Blues Elements를 재즈의 혁신으로 어떻게 통합하는 방법

재즈와 블루스는 뮤즈 음악의 기초 기둥 중 하나로서 블루스를 통해 깊은 뿌리를 내딛은 역사를 공유합니다. 블루스 요소는 재생을 풍부하게 하지 않고, 장르의 황체와 스토리텔링 전통에 대해 이야기하는 감각적인 깊이와 이야기에 연결해 줍니다. 초보자나 고급 임플란더이든, 이러한 스타일을 혼합하는 방법을 이해하는 것은 개인과 음악의 전반적인 표현에 새로운 차원을 가져올 수 있습니다. 이 예제는 실제적인 운동과 함께 시작된 실제적인 운동을 통해 실제적인 운동을 통해 진정한 운동을 하게 됩니다.

재즈와 블루스 간의 관계 이해

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재즈 Improvisation에서 사용하려면 키 블루스 요소

여기에 핵심 빌딩 블록은 마스터해야합니다 :

  • 블루스 스케일: 블루스 사운드의 코너스톤, 일반적으로 미성년자 pentatonic 스케일 플러스 점감 5(“블루 노트”)를 포함하는 6개의 기적 규모. 그것은 큰, 미성년자, 그리고 놀라운 유연성을 가진 지배적인 합창을 사용합니다.
  • Blue Notes: Flattened Third, 다섯번째, 그리고 7번째 메모는 긴장과 영혼을 추가합니다. 이 노트는 종종 인간 목소리를 mimics microtonal 불변을 만들 수 있습니다.
  • Call-and-Response: 음악이 “response”에 의해 응답되는 대화 형 구형 구조. 이것은 왼쪽과 오른쪽 손 ( 피아노에) 사이에 두 개의 악기, 또는 멜로디 아이디어와 합창단의 맥동 사이 일 수 있습니다.
  • Expressive Techniques: Bends, slides, vibrato, ghost notes, 그리고 감성적인 깊이를 추가하는 미묘한 리듬 변형. saxophone에서, 제어 피치 벤드; 기타, 문자열 굽힘과 뒤쪽-노트 벤드.
  • 블루스 프로그레시브: 12바 블루스 콘드 익스플로러(I-I-I-IV-IV-I-IV-I-V-IV-I-V)는 기초입니다. 재즈에서는, 이것은 종종 턴어라운드와 합창단 (예: ii-V-I cadences)로 확장되어 블루스 멜로디 풍미를 유지하면서도 있습니다.
  • Rhythmic Feel: Shuffle rhythms, swung 8h 노트, 그리고 동기화는 블루스 성능으로 구워집니다. 2와 4의 비트에 강한 "backbeat"을 추가하면 즉시 청색으로 멸균 재즈 라인을 변환 할 수 있습니다.

역사 Context: 재즈 스타일의 진화에 푸른

Blues는 모든 주요 재즈 시대를 통해 일정했습니다. 뉴 올리언스 재즈에서 버디 Bolden과 Sidney Bechet와 같은 초기 improvisers는 파격 밴드 해론을 통해 푸른 덩어리와 벤트 노트를 사용했습니다. Count Basie와 Duke Ellington의 스윙 시대는 "파란 소리"와 boogie-woogie베이스 라인을 특색짓습니다. Charlie Parker와 Dizzy Gillespie와 같은 Bebop 음악가는 Blues가 "블루스"를 제작하는 "블루스"의 시간"과 같은 블루스 타임 라인에 통합되었습니다.

1950년대와 60년대의 단단한 bop 운동은 Horace Silver, Cannonball Adderley, Lee Morgan과 같은 예술가들과 함께 푸른색을 가져왔다. 그들의 솔로들은 종종 gospel-tinged chords에 펑키, 블루시 구문을 사용했습니다. Miles Davis와 John Coltrane이 개척한 Modal jazz는 블루스 스케일에 오래의 불쾌감을 지속하기 위해 보였습니다. 이 진화를 이해하면 Blues가 더 큰 전통을 강조하는 데 도움이 될 것입니다.

Blues Elements를 재즈의 혁신으로 어떻게 통합하는 방법

여기 실용적인 단계별 방법 중에는 푸른 색이 자즈 솔로에 영향을 효과적으로합니다.

1. 블루스 스케일을 배우고 마스터하십시오.

모든 키에서 파란색 가늠자를 연습하여 시작하십시오. 가장 일반적인 형태는: 뿌리, ❉3, 4, ♣5, 5, ♣7, 뿌리. 예를 들면, C 파랑: C, EĪ, F, G, B̪, C. 연습이 가늠자 ascending, 후손 및 세 번째에서. 그런 다음 간단한 파란색 진행을 적용하십시오. C7 chord 이상, C 파란색 가늠자는 청색, 영혼을 창조합니다 (또는 청색).

