왜 Euphonium 시트 음악 매트를 읽는

음악을 읽는 것은 모든 음악가들에게 비밀 언어를 잠금 해제하는 것과 같습니다. euphonium을 재생할 때, 따뜻한 표현 황동 악기는 종종 "황동 섹션의 왕실을 호출,"이 기술은 고전적인 솔로와 관현관에서 모든 것을 수행하는 게이트웨이가됩니다 jazz 발레와 황동 밴드 marches. 읽기 음악은 당신이 다른 음악가와 소통 할 수 있습니다, 작곡가의 의도를 정확하게 해석하고, 결국 당신의 귀를 잡는 모든 조각을 재생합니다. 이 음악은 음악가의 기본을 읽는 데 도움이되지 않습니다, 당신은 음악가에 대한 기본 표시를 읽는 것은, 음악가의 기본을 수 있습니다.

음악 직원과 클레프 : 시작점

시트 음악의 각 조각은 ]staff], 5 개의 수평선과 4 개의 공간 세트에 내장되어 있습니다. 각 선과 공간은 특정 피치를 나타냅니다. 직원은 수직 바 라인으로 측정 (또는 바)로 나뉘며, 시작의 시간 서명은 리듬 구조를 알려줍니다.

euphonium 선수를 위해, 2개의 다른 clefs는 일반적입니다:

베이스 클레프 (F Clef)

이 가장 독주, 콘서트 밴드, 관현악 설정에서 euphonium의 표준 clef입니다.베이스 clef는 바닥 - F 라인에서 네 번째 라인 주위에 곡선 기호의 오른쪽에 두 개의 점에 의해 식별됩니다.베이스 clef에서, 라인 (아래에서 상단)은 G, B, D, F, A입니다. 공간은 A, C, E, G입니다. 많은 초보자는 도움이되는 mnemonic 장치를 찾을 수 있습니다 : "좋은 소년은 항상 "모든 잔디"를 위해 항상 "모든 잔디"를 준비합니다.

트레블 클레프 (G Clef)

영국 황동 밴드 전통에서, euphonium 부품은 treble clef에 기록됩니다. 이 clef 컬은 바닥에서 두 번째 라인 주위에 G입니다. 참고 이름은 trumpet 또는 기타 treble-clef 악기에 대한 것과 동일합니다. 라인은 E, G, B, D, F이며 공간은 F, A, C, E입니다. 그러나, euphonium이 treble clef를 읽을 때 악기는 영국 황동 밴드에 대한 중요한 ninth를 소리. 이 두 가지는 모두 같은 편안한 계획이 있어야 합니다.

유포늄의 주 이름과 손가락

직원에주의를 확인하면, 당신은 당신의 경적에 그것을 생성해야합니다. euphonium에는 튜브의 다른 길이를 통해 직접 공기가 밸브 (보통 3 또는 4) 시리즈가 있습니다. 여기에 기본 개방 노트 (밸브 프레스 없음) 및 각 clef의 위치입니다.

Bass Clef 오픈 노트

  • Second line Bb (B-flat): Valves open (0). 이것은 당신의 페달 노트이며 많은 운동을 위한 시작점입니다.
  • 1층 직원 F: 밸브가 오픈, 두 번째 부분.
  • 직원 D: 밸브가 오픈, 제3부.
  • 부스 Bb 위층: 밸브가 오픈, 네 번째 부분.

Treble Clef 오픈 노트

  • Second line G: 밸브가 오픈, 콘서트 F(전투 중).
  • Fourth line D: 밸브가 열립니다.
  • Top line F: 밸브가 열립니다.

밸브의 조합 (1, 2, 3, 1+2, 1+3, 2+3, 1+2+3) 특정 간격으로 피치를 낮추십시오. 손가락으로 튀김 도표는 초보자를 위해 근본적입니다. 연습은 주의 이름을 말하고 당신이 타격하기 전에 정확한 벨브를 누르는 것을 연습하십시오 - 이 정신적인 rehearsal는 당신의 반응 시간을 가속화합니다.

Rhythm 및 참고 값

Rhythm은 음악의 심장부입니다. 각 노트를 잡고 얼마나 오래 유지되는지 알고있는 것은 플레이 할 수있는 중요한 일입니다. 참고 머리의 모양, 줄기의 존재, 그리고 모든 플래그의 수는 당신에게 지속 시간을 알려줍니다.

