Beginners의 재즈 Improvisation 기술에 대한 궁극적 인 가이드

재즈의 기본 이해

이 음악은 음악을 연주하는 데 필요한 음악을 제공합니다. 음악을 연주하는 것은 음악을 연주하는 데 필요한 것입니다. 음악을 연주하는 것은 음악을 연주하는 데 필요한 것입니다. 음악을 연주하는 것은 음악을 연주하는 데 필요한 것입니다. 음악을 연주하는 것은 음악을 연주하는 데 필요한 것입니다. 음악을 연주하는 것은 음악을 연주하는 데 필요한 것입니다. 음악을 연주하는 것은 음악을 연주하는 데 필요한 것입니다.

기술로 다이빙하기 전에, 이 분야에서 견고한 기초를 개발하는 것이 중요합니다.

기본 음악 이론 (연료, 합창, 간격)
jazz 녹음을 내부화하는 스타일과 phrasing에 듣기
일반적인 재즈 표준과 그들의 chord 진행과 함께 Familiarity
피치와 리듬에 좋은 귀를 개발

이 여행은 귀와 마음으로 시작됩니다. 마일 다비스, 존 콜트라네, 또는 빌 에반스 같은 위대한 improvisers는 유기적으로 언어를 흡수하는 데 도움이됩니다. 당신이 듣고 따라, 긴장을 구축하는 방법을주의, 사용 공간, 그리고 리듬 섹션과 상호 작용. 짧은 구문을 변환 - 심지어 단지 두 개 또는 세 가지 노트 - 나중에 자신의 연주에 적응 할 수있는 패턴을 인식하는 뇌를 훈련. 이 도구와 연결하기 전에 기록과 함께 시작; 당신의 손가락과 직접 연결.

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Beginners에 대한 필수 재즈의 혁신 기술

1. 블루스 스케일을 배우고 마스터하십시오.

파란색 가늠자는 jazz improvisation에 있는 가장 기본적인 공구의 한개입니다. 그것은 당신의 연주에 넋이 있고 표현한 질을 추가하고 많은 chord 변화를 통해 작동합니다. 작은 파란 가늠자 공식은:

의논하기
사소 3
완벽한 네오
5번째를 곱합니다 (또한 "파랑 노트"라고 함)
5 단계
미로 7

파란색의 진도에 파란색 가늠자를 사용하여 간단한 구문을 개량하는 연습. 이것은 당신이 phrasing 및 리듬 아이디어를 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 파란색 노트를 구부리고 실험 ( ♣5) 또는 톤을 통과하는 데 사용됩니다. 더 철저한 접근법을 위해, 미성년자 및 주요 파란색 가늠자를 모두 배우십시오; 주요 파란색 가늠자는 밝은, 그러나 파란 색깔을 창조하는 ❉3를 추가합니다. 이 두 가지 가늠자 사이 대조는 당신에게 정서적 팔레트에서 그리기 위하여 당신을 줍니다.

시작 하는 좋은 방법은 하나의 키 (예를 들어, C 미성년자 블루스)에서 블루스 스케일을 재생 하 고 짧은 멜로디 셀을 반복. 편안 하 게 되 고, 리듬을 다양 한: 사용 8 h 노트, 트리플, 그리고 당신의 구문을 모양을 복원. 기록 자신을 재생 12 바 블루스를 재생 하 고 당신의 phrasing 이야기 또는 단순히 실행 하 고 규모를 아래로. [[FLT:]]][[FLT:]]][[FLT:]]]][FLT:]]][FLT:]]]][[FLT:]]]]]]]]]]]]

2. 목표 초 톤

진전에서 행렬을 구성하는 노트를 이해하는 것은 중요합니다. 이 기술을 통해, 이 합창단 톤 (뿌리, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째)을 강조하는 것을 목표로, 조화를 명확하게 설명합니다. 이 기술은 동료에게 일관성과 구조를 가져옵니다. 인스트럭터는 의식적으로 chord 톤을 듣지 않을 수 있지만, 그들은 그들이 제공하는 조화를 느끼게합니다.

Cmaj7 chord를 위해 각 chord를 전달합니다. Cmaj7 chord를 위해 다양한 주문에서 C-E-G-B를 재생합니다. 그런 다음 접근 노트와 arpeggios를 혼합합니다. 크롬 또는 사기 톤은 chord 음색으로 해결합니다. 예를 들어, G7 chord의 세 번째에 착륙하면 아래 절반 단계 (F 에게 G) 또는 위 (G)에서 접근하여 그 자리에 연결됩니다. 이 인클로저는 각 chord의 언어에 대한 추가 정보를 제공합니다.