2. Blue Notes를 창의적으로 사용하십시오.

3, 5, 7, 7, 5, 7, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 8, 8, 9, 10, 8, 9, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 10, 12, 12, 12, 14, 16, 16, 16, 16, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 20, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30, 30,

3. 콜 및 책임 패턴

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4. Expressive 기술 통합

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5. Blues Progressions 및 Chord Voicings 적용

전통적인 12bar 블루스 양식을 통해 조화로운 움직임을 내부화하십시오. 기본 I-IV-V로 시작하고 일반적인 재즈 대용암호를 추가하십시오. ii-V-I는 턴아라운드 (Dm7-G7-C7)에서, tritone 대용암호 (G7 이상 Db7) 및 점진된 chords. 그런 다음, jazz 표준을 재생할 때, 당신은 약간의 변화가 있는 것을 의미할 수 있습니다. (G7-V-I).

6. 듣기 및 Transcribe

JZ의 독특함은 푸른색을 효과적으로 혼합하는 것입니다. Miles Davis에서 “Bag’s Groove” 또는 “Walkin”-공간과 파란색 노트의 사용은 마스터입니다. ]John Coltrane의 “Blues to Elvin”는 블루스 스케일과 pentatonicLT 어플리케이션의 클리닉입니다. ]John Coltrane는 다른 사람의 감정을 나타내는 것입니다.

고급 기술: 다른 가늠자를 가진 혼합 파란

G7의 믹스한 형태와 믹스한 스케일을 결합한 G7의 믹스한 형태와 믹스한 스케일을 결합한 콤플렉스(G, B, C, D, F), G Mixolydian(G, A, B, C, D, E, F), G Blues(G), B, C, D, D, F), G Mixolydian(G, A, B, C, D, E, F), G Blues(G), B, B, B, B, C, D, E, F), G Mixolydian(G, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B, B

또 다른 접근법은 "pentatonic superimposition"의 생각이다. C 전공 (Dm7-G7-Cmaj7)에서 ii-V-I를 통해 D 미성년자 pentatonic (D, F, G, A, C) 또는 G 미성년자 pentatonic (G, B̪, C, D, F)를 재생하려고 시도한다. G 미성년자 pentatonic (Bnight)의 ↔3는 G7 chord에 대한 청색 색상을 추가한다. C7, C, D, F)에 C, C, C, D, D, D, F를 전환 할 수 있습니다.

예: Blues Scale Over Jazz 변경 사용

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이 운동을 시도 : C 블루스 스케일에서 간단한 4 노트 motif를 재생 각 변화. 예를 들어, Dm7 : D, C, Bą, G. On G7 : G, F, EĪ, DĪ. Cmaj7 : C, B↔, G, E♨. Cmaj7 이상 E 나이트는 E 자연으로 돌아 가기 색 전달으로 사용해야합니다. 파란색과 색채 사이의이 연결은 정교한 가장자리를주는 것입니다.

재즈 Improvisation에서 Blues 연습을위한 팁

  • Start Slow: 청색 요소와 함께 시작 (60-80 bpm) 듣고 nuances 느낌. 2과 4를 이길 때 metronome을 사용 하 여 스윙 느낌을 내부화.
  • Record Yourself: Listening back help identify how well you integration blues phrasing and 감정. Wynton Kelly와 같은 청록 재즈 마스터에 기록된 솔로를 비교하고 차이를 주목합니다.
  • 다른 사람들과 함께 오전: 다른 음악가들과 함께 연주하면 통화와 응답을 연습하고 실시간 파란색 구급차를 개발할 수 있습니다. 당신이 드럼머와 함께 4차 거래에 집중하는 블루스 잼 세션을보십시오.
  • Mix와 일치: 다른 재즈 스케일과 블루스 스케일을 결합 (믹소이드 또는 도리안 모드와 같은) 더 복잡한, 흥미로운 라인을 만들. 하나의 효과적인 드릴: 블루스 스케일의 2 바, 그 후 2 믹소이드의 바, 그 후 2 블루스 스케일의 바 다시.
  • Stay Emotionally Connected: Blues는 기술에 대해 많은 느낌을 줍니다. 당신의 감정이 당신의 부흥을 안내하자. 간단한 구문, 구조, 봉우리와 해결을 통해 이야기에 대해 이야기하십시오. 고가 및 저와 달리기로 푸른색을 생각하십시오.
  • 사용 백킹 트랙: 느리 블루스 재즈 트랙을 연습 (예:, “블루 몽크” 또는 “C-Jam Blues”). 몇 노트를 재생하는 초점은 더 영혼과. 각 메모 숨을 보자.

일반적인 Pitfalls 및 Them을 방지하는 방법

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Bluesy Jazz Solo 분석 : "Bag의 그루브"에 대한 마일 다비스

이 클래식 1954 성능에서 Miles Davis는 간단한 파란색 진행 (B↔ 블루스)을 통해 푸른과 재즈의 우아한 조화를 보여줍니다. 그의 오프닝 합창은 B↔ 블루스 스케일 (B↔, D↔, E, F, A↔)을 거의 독점적으로 사용하고 있지만 나머지와 동기화의 마스터링으로 사용합니다. D↔ (↔3)를 부풀어주는 방법을 알려주세요. 두 번째로, 그는 8개의 음색을 섞고, 8개의 음색을 섞어줍니다. 이 글은 섞어 섞어 낸다. 이 글은 섞어 섞어 낸다.

자원 및 더 많은 연구

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