Note Name Symbol Beats in 4/4 Time
Whole note (semibreve) Open oval, no stem 4 beats
Half note (minim) Open oval with stem 2 beats
Quarter note (crotchet) Filled oval with stem 1 beat
Eighth note (quaver) Filled oval with stem and one flag ½ beat
Sixteenth note (semiquaver) Filled oval with stem and two flags ¼ beat

시간 서명

시간 서명은 clef와 키 서명 후 조각의 시작에 나타납니다. 상단 번호는 각 측정에서 얼마나 많은 비트가 있는지 나타냅니다, 하단 번호는 메모의 유형이 하나의 비트를 얻을 것을 알려줍니다.

  • ]4/4 시간 (일반 시간): 4 비트 당 측정; 1/4 노트는 하나의 비트를 가져옵니다. 서쪽 음악의 가장 일반적인 시간 서명.
  • 3/4 시간(waltz 시간): 3개의 비트를 측정; 1/4의 노트는 하나의 비트를 가져옵니다.
  • 2/2 시간 (컷 시간): 측정 당 두 비트; 반 메모는 한 번에 가져옵니다. 더 빠른 마체에서 사용 된 종종.
  • 6/8 시간:6번은 측정당 6번의 비트;8시간은 1번의 비트를 가져옵니다. 일반적으로 3개의 그룹에 느꼈습니다.

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Silence는 자신의 상징을 가지고 있습니다. 4 라인 아래 전체 휴식은 절반 나머지는 세 번째 라인 위에 앉아 있습니다. 쿼터, 8h 및 여섯 번째 나머지는 자신의 모양을 따릅니다. 항상 메모를 계산하기 때문에주의 깊게 카운트합니다. 그들은 음악의 일부입니다.

키 서명 및 Accidentals

각 조각의 시작에, 다만 clef 후에, 당신은 중요한 서명을 볼 것입니다: 특정한 선 및 공간에 두는 날카로운 (#) 또는 평평한 (b)의 세트. 이것은 당신이 사고로 overridden 한 없이 전체 조각을 위해 본래 날카로운 또는 편평한 주의합니다.

예를 들어, 키 서명이 한 플랫 (Bb)이 있다면, 모든 B는 자연 기호 (복음)이 앞에 나타나지 않는 Bb로 재생됩니다. 다섯 번째의 원형은 중요한 서명을 이해하는 데 유용한지도입니다. euphonium에서 여러 날카로운 또는 평평한으로 키에서 재생하면 더 복잡한 밸브 조합과 교체 손가락을 필요로하기 때문에 도전 할 수 있습니다. 쉬운 키 - C 주요 (선형 또는 평평) 및 Fone (평한) 주요 평면으로 시작하십시오. (선형), Gone (평한), Gone (평한), Gone (평한), Gone (평한).

채용 정보

예리한 (#), 평평한 (b) 및 자연 (어깨) 상징은 측정의 중간에 표시되어 그 참고를위한 핵심 서명을 무시합니다. 그들은 다른 사고로 취소하지 않는 한 동일한 측정에서 그 피치의 모든 발생에 영향을줍니다. 더블 날카로운 (x) 및 더블 플랫 (bb)도 때때로 나타나고, 특히 고급 음악에서.

표현 요소: 역학, 예술, Phrasing

시트 음악은 투구와 리듬의 컬렉션이 아닙니다. 표현을 위한 상세한 설명 설명서입니다. 이 요소는 악기의 기계적 성능을 분리합니다.

역학 (Volume)

이탈리아어 용어와 약어는 어떻게 확고하게 또는 놀기 위해 부드럽게 말한다 :

  • ppp (pianississimo): 매우 부드러운
  • pp (pianissimo): 매우 부드러운
  • p (piano): 소프트
  • mp (mezzo-piano): 모더레이트 소프트
  • mf (mezzo-forte): 모더레이트 확
  • f (forte): 루드
  • ff (fortissimo): 매우 확고한
  • fff (fortississimo): 매우, 매우 확고한
  • sfz (sforzando): 갑작스런, 강한 악센트는 단일 노트에
  • crescendo (<): Gradually 을 얻 더 확성하게
  • decrescendo 또는 diminuendo (>): Gradually는 더 연약하게 얻습니다

관련 기사

Articulation 마크는 각 메모를 공격하고 해제하는 방법을 알려줍니다.

