일반적인 Trombone 기술 실수 및 Them 수정 방법

디아프램 vs. 가슴 숨을

당신은 당신의 몸에 대한 당신의 마음을 잃게됩니다. 당신은 당신의 몸에 대한 당신의 마음을 잃게됩니다. 당신은 당신의 몸에 당신의 마음을 잃게됩니다. 당신은 당신의 마음을 잃게됩니다. 당신은 당신의 마음을 돕기 위해 당신의 마음을 돕기 위하여 당신의 마음을 돕습니다. 당신은 당신의 마음을 돕기 위하여 당신의 마음을 돕습니다. 당신의 마음은 당신의 마음이 당신의 마음이 당신의 마음으로 위로 닿을 수 있습니다.

Air Support 및 Embouchure를 개선하는 방법

• 뿔에서 멀리 떨어진 연습을 연습:] 4개의 조사를 위한 입을 통해서 흡입, 4개의 조사를 위해 붙들, 8개의 조사를 위한 lipsed를 통해서 exhale. 이 격막을 강화하고 exhale 비율을 통제하는 것을 가르칩니다. 각 연습 회의의 앞에 5 분 동안 이것을 하십시오.
• ] 일관성에 초점을 맞춘 긴 톤을 재생: 직원의 밑에 F와 같은 중간 등록에주의를 선택, 메초 포테에서 12-15 초 동안 보유. 피치 또는 볼륨에 어떤 파싱을 들어. 목표는 직선, 파링 라인입니다. 당신의 볼륨이 딥 또는 스파이크하지 않도록 확인하는 데 시벨 미터 응용 프로그램을 사용합니다.
• 당신의 입법 형성을 확인:] 너의 입술은 단단히 눌렀지만, 죄는 턱과 같이 함께 눌러서는 안됩니다. 입의 구석은 약간 관여되고, 센터에 있는 작은 통제한 가늠구멍을 창조해야 합니다. 흡음의 일반적인 실수를 피하거나 뻗기, 소리를 내고 융통성을 감소시키십시오.
• Record and analysis:] 단축 연습 세그먼트를 기록하기 위해 휴대 전화를 사용합니다. 주의 시작 또는 최종 피치 드롭에 호흡을 들어. 둘 다 실패 공기 지원의 징후입니다. 개선을 추적하기 위해 주 이상 기록 비교.

3. 자세 및 계기 위치: 소리에 숨겨지은 연결

자세는 종종 후속으로 치료되지만, 직접 폐 용량, 팔 이동성 및 embouchure 안정성에 영향을 미칩니다. 슬루 밍은 다이어프램을 압축하고 공기 흐름을 제한합니다. 어둡게 각에 trombone을 붙드는 것은 목, 어깨 및 손목에 긴장을 만듭니다. 시간이 지남에 따라 이러한 나쁜 습관은 재생으로 구워지고 무해하게됩니다.

이상적인 앉아서 자세를 서

좌석을 끄면 바닥과 뒷면에 바닥에 바닥과 의자의 가장자리에 앉아 있지만 단단히 잠겨서는 안됩니다. 어깨는 휴식과 수준이어야합니다. trombone은 약간 아래로 두어야하며 왼쪽 (오른쪽 플레이어)에해야합니다. 슬라이드 손은 팔꿈치 잠금 또는 당신의 토서 트위스트없이 일곱 번째 위치로 확장 할 수 있어야합니다. 낮은 위치에 도달 할 경우, 악기 각도 또는 자세가 꺼집니다.

Proper Posture를 유지하는 방법

• 전체 길이의 거울 앞에 퍼지:] 몇 노트를 재생하고 정렬을 확인. 당신의 머리는 척추에 균형을 잡을 필요가, 뒤 기울거나 앞으로 크레인. 당신의 trombone 당신의 얼굴에 대 한 하드 누르지 않아야 합니다.
• 휴식 중 자세 검사를 사용: ensemble play에서, 당신의 자세를 재설정하는 침묵의 순간을 사용합니다. 긴장을 풀어 놓기 위해 어깨를 닦아, 그 다음 그들을 떨어뜨릴 수 있습니다. 이것은 반복의 과정을 통해 점차적으로 슬로프에서 당신을 유지합니다.
• 당신의 의자와 음악 스탠드 높이를 조정: 당신의 음악 스탠드는 날카롭게 볼 필요가 없다는 충분히 높아야한다. 확장 된 기간을 위해 아래로 밀어 목과 공기 흐름을 제한. 스탠드의 상단은 눈 수준에 있어야합니다.
• Strengthen your core: 강력한 코어는 좋은 자세를 쉽게 지원합니다. 뿔에서 간단한 판자 및 새 개 운동은 긴 연주 세션 동안 좋은 정렬을 유지하기 위해 능력을 향상시킬 것입니다.

