에 머리말을 붙입니다. 당신의 계기의 자연적인 화분을 확인하기 위하여 조율사를 사용하십시오. 연습 간격을 천천히 실행하고, 활주 또는 교체 손가락으로 조정하십시오. 재즈에서는, 구부리는 피치는 표현됩니다, 그러나 당신은 첫번째 피치의 센터를 통제해야 합니다. 정확한 조정을 위한 내부 귀를 개발하기 위하여 무인비행기를 가진 함께 하는 것을 기록하십시오.

재즈의 언어 학습: Transcription과 Ear Training

재즈의 불균형은 말한 언어입니다. 독감적으로 말하려면, 당신은 구급차, 피싱 및 리듬 느낌을 내부화해야합니다. 가장 효과적인 방법은 transcription을 유지 : 녹음에서 귀에 의해 독을 학습합니다. 이 뇌는 메모 선택, articulation, 스윙 느낌 및 조화적 인 컨텍스트를 흡수합니다.

낮은 고급장교를 위한 추천된 Transcriptions

  • Trombone:[J. Johnson's Solo on "Kelo" from the 앨범 Eminent Jay Johnson, Vol. 1; Art Blakey & the Jazz Messengers; Steve Turre's Solo on "Blue Skies."
  • Tuba: 하워드 존슨은 타지 마랄과 자신의 앨범에서 작업; 밥 스튜어트의 솔로 "First Light"
  • Euphonium: jazz에서 덜 일반적이지 않은 경우, 부자체적 스타일의 부자체적 euphonium(euphonium)을 듣습니다.

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Mastering Jazz Harmony 및 규모

하모니는 독보적인 공간입니다. 합창한 진행과 사기꾼 옵션에 따라, 당신은 자신감과 논리적으로 해결되는 선을 만들 수 있습니다. 낮은 황동 선수를 위해, 제한된 범위는 넓은 도전을 만들 수 있습니다, 그래서 강력한 chord 음색을 우선 순위는 특히 귀중합니다.

필수 규모 및 모드 연습

  1. Major Scale and Modes: 모든 7개의 모드를 연습 (이오니아, 도리안, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) 모든 12개의 키. 지배적 (Mixolydian) 및 도리안 모드에 초점, 그들은 재즈에서 자주 나타나는 것처럼.
  2. 블루스 스케일: 추가 크롬 전달 톤과 함께 pentatonic. 파란색 형태와 미성년자 블루에 적용. 낮은 황동에, 푸른 가늠자의 stepwise 모션은 어색한 도약을 방지하는 데 도움이됩니다.
  3. Pentatonic Scales: 두 가지 주요 및 소수 민족 민족은 단순한 성을 구축하기 위해 우수합니다. 콜린 초인종에 사용 하 고 지속된 통행을 만들.
  4. Altered Scales (슈퍼 로칸): b9, #9, b5, #5와 지배적인 합창에 유용한. 연습 종료 및 패턴에서 후손.
  5. Diminished Scales: 전체 반점 점점은 점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점점

이 스케일은 고립에서뿐만 아니라 고조파적 인 컨텍스트에서. 예를 들어, C (Dm7 – G7 – Cmaj7)에서 ii-V-I를 통해 D 도리안 스케일을 재생합니다. 리듬 섹션을 시뮬레이션하기 위해 백킹 트랙 또는 루프러를 사용합니다. 앵커 포인트로, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째)를 타겟으로하고, 스케일 톤과 색채 접근법으로 채웁니다.

자주 묻는 질문

  • ii-V-I: ii 미성년자, V 지배자, 그리고 I 전공의 연습 arpeggios. 각 chord 크롬의 3번째를 연결하는 라인 만들기.
  • 블루: 12바 블루스 진행(I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – I7 – V7)은 요소입니다. 블루스 스케일과 베보프 스케일에 초점은, 또한 콜드의 윤곽을 포함한다.
  • Rhythm Changes: AABA 형태의 기반 “I Got Rhythm.” 다리에서 작업 (일반적인 사이클: D7 – G7 – C7 – F7) 적절한 스케일과 arpeggios.

더 깊은 이해를 위해, 공부를 고려 Jazzadvice] 의문과 조화 분석. 그들의 자원은 많은 낮은 황동 솔로를 커버.

Phrasing 및 Dynamics 개발: 스토리를 말해

순수한 사기꾼은 잊을 수없는 위험을 실행하는 솔로. 위대한 재즈 솔로의 힘은 피싱 방법 노트가 그룹화되어, 어떻게 공간이 사용되고, 동적 모양이 감정적인 아크를 형성합니다. 처음, 중간 및 끝으로 당신의 솔로를 상상해보십시오.

Rhythmic 다양성과 그네 느낌

스윙은 8h 노트를 언로 재생하는 것은 아닙니다. 앞으로 모션을 만드는 리듬 피라싱에 대해 이야기합니다. 유령 노트를 사용하여 오프 베트에 악센트를 배치하고 동기화합니다. 낮은 황동에서 슬로우 슬라이드 운동이나 밸브 슬러기네스는 리듬 정밀도를 방해 할 수 있으므로, metronome 및 subdivide를 사용하십시오. 회전 감각이있는 8h 메모 라인을 재생하고, 세겹 인물과 도트 리듬으로 실험하십시오.

공간과 소음을 사용

구문 사이에는 긴장과 기대를 만듭니다. 모든 순간을 채우기 위해 압력을 가하지 마십시오. 대신 호흡하고 리듬 섹션이 반응합니다. trumpet-he에 Miles Davis의 접근 방식을 들어보세요. 낮은 황동에 동일한 개념을 적용하십시오. 잘 배치 된 나머지는 노트의 유충보다 더 강력 할 수 있습니다.