진행으로 모든 12 키에서 동일한 연습을 연습하십시오. 재즈 표준 (F, B↔, E↔, G, D)에 가장 일반적인 키로 시작하면 앞으로 확장됩니다. 분기 메모에 설정된 메트로놈을 사용하십시오. 80 및 8 노트에서 arpeggios를 재생하십시오. 이 느린 tempo 힘은 당신이 그것을하기 전에 듣고 각주의를 기울입니다.

3. 주요 및 광부 Pentatonic 가늠자를 사용하십시오

Pentatonic 가늠자는 간단하고 다재다능한 5개의 주 가늠자입니다. 그들은 많은 재즈 튜브에 melodic 그리고 붙잡음 improvisations를 창조하기 위하여 사용될 수 있습니다. 중요한 pentatonic 가늠자는 밝고 행복합니다, 미성년자 pentatonic는 청색, 넋이 있는 vibe를 제안합니다. 그들의 비대칭 구조는 어떤 계기든지에 시각하게 쉬운 만듭니다.

기본 pentatonics를 넘어 "pentatonic superimposition"을 탐험하십시오. 예를 들어, Dm7 chord를 통해 D 미성년자 pentatonic (D-F-G-A-C)를 연주하십시오. G7 chord 이상, G 미성년자 pentatonic (G-B↔-C-D-F)로 전환하여 ♣3 및 ♣7 긴장을 소개하십시오. Cmaj7 이상은 C 주요 pentatonic (C-D-E-G-A-A-G-A-A-A-A-G-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-C)을 사용하여 반향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향음향

이 접근법은 복잡한 변화를 탐색하는 간단한 방법을 제공합니다. 많은 재즈 플레이어, Wes Montgomery에서 Pat Metheny에 이르기까지, 훌륭한 효과에 대한 pentatonic superimposition를 사용했습니다. 두 가지 오징어 패턴을 연주하고 진행 상황을 통해 이동하여 연습하십시오. F의 파란색과 모든 chord에 F 미성년자 pentatonic을 재생하십시오. 그런 다음 점차 지배적 인 chords에 대한 superimpositions를 소개합니다. 5 노트가 완전히 다른 조화에 따라 소리를 수 있는지 확인하십시오.

4. 연습 전화 및 응답

통화 및 응답은 다른 구문 (response)에 의해 응답 한 고전적인 음악 형태입니다. 이 기술은 대화 및 참여 솔로를 만들 수 있습니다. 짧은 구문을 개선하고, 대조 또는 보완 구문을 따라보십시오. 두 구문 사이의 관계는 리듬, 멜로디 또는 조화 될 수 있습니다.

이 기술을 구축하려면 C-D-E Ascending과 같은 세 가지 노트 통화로 시작하며 G-F-E (descending)과 같은 chord 음색에 끝이되는 대답과 응답합니다. 시간이 지남에 따라 길이와 리듬 복잡성을 증가시킵니다. 또 다른 드릴 : 짧은 motivic 아이디어를 노래하고 악기를 다시 재생하십시오. 이것은 내부 귀를 강화하고 독주간 상호 작용을 통해 상호 작용을하는 것이 아니라 두 가지 간단한 대화를 제공합니다. 이 공간은 매우 간단하고 간단한 대화를 통해 더 짧은 대화를 할 수 있습니다.

그룹 설정에서, 드럼머 또는 다른 경적 플레이어와 함께 4 위를 거래하십시오. 이 실제 연습은 신속하게 반응하고 스푼탄성을 구축 할 수있는 능력을 선명합니다. 밴드가 없다면, 백킹 트랙을 사용하고 "call"으로 리듬 섹션을 치료하십시오. 개인은 "response"입니다. 이 mindset는 기계에서 대화로 재생을 이동합니다.

5. Rhythmic Variation 탐험

Rhythm은 jazz의 improvisation에서 멜로디로 중요합니다. 다른 메모 길이, 동기화 및 관심과 모노톤 라인을 추가하는 나머지와 실험. "가장 뒤에"또는 "가장의 머리"도 스윙 느낌을 만들 수 있습니다. 훌륭한 improvisers는 종종 그들의 리듬 감각에 의해 더 많은 것을 구별됩니다.