4. Articulation: 긴장 없는 명확성

trombone에 대한 예술은 당신의 공기와 청중 & 했음 사이의 다리입니다; 귀. 많은 선수는 두 개의 트랩 중 하나에 떨어졌다: 그들은 무거운, 음, 혀를 사용 하 여 톤을 죽이거나, 그들은 모두에 미립자에 실패, 함께 노트를 찢어. 좋은 articulation는 빛, 정확 하 고 항상 공기에 의해 지원.

깨끗한 혀 스트로크의 메커니즘

혀의 끝은 당신의 최고 이 뒤에 당신의 입의 지붕을 만지고, syllable “doo” 또는 “too”를 말하고 유사해야 합니다. 동의는 빠르고 light&mdash입니다; 공기를 위한 작은 방출 벨브로 그것의 간격. 당신이 당신의 이 가혹하게 또는 당신이 “th” 소리를 듣는 경우에, 당신은 너무 많은 혀 표면을 사용하고 있습니다. 치기를 빠르고 접촉 점 일관된 유지합니다.

더 나은 Articulation에 대 한 팁

• 단 하나 주의에 대한 실용적인 예술 패턴: 편안한 중간 등록 메모를 선택하고 다음 패턴을 재생: Legato 혀 (soft "doo"), 그 다음 staccato 혀 (짧고 분리 된 "doot"), 그 다음 marcato ("tah"syllable과 무거운 악센트). 이 유연성과 제어를 구축.
• 공기 흐름을 가진 좀비 관절: 60 bpm에 metronome을 설정하고 분기 노트를 재생합니다. 혀에 대한 생각 대신 공기 시작에 대해 생각 ]before] 혀 릴리스. 혀는 공기가 막을 뿐입니다; 그것은 그것을 시작하지 않습니다.
• 사용 syllabic 변이: 빠른 통과를 위해, 혀를 점화하고 속도를 추가하는 "doo-goo"또는 "doo-gah"로 전환하십시오. 이것은 일반적으로 "double tonguing"라고 불리고, 신속하고 현대적인 음악에서 15 주 노트에 필수적인 것입니다.
• 모든 것을 슬라이딩:] 통과가 온도에서 깨끗하게 식을 받지 않으면 반으로 속도를 얻게 됩니다. 각 공격의 선명도에 초점. 느린 속도로 행에 완벽하게 5 번 재생할 수 있을 때만 온도를 증가시킵니다.

5. Vibrato와 Intonation: 표현의 Nuances

턱받이는 턱받이를 덮는 턱받이로 턱받이를 붓고 턱받이를 붓고 턱받이를 붓고 턱받이를 붓고 턱받이를 덮고 턱받이를 밟아 턱받이를 밟아 턱받이를 밟아 턱받이를 뚫고 턱받이를 뚫고 턱받이를 밟아 턱받이를 밟아 듯한 듯한 느낌을 주는 덩어리를 낸다.

컨트롤 슬라이드 Vibrato 학습

편안한 등록에서 긴 톤을 연주하여 시작하십시오. 피치를 바꾸지 않고 부드럽게 슬라이드 백을 oscillate하고 매우 작은 street— 30 인치 미만의. 모션은 손목과 어깨가 아닌 허리에서 온다. 느리게, 꾸준한 맥박 (60 bpm, 4 개의 진동)에서이 연습하십시오. 시간이 지남에 따라 더 많은 표현식 vibrato에 약간 진동을 할 수 있습니다.

더 나은 Intonation을위한 귀 훈련

Intonation은 물리적 인 것만큼 청각 기술입니다. 배경에 무인한 메모와 함께 스케일과 간격을 재생하십시오 (당신은 온라인 무인비행기를 찾을 수 있습니다 또는 일정한 피치를 재생하는 튜너 응용 프로그램을 사용합니다). 메모의 중심을 명중 할 때 "심리적 진동"을 들어보십시오. 이것은 즉시 수정을 인식하기 위해 귀를 훈련하고 시각적 튜너 피드백에 의존도를 줄입니다.