  • Staccato (주의 아래 또는 참고): 짧은 메모를 재생하고 분리. 에 euphonium, 이것은 보통 메모 사이에 명확한 정지와 빠른 톤을 의미한다.
  • 라가토 또는 슬러 (절단된 선 연결 노트):] 두 번째 또는 후속 노트를 태우지 않고 매끄럽게 노트를 재생합니다. 혀는 슬러리 내부 첫 번째 메모를 시작합니다.
  • 텐우토(주위 또는 아래): 전체 값에 대한 주의를 잡으시면, 때로는 약간 강조합니다.
  • Accent (> 또는 참고 위의 ^):] 여분의 힘을 가진 메모를 공격하고, 즉시 서면 동적으로 감소.
  • Marcato (^ 또는 ~): 분리로 무거운 악센트.

Phrase Markings 및 호흡 마크

많은 노트를 확장하는 긴 슬러리는 구문 마크라고합니다. 그것은 음악 흐름을 위해 역동적이고 타이밍을 형성하지 않고 구문을 통해 음악 문장을 표시합니다. 숨은 표는 comma (') 또는 직원 위의 작은 체크와 같습니다. 항상 구문 구조와 숨이는 마크 제안을 기반으로 호흡하는 계획. 슬러의 중간에 숨을 취하는 것은 불가능합니다. 다리를 깰 필요가 없습니다.

일반 뮤지컬 기호 당신은 Encounter 할 것

레퍼토리를 확장하면, 이 기호를 자주 볼 수 있습니다.

  • Repeat 표지판: 두 개의 도트와 더블 바 라인 (직원과 외부 하나) 섹션의 시작과 끝. 반복의 시작으로 다시 이동하고 섹션을 재생합니다.
  • 초과 두 번째 종료 (볼타 브래킷):를 통해 첫 번째 시간, "1" 브라켓; 두 번째 시간, "2" 브라켓에 건너.
  • Da Capo (D.C.)와 Dal Segno (D.S.):] D.C.는 조각의 시작으로 돌아가서 "Fine"(끝)에 도달하기까지 다시 재생합니다. D.S.는 기호 ( ⁇ )로 돌아갑니다. 그리고 벌금까지 거기에서 놀.
  • Coda ( ⁇ ): 별도의 종료 섹션. D.S. 알 코다가 작성되면, 당신은 기호로 돌아갑니다, 당신이 볼 때까지 재생 "코다에,"다음 코다 섹션으로 이동합니다.
  • Fermata ( ⁇ ): 은 의논 값보다 더 이상, 연기자의 재량에.
  • Grace 노트: 작은 노트는 메인 노트 전에 인쇄. 그들은 매우 빠르게 재생하고 측정의 리듬 값에 계산하지 않습니다.

연습 전략

직원 한 번에 한 번에 알아보세요

한 자리에 모든 노트를 기억하지 마십시오. 3 노트를 시작하십시오. 첫 번째 라인, 첫 번째 공간 및 두 번째 라인은 집중되어있는 직원을 위해. 이름을 입력하고 즉시 손가락 할 때까지 당신의 euphonium에서 그들을 재생합니다. 그런 다음 하루에 하나 또는 두 개의 더 많은 노트를 추가하십시오.

손가락 차트 사용

적층 손가락 차트를 구입하거나 ]국민 밴드 협회와 같은 평판이 가능한 소스에서 하나를 다운로드하십시오. 당신의 음악 스탠드에 유지하고 손가락 사이 이동을 연습하는 동안 피치를 읽으십시오.

Clap 하기 전에 당신 재생

음악의 새로운 라인을 읽고 리듬 만 clap. 모든 나머지, 악센트 및 동적 (액센트에 스크랩 확성기)를 포함. 이 내부는 피치를 관리하고 동시에 숨을 관리하기 전에 타이밍을 내부화합니다.

Sight-Read 새로운 매일

모든 연습 세션의 5 ~ 10 분을 전 본 적이 없는 조각을 보면서. SightReading.training]은 treble과 bass clef에 대한 무료 운동을 제공합니다. 이 빌드 패턴 인식, 속도 및 신뢰.