실제 운동 : 간단한 5 노트 패턴 (예 : C-D-E-F-G)을 가져 와서 8 가지 다른 리듬 조합으로 재생하십시오. dotted 8h 노트, 여섯 번째 노트, 나머지를 사용합니다. 그런 다음 파란색 위에 스케일 또는 arpeggio에 동일한 리듬을 적용합니다. 악센트 땅에주의를 기울여 - 상부 (2 및 4)의 동기화 악센트는 내부 4를 클릭하고 내부 4를 클릭하고 내부 4를 클릭 한 다음 내면의 심장입니다.

다른 기술은 의식적으로 공간에 남겨져 있습니다. 마일 다비스는 긴장을 건설하는 데 사용 된 침묵. 두 개의 바 구문을 연주 연습, 한 바를 위해 휴식. 이 다음 아이디어를 기대하고 솔로 호흡을 만든다. 당신은 자신을 녹음하고 공간을 unnecessarily 채우기 위해 자신을 발견. 그 순간을 편집, 다음 연습 세션에서, 침묵으로 대체. 당신은 당신의 phrasing에 즉각적인 개선을 듣게됩니다.

6. 기본을 넘어 모드와 스케일을 활용

기본 스케일로 편안한 경우, 도리안, 믹소이던, Lydian과 같은 모드를 탐색하여 색상과 소자성을 솔로에게 추가합니다. 이 모드는 특정 콜드와 해당 모드에 해당하며 복잡한 진행 상황을 탐색할 수 있습니다. 각 모드에는 독특한 노트가 있습니다. 종종 "색상 톤"이라고합니다. 그 독특한 사운드를 정의합니다.

Dorian (e.g., D Dorian over Dm7) - 모금된 여섯 번째로 작은 규모로 밝은 미성년자 색을 제공합니다. ii chords에 사용하세요.
Mixolydian[ (예: G7이상 G Mixolydian) - V7 합창단에 적합한 ▣7의 지배적 인 규모.
Lydian (예: Fmaj7에 F Lydian) - 큰 규모로, 꿈의 창조, 현대의 소리를 창조한다.

모드를 내부화하기 위해 여러 분 동안 정적 합창단을 연습하십시오. 예를 들어, Dm7 vamp를 반복하고 D Dorian을 재생하여 특성 A 자연 (주로 6th)에 중점을 둡니다. 그런 다음 D Aeolian (§6)과 듣기 차이를 대조합니다. G7 및 Fmaj7 vamps에 Mixolydian 및 Lydian와 동일하게 적용하십시오. 각 모드의 특성 메모를 재생하기 전에 -이 열차는 해당 모드에서 대상을 나타냅니다.

더 진보 된 연구에 대한, ] jazz의 모드를 배우고, 그들이 합리적 이론에 대한 토론을 넓히는 방법. 이것은 공황 변이에 대한 제한없는 가능성을 열어줍니다. 하나의 효과적인 운동은 단일 합창 (예 : Fmaj7)을 가지고 있으며 모든 3 개의 적용 가능한 모드 (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian)를 재생합니다. 각 모드가 조화를 이루는 방법을 결정하는 것은 실제로 초래할 수있는 능력입니다.

귀를 개발: 재즈 Improv의 기초

가늠자와 chords의 기술적인 지식은 잘 훈련된 귀 없이 쓸모가 없습니다. 당신의 귀는 당신의 손가락을, 주변에 다른 방법 인도해야 합니다. 매일 재즈 improvisation를 향해 특히 동쪽으로 향하게 하는 귀 훈련에 적시.

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Transcription은 jazz에 대한 가장 효과적인 귀 훈련 운동입니다. Charlie Parker, Miles Davis 또는 Lester Young의 녹음에서 짧은 구문을 선택하십시오. 소프트웨어 또는 연습 응용 프로그램을 사용하여 아래로 느립니다. 귀에 의해 노트를 나눕니다. 그들을 썼고, 그 다음 악기에서 재생합니다. 두 개 또는 세 개의 키로 구문을 전달하십시오. 이 과정은 소스에서 직접 jazz의 언어를 가르칩니다. Aim에서 1 주일 동안, 당신은 단지 내 구문을 그릴 수 있습니다.

효과적인 연습 루틴 구축

일관된 구조화 연습은 진행하는 열쇠입니다. 30 분 이상 매일 improvisation에, 집중한 세그먼트로 끊기. 질은 양 보다는 더 많은 것 사정 — 집중한 노력의 30rty 분은 매번 놀기의 2 시간을 이깁니다.