6. 장비와 활주 정비: 동등한 것의 기계적인 측

스트래프런트는 스트래프런트를 통해 스트래프런트를 스트래프런트를 스트래프런트로 스트래프런트를 스트래프런트로 스트래프런트로 스트래프런트를 스트래프런트로 스트래프런트를 스트래프런트로 스트래프런트로 스트래프런트로 스트래프런트로 스트래프런트를 스트래프런트로 스트로프런트로 스트래프런트로프런트를 스트로 스트로 스트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트를 스트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런트로프런

일일 및 주간 슬라이드 케어 루틴

당신이 놀 때마다, 깨끗한, 찢음 자유로운 피복을 가진 안 활주 관을 닦아 기름과 먼지를 제거하십시오. 신선한 활주 윤활유 (크림 또는 기름, 당신의 선호도에 따라서)의 소량을 적용하고 활주 뒤를 움직이고 몇몇 시간을 앞으로 일하십시오. 주가되면, 온난한 물과 뱀 솔을 가진 안 관을 플러시게 하십시오 어떤 짓을 제거하십시오. 관 안쪽에 앉아 있는 먼지는 크롬 도금에 sandpaper 같이 작동합니다.

Seek Professional 수리

외부 슬라이드 튜브의 미성년자 dent는 내부 튜브 핀치가 단단한 자리 만들기로 슬라이드 작용에 영향을 줄 수 있습니다. 어떤 저항이나 "클릭"을 느끼면 특정 위치를 통해 이동하면, dents 또는 정렬 문제를 위한 기술 검사가 있습니다. 또한 슬라이드 범퍼 (슬라이드의 끝에서 작은 고무 또는 코르크 조각)가 금속에 금속 접촉을 방지하기 위해 시간이 지남에 따라 마모되고 교체가 필요합니다.

7. 학습 과정과 의향을 얻고

가장 일반적인 비 기술적인 실수 trombone 선수는 불쾌합니다. 그들은 바위 단단한 기초를 건축하지 않고 호쾌하고, 빠른, 높은 부속을 하기 원합니다. 이것은 sloppy 기술, 만성 긴장 및 eventual burnout 또는 상해에 지도합니다. trombone 보상 patience exponentially 그것 보다는 더 많은 것 보다는 더 많은 것.

제품 연습 Routine 구축

당신의 연습 세션은 10 & ndash; 긴 톤과 호흡 운동의 15 분으로 시작해야합니다. 이것은 선택적이지 않습니다. 그것은 당신의 공기를 안정시키고 세션의 나머지를위한 신경 패턴을 설정합니다. 슬라이드 위치 드릴 또는 스케일의 10 분과 함께 이것을 따르십시오. 그런 다음 etudes 또는 repertoire로 이동합니다. 5 분의 시력 읽기 또는 무료 플레이로 끝납니다. 이 구조는 가장 빠른 조각으로 뛰어 넘기보다 훨씬 효율적으로 기술을 구축합니다.

현실적인 목표 및 추적 진행

"나는 내 높은 등록을 개선하고 싶다"라고 말하면 특정한, 유쾌한 목표를 설정합니다. "나는이 달 말에 mezzo-piano 직원의 위에 깨끗한, 제어 D를 재생할 수 있습니다." 매주 목표가 될 것입니다. 매주 시작과 비교하여 자신을 기록하십시오. 작은 승리를 축하하고 다른 사람 및 rsquo;s 타임 라인에 대한 당신의 진도를 비교하지 마십시오. trombone의 마스터리는 일관적인 노력의 노력이 걸립니다.

8. 듣기 및 뮤지컬 Context: 미칭 조각

많은 군대는 기계에 자신의 시간을 보내고 궁극적 인 목표는 뮤지컬 표현이다 것을 잊지. 당신은 당신이 하나 듣지 않는 경우 아름다운, 스타일리시적 적절한 소리를 생성 할 수 없습니다. 활성으로 큰 trombonists&mdash에 청취; 고전에서 jazz에서 pop— 엄청난 배당을 지불하는 연습의 형태입니다.

듣기 라이브러리 구축

J.J. Johnson, Christian Lindberg, Joseph Alessi, Bob Brookmeyer, Nils Landgren과 같은 플레이어들의 녹음을 보시기 바랍니다. 음질, 슬라이드 아트코레이션, 피라싱, 바이브로토를 들어보세요. 연습 세션 동안 녹음에서 단일 구문을 분석해보세요. 이 기술은 기술 기술 기술 및 예술적 소리 사이의 격차를 넓혀줍니다.

황동 기술 및 연습 전략에 대한 자세한 내용을 보려면 국제 트로메본 협회] 우수한 자원과 교육자의 커뮤니티가 있습니다. 또한 ] 밴드와 관현관 공급 가이드] 악기 유지 팁, ear training tools를 탐색 할 수 있습니다.

모든 것을 함께 넣기

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한 번에 이러한 보정 중 하나 또는 두 가지로 시작, 일관되게됩니다. 당신은 당신의 소리에 차이를 듣고, 당신의 연주에 느낌, 그리고 실제의 깊은 만족을 경험, trombone에 지속 진행.