Metronome과의 연습

일정한 참조를 통해 개발 시간의 감각은 꾸준한 비트. 느리게 (60-70 Bpm)에서 시작하고 당신이 편안하게 얻을만큼 점차 증가합니다. 스케일, arpeggios 및 etudes에 대한 metronome을 사용하십시오.

기록 당신의 자신과 Analyze

연습 세션으로 돌아 다니십시오. 리듬을 명확하게 듣을 수 있습니까? 예술적 정교는? 구문 모양은 역동적입니까? 자기 평가는 개선을 가속화합니다.

자주 묻는 질문

슬로우 노트 인식

모든 주 동안 직원의 바닥에서 자신을 계산하는 경우, 걱정하지 마십시오 -이 정상입니다. 속도는 반복으로 제공됩니다. Tenuto]와 같은 앱을 통해 flashcards (paper 또는 digital을 사용하십시오). 연습 naming 노트는 당신의 악기에서 멀리 그래서 당신의 두뇌와 눈은 당신의 손에 잡을 수 있습니다.

Difficulty 와 changing clefs

당신은 두 개의 clefs에서 읽을 필요가 있다면, 각 세션을 지출. 당신이 합리적인 유창한 때까지 한 clef로 시작, 다음 다른 추가. 일부 플레이어는 transposing 악기로 treble clef euphonium의 생각에 도움이 발견: 당신이 C를 볼 때, 당신은 BB (전체 단계 더 낮은 피치) 플레이. 이것은 trumpet 음악을 읽고 같은 유용한 정신 단축 될 수 있습니다.

Rhythmic 정확도로 Struggling

리듬이 뻔한 경우, 운동을 끄는 반환. 6teenth 메모에 "1-e-and-a"를 끄는 것을 말하십시오. 발을 이동하거나 떼를 떼어 내십시오. 완벽하게 리듬을 끄는 때까지 재생하지 마십시오.

내구시간 및 호흡 지원

euphonium을 연주하는 것은 정신 운동이지만 신체적 일입니다. 깊은 격막 호흡을 사용하여 공기 흐름을 약하게 허용하지 마십시오. 페이지에 집중하기 때문에. 서 있거나 앉아 키가 높고 어깨를 편안하게 유지하고, 꾸준한 호흡 지원을 유지합니다.

고급 Symbols 및 성장 선수를위한 개념

기본을 마스터하면 시계를:

  • Trill (tr): 작성된 메모와 상기 단계 사이에 신속하게 교체.
  • 문자 및 차례: 멜로디에 장식을 추가하는 작은 장식.
  • Glissando: 하나의 피치에서 또 다른 한 개까지 연속 슬라이드는 노트 사이에 파도가 있는 선으로 쓰여져 있습니다.
  • Divisi (div.) 및 Unison (unis.):] 섹션에서, div. 다른 노트를 재생하는 두 그룹으로 분할을 의미; unis. 모든 플레이를 함께 의미.
  • Mute 지침: 라는 단어와 같이 표시 "mute"또는 "con sordino,"따라서 "open"또는 "senza sordino"는 그대로 제거합니다. euphonium의 경우, 연습 분은 조용한 연습을 위해 일반이지만, 직선 분 또는 컵 분은 음색을 변경할 수 있습니다.

Resource Library 구축

다양한 소스에서 학습은 진행 상황을 가속화합니다:

당신의 길 앞으로

euphonium 시트 음악은 당신이 태어난 재능이 아닙니다. 의도적 일상적인 연습을 통해 개발 된 실용적인 기술입니다. 직원을 마스터하고 가장 잘 사용하는 것을 막기 위해 시작하면 다른 사람들에게 확장됩니다. 각 조각을 관리 할 수 있습니다. 주요 서명을 확인하면 리듬, 노트 이름을 옮기고, 연주하기 전에 당신의 경적에 손가락을 덧붙입니다. 항상 당신의 소리와 타이밍에 중요한 것을 듣습니다. 주 및 달 동안, 페이지의 상징은 물리적 인 반응을 통해 자신을 발견 할 것입니다. euphonium 시트 음악은 한 번만 한 번만 한 번만 한 번만 한 번만 한 번만 한 번만 한 번만 한 번에 밝게됩니다.