Warm-up (5 분): 롱 톤과 스케일 패턴을 향상시키기 위해 음과 일관성있는 articulation의 균일성에 초점을 맞춥니 다. 느린 tempo의 분기 노트에서 두 가지 점의 주요 스케일을 재생, 각 노트의 공격과 릴리스에 집중.
Transcription (10 분): 마스터 솔로에서 두 개의 4 개의 막대기 구문을 알아보세요. 그 후 여러 키에서 재생합니다. 간격과 리듬에 대한 이해를 강화하기 위해 적어도 하나의 키에 구문을 작성하십시오.
Scale/Chord Drill (10 분): 한 기법을 선택(예: 블루스 스케일 또는 arpeggios) 그리고 백킹 트랙 또는 메트로놈에 적용. 다운베트에 고정된 콜드 톤에 초점. 리듬을 각각 반복합니다.
Creative Improv (5 분): 단일 합창단 또는 간단한 진행을 통해 무료 improvisation, 음악 문 만들기에 집중하는 오히려 실행 규모. 이 시간을 사용하여 실험없이 판단. 전체 5 분 동안 플레이 시도 -이 힘은 리듬, 역동성, phrasing을 탐구합니다.

어떤 작업과 약한 느낌을 주는지 주목하기 위해 저널을 사용합니다. 시간이 지남에 따라 크리에이티브 improv 세그먼트의 길이를 늘리고 있습니다. "오늘의 구문을 3 키로 바꾸십시오"또는 "파랑을 다운베트에 사용하여 솔로"또는 "파랑을 끄는 것은 다운베트에." Jazz Guitar Online는 어떤 악기에 맞게 조정할 수있는 기타리스트에 대해 샘플 루틴을 제공합니다. 특정 악기의 영향보다 적은 문제.

일반적인 도전과 How to Overcome Them

초보자는 종종 차별 할 수있는 장애물을 직면하지만, 지속과 올바른 전략은 모든 차이를 만듭니다. 모든 성취 된 재즈 음악가들은이 같은 장애물을 직면했습니다.

미사케 만들기의 두려움:) 임신에 대한 기억. 실수는 학습 기회입니다. 자신을 기록, 웃음에 대한 덩크러움, 그리고 무슨 잘못되었는지 분석. 자신: 단순히 조화 밖에서, 또는 그것을 부족한 리듬적 혼란? 때때로 "잘못된"주의는 "밝히기"주의보다 더 나은 소리로 재생.
패턴에 걸맞는:] 당신의 노트 선택에 따라 핥는 것에 대해 잃어버린 것을 피합니다. 전체 합창에 대한 3개의 노트를 사용하여 개선하십시오. 이 힘 창의력. 당신은 그 세 가지 노트에 결코 통지되지 않은 공적 가능성을 발견 할 것입니다. 또 다른 접근 : 모든 노트를 재생하지 않고도 개선하거나 솔로를 먼저 촉구하거나 촉구합니다. 이 근육 기억을 우회하고 직접 상상력을 참여하십시오.
Difficulty Hearing Chord Changes:] 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 은 을 은 을 은 은 을 은 은 을 은 은 을 은 은 을 을 은 을 은 을 은 을 은 을 은 을 은 을 은 을 은 을 은 은 을 을 은 을 을 은 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을 을
]Rythmic Confidence의 부족:] 2와 4를 이길 때 저전력 연습을 수행하기 전에 스윙을 시뮬레이션합니다. Clap rhythms를 재생하기 전에. 매우 간단한 리듬 패턴을 시작하고 점차 동기화에서 혼합. 유용한 운동 : 한 분 동안 단일 피치에 1/4 노트 맥박을 재생, 각 메모 스윙을 만들기에 집중. 그런 다음 8 시간 메모와 시간을 두 번, 같은 자신감을 유지.

또한, 잼 세션에 가입하거나 연습 파트너를 찾을 수 있습니다. 다른 사람들과 재생은 실시간으로 듣기 및 반응 할 수있는 능력을 가속화합니다. 심지어 온라인 협업은 효과적 일 수 있습니다. 많은 도시는 음악가 학습 언어에 특히 설계 된 초보자 친화적 인 잼 세션을 가지고 있습니다. 당신이 긴장을 느끼면 청취자로서 처음에 참석하십시오. 당신은 신속하게 모든 사람들이 같은 도전과 함께 투쟁을 실현할 것입니다.