동적 제어 및 Articulation

낮은 황동 악기는 거대한 동적 범위의 가능합니다. 강도를 구축하고 긴장을 풀기 위해 크레센도를 사용합니다. 조화 긴장을 강조하는 특정 노트를 악화 (예 : 지배적 인 chord의 #9). 레토 (smooth)에서 staccato (짧은)에 대한 Vary articulation. trombone, slurs 및 glisandos는 표현 색상을 추가합니다. tuba에서 성장하거나 사용 할 수있는 능력은 grtonto를 추가 할 수 있습니다.

개인을 뒷 트랙 또는 밴드에 기록하십시오. 뒤로 객관적으로 듣기 : 구문은 명확한 방향이 있습니까? 동적인 모양이 흥미 롭습니까? 반복적이고 새로운 리듬 아이디어에서 일하는 섹션을 식별하십시오.

낮은 Brass Improvisation에 대한 실제 운동

일상의 따뜻함이나 연습 세션으로 이 운동을 진행하여 유창성과 신뢰를 구축하십시오.

  1. Call and Response with Recording:] 은 짧은 구문을 얻고, 즉시 비슷한 간격과 리듬을 사용하여 응답을 개선합니다. 이 대화 기술을 개발합니다.
  2. 트리즈와 세븐스에 있는 세븐 아페그로오스:] ii-V-I 백킹 트랙에, 루트 위치에 있는 콜드를 arpeggiate, 그 후에 그들을 뚫습니다. 이 모든 키에서 연습.
  3. Motif Development: 간단한 motif (예:3개의 노트)를 선택합니다. 반복하면, 반복적으로 변화하고, 윤곽을 변경하거나, 변경을 통해 전달합니다. 이 빌드는 개인에 대한 일관성을 만듭니다.
  4. Rhythmic 진지변환:] 1번을 이길 때, 1번의 “그리고”에 시작하는 스케일 또는 arpeggio 패턴을 재생하고, 2번을 이길 때, 이 열차는 시간 차이를 느낄 수 있습니다.
  5. 변화에 대한 패터런:] 스케일에서 1-2-3-5 (root, 2nd, 3rd, 5th)와 같은 패턴을 사용하며 ii-V-I 진행을 통해 이동하십시오. 이 발전은 유동성 유동성 유동성을 개발합니다.
  6. ] Bar Line Phrasing: 바 라인에 걸쳐 선을 설명하여 사운드 박스를 피하기 위해. 예를 들어, 한 가지 측정의 4번의 구문을 시작하고 다음의 2번의 구문을 해결합니다.

고급 개념 : 긴장, 방출 및 Rhythmic Vocabulary

스케일, arpeggios 및 기본 파싱 명령을 가지고 있다면, 더 정교한 솔로를 만들 수있는 방법을 탐구하십시오.

Chromatic 접근 노트 및 울안 사용

재즈 음악가들은 종종 대상 노트 (특히 콜드 톤)에 반 단계 이상 또는 아래, 또는 두 색 노트로 둘러싸인. 연습을 추가하는 울안을 라인에. 예를 들어, 합창의 세 번째를 대상으로 (say, E over C major), 플레이 D – F – E (하프 아래, 절반 단계, 그 대상). 이 긴장을 추가하고 해상도에 귀를 리드.

측 단계 및 외부 재생

전방울의 스케일 (예, chord tones 위의 전체 단계) 외부의 Deliberately 놀이 노트는 조화 긴장을 만들려면 다음 내부를 다시 해결합니다. 이 기술은 John Coltrane 및 Michael Brecker와 같은 플레이어에 사용됩니다. 낮은 황동에서는, 불면증 방지를 위해 sparingly를 사용합니다.

Rhythmic Vocabulary: 트리플, 점멸된 Rhythms 및 폴리리듬

전갈의 세겹 숫자는 언뜻한 조화를 윤곽을 그리는. 3:2 또는 2:3 폴리리듬을 불순으로 syncopated 8h 노트의 순서 연습. 이것은 현대, 앞으로 움직이는 느낌을 창조할 수 있습니다. 리듬 인터플레이에 대한 영감을위한 패러다임 엘빈 존스와 피아니스트 맥코이 티너에 들어.

Memorable Jazz Solos를 제작하기위한 최종 팁 낮은 Brass에서

  • Listen Broadly and Deeply: trombone, tuba, euphonium의 녹음을 흡수하고, 또한 saxophone 및 trumpet 플레이어를 saxophone. 다양한 영향력, 풍부한 항해.
  • ]마인드의 Rhythm 섹션과 연습:] Learn Jazz Standards 또는 ]iReal Pro ]) 을 시뮬레이션하기 위해 밴드.
  • Record and Critique Yourself: 정규 자체 조립은 진행을 가속화합니다. 세션당 원소에 집중하십시오 (예: 공간, arpeggio clarity).
  • 다른 사람들과 함께 플레이 할 수 있는: Jam sessions, 커뮤니티 밴드, combos는 청취와 응답에 실시간 연습을 제공합니다.
  • Stay 환자와 특이한: Improvisation는 일생 여행입니다. 작은 목표를 설정하여 일주일에 한 번 새로운 핥기, 매일 두 개의 바를 곱하고 증가 성장 축하.

은밀한 기술을 결합하여, 재즈의 조화와 언어, 표현적인 피라싱, 그리고 일관적인 연습을 통해 당신은 당신의 낮은 고급장교 계기의 유일한 목소리를 강조하는 독을 만들 수 있습니다. 재즈는 대화입니다; 청취, 응답하고, 당신의 경적을 통해 당신의 자신의 이야기를 말하십시오. 낮은 금관 악기 improvisation의 전통은 부유하고 진화로 당신의 역할에 의하여 달성합니다.

외부 자원: