현대 오케스트라 설정에서 낮은 황동 악기의 역할

현대 오케스트라의 낮은 황동의 역할

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현대 오케스트라는 종종 낮은 황동 선수가 뛰어난 유연성을 가지고 있습니다. 그들은 lyrical 구절에서 문자열과 woodwinds와 완벽하게 조화를 이루고, 빠른 섹션에서 리듬 정밀도를 가진 미립자, 그리고 오버워킹없이 프로젝트 전체 중심 톤을 생산합니다. 이 다각적 역할은 기술 마스터뿐만 아니라 딥 뮤지컬 감도와 관현악 레퍼토리의 지식이 필요합니다. 다음 섹션은 기초 기여, 개별 악기 역할, 고급 기술, 통합 전략, 현대 음악 접근법, 현대 음악의 접근 방식 및 현대 오케스트라의 미래에 대한 접근 방식을 탐구합니다.

Historical Context: 스타 플레이어 지원 캐스트에서

낭만주의 시대에 가장 많이 확장 된 오케스트라의 낮은 황동의 존재. Hector Berlioz, Richard Wagner와 같은 작곡가, Gustav Mahler는 trombones, bass trombone 및 tuba에 대한 더 독립적 인 노출 부품을 쓰고, 힘, solemnity 및 terror를 전달하는 능력을 인식하기 시작했습니다. 20 세기에, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Leonardard는 John 붕대와 같은 작곡가가가가가가가가 인 John 붕대를 썼습니다.

관현악의 낮은 황동의 기초

낮은 황동 악기는 관현악의 조화로운 암반을 형성합니다. 그들의 부유하고, 소아한 음색은 더 높은 구덩이를 허용하는 베이스 기초를 제공합니다. 표준 관현에서, 낮은 황동은 수시로 두 배 저음 및 첼로 선을 강화하고, 소리를 두고 기관과 같은 공명을 추가합니다. bassoons와 contrabassoons와 결합될 때, tuba와 저음 trombone는 통행의 무게와 색깔을 정의하는 유력한 저 최후 혼합을 창조합니다.

낮은 Brass Instruments의 개별 역할

각 악기는 ensemble에 뚜렷한 timbre와 기술적인 기능을 제공합니다. 이 차이를 이해하는 것은 관현과 성능에 중요합니다.

Trombone (테너 트로메본)

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베이스 Trombone

유포늄 (Baritone Horn)

이 두 개의 뿔의 구멍과 멜로, 노래 음란, 전통적인 symphony 관현악에서 덜 일반적이지만, 특히 영국과 미국 작곡가에 의해 작동 현대 레퍼토리에서 자주 나타납니다. 그것의 소리는 종종 큰 프랑스 경적 또는 부드러운 trombone과 비교하고, 따뜻하고 융통성을 필요로하는 경향적 솔로에서 발췌합니다. euphonium은 때때로 목소리를 강화하기 위해 호출됩니다. euphonium은 때때로 황동 영역에서 뿔을 제공 할 수 있습니다.

토토사이트

튜라 (Tuba)는 일반적으로 가장 크고 가장 낮은 펑크 된 황동 악기 인 튜라 (Juliette)가 전체적인 관현악을 갖는다. 그것의 profound bass tones는 아래에서 다른 모든 부분을 지원하는 조화 기반을 제공합니다. 튜라의 역할은 단순히 두 번 이상 확장됩니다. 숙련 된 플레이어는 튜라 (Articulation)와 vibrato (Viabrato)를 사용하여베이스 라인을 형성하고, 스테이카토 (Stracto)의 지속적 노트와 선명한 리듬을 추가합니다. 튜라 (Stuola)는 단순한 튜라 (Study)의 일부 범위가 있습니다.

다른 낮은 금관 악기 음성: Cimbasso와 Contrabass Trombone

일부 현대 오케스트라는 때때로 비바돈과 사토의 톤 특성을 혼합 F 또는 BB-flat에서 변신 된 밸브 황동 악기입니다. 원래 이탈리아 오페라를 위해 개발 된 cimbasso는 영화 득점 및 현대 고전적 작품에 대한 부활을 보았다. 골반의 전방사, 10or trombone 아래 옥새브는 매우 드문하지만 일부 현대 황동-정에 나타납니다, 이 패트릭의 기본을 생산하는 동안,이 패트릭의 기본을 생산하지 않는 경우,이 판결을 생산하지 않는 동안.

현대 오케스트라 성능의 낮은 황동 기술

현대 점수의 요구를 충족시키기 위해 낮은 황동 선수는 기본 톤 생산 이상을 기술의 넓은 배열을 마스터해야합니다. 이 기술은 다양한 색채 효과를 생산하는 섹션을 허용합니다.

작사 및 Legato

, 연결되는 연주는 melodic 통행을 위해 근본적입니다. 낮은 금관 악기 계기는 수시로 인간 음성 또는 첼로를 mimic 하는 지속적인 선을 하기 위하여 요구됩니다. trombone에 진실한 Legato를 시험하는 것은 정확한 활주 타이밍 및 이음새가 없는 숨 지원을 요구합니다; tuba와 euphonium에, 그것은 주의깊은 손가락 활주 조정 (밸브를 위해) 및 공기 통제를 요구합니다. 선수는 긴 음색, 느린 가늠자 및 그들의 레토를 완벽히 하기 위하여 구부리고 간격을 연습합니다.

예술과 Rhythmic Clarity

스코어, 마카토, sforzando 및 악센트 표시는 많은 관현악 부속에 중앙 입니다. 낮은 금관 악기 선수는 가혹한 없이 ensemble를 통해서 삭감할 수 있는 명확한, 청결한 공격을 개발해야 합니다. “d-tonguing”와 “k-tonguing” (double- and triple-tonguing)와 같은 기술은 allegro 통행에 있는 급속한 articulations를 가능하게 합니다. 특히, 강한 베이스 trombone는, 빠른 통제를 실행하기 위하여 혀를 가진 그것의 균형 공기 흐름을 실행하기 위하여 실행합니다.

Glissando와 Portamento의 특징

슬라이드, trombones 및베이스 trombones 덕분에 표현 유연성을 추가하는 glissandi를 실행할 수 있습니다. 오케스트라 컨텍스트에서 glissandi는 종종 정확하게 표기되어 있으며, 대상 피치와 슬라이드의 속도를 나타내는 것입니다. Portamento-a subtle, 낭만적 인 통로에서 따뜻함을 추가하는 데 사용됩니다. Trumpet 및 euphonium 플레이어는 밸브 슬라이드 또는 교체 손가락을 사용하여 portamento 효과를 얻을 수 있습니다.

Mute 기술

스트로크는 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의 스트로크의

확장 기술

현대 작곡가들은 종종 낮은 황동의 소닉 가능성을 확장하는 확장 된 기법을 호출합니다. 이들은 다음과 같습니다 :

Flutter-tonguing: 혀로 압연된 “r” 사운드를 제작하여 시광, 성장 효과를 창출합니다. 극적이고 혼란스러운 순간에 사용됩니다.
Multiphonics: 싱싱을 하는 동안 재생 (또는 입으로 밍) 두 개의-에 세 개의 노트 chords. 이 기술은 정확한 제어 및 주의적인 튜닝을 필요로 하고, avant-garde 작품에 나타납니다.
슬랩-토밍: 혀를 긁어 넣을 수 있는 덩어리 효과에 대한 음질을 생성한다.
Bend and smear: 슬라이더 또는 밸브를 사용하여 약간 구부리고, 파란색을 불이 켜진 침입이나 마이크로토닌 색소를 만듭니다.
Pedal tones: 악기의 정상 범위 아래 노트 재생. tuba에서 페달은 관의 기본으로 확장; trombone에, 페달 톤은 매우 부드럽고 어렵지만 깊이의 추가 크기를 추가합니다.

Orchestral Mix의 통합 및 균형

낮은 고급장교와 다른 단면도 사이 균형을 잡는 소리는 지속적인 도전을 남아 있습니다. 낮은 고급장교는 쉽게 끈, woodwinds 및 똑똑히 통제하지 않는 경우에 최고 고급장교를 강화할 수 있습니다. 지휘자와 선수는 동적인 표하기, 착석 배치 및 서열 듣는 것을 통해 협력합니다.

좌석 배치

전통적인 관현악 좌석은 무대 뒤에서 낮은 황동을 배치하고, 종종 시청자에게 직접 프로젝트로 올라갑니다. 그러나 현대 구성은 다를 수 있습니다. 일부 관현악은 두 배베이스 근처에서 황동과 문자열베이스 라인을 일시적으로 퓨즈합니다. trombones는 선 또는 약간 곡선에서 자신을 중추적으로 혼합하는 것을 권장합니다. 작은 강당에서 낮은 황동은 무대의 앞을 강화하기 위해 더 많은 뒤를 설정할 수 있습니다.

지휘자 Cues와 동적인 구경측정

지휘자는 낮은 고급장교를 균형을 잡는에 있는 중요한 역할을 합니다. 재활 도중, 정확한 동적인 조정은 “쓰기한 통행을 위해 “쓰기 보다는 1개의 동적인 더 낮은 것” 같이 조건을 사용하여 가르칩니다 또는 “빛나는 sostenuto를 위한 chord로”. 지휘자는 또한 저 고급장교를 저를 밝히기 위하여 저를 쑤시거나 경적 단면도가 들 수 있다는 것을 경작하게 멍에 멍에 둥글게 합니다. 경험있는 낮은 금관 악기 선수는 그들의 양에 있는 괄호를 달고 그들의 양을 조정하는 능력, 그들의 양에 있는 괄호를 달릴 수 있습니다.

Composers의 관현 전략

Composers는 낮은 황동 리듬 및 비틀림 음성에서 그들을 분리하는 부품을 작성하여 균형을 촉진 할 수 있습니다. 예를 들어, 지속 된 페달 포인트를 재생하는 tuba는 전체 fortissimo chord보다 압도적으로 압도적으로 압도적으로 덜합니다. 낮은 레지스터에서 dense voicings를 피하기 - 자연 황동 도미트가없는 경우, 민감한 woodwind 패스에 나머지 악기를 허용하는 것은 선명도를 유지 도움이됩니다. 많은 영화 작곡가 "비틀"은 갑작스런 강도없이 갑작스런 강도를 구축하지 않고도합니다.

Notable Orchestral Works Showcasing 낮은 고급장교

관현악의 심리학은 저 황동을 축하한다. 플레이어와 교육자에 대한, 이러한 작품을 공부하는 것은 필수적이다.

Gustav Mahler, Symphony No. 5 (특히 Scherzo): 베이스 trombone은 극단적 범위와 통제를 요구하는 독수리를 재생합니다. Mahler의 점수는 낮은 황동 쓰기의 마스터 클래스입니다.
Richard Wagner, "Valkyries의 리드"(디 워 뷔르):]Tuba와베이스 trombone는 유명한 리듬 모티브를 구동, 극적인 클라이 렉스에 무게를 추가하는 전체 낮은 황동 섹션.
Leonard Bernstein, “서쪽 이야기에서 뱀파이어 댄스”:] trombones는 자자 주입 된 라틴 섹션에서 크게 특징, 단단한 동기화 및 표현식 슬라이드 작업을 필요로.
John Williams, “스타 워: The Imperial March”:] 베이스 트럼버스와 튜바는 강력한 테마를 만들기 위해 낮은 황동 능력을 파괴하는 상징적 인 melody를 수행한다.
Igor Stravinsky, “봄의 상승”:] trombones와 tuba play percussive, 현대 오케스트라 황동 쓰기를 정의하는 리듬한 복잡한 부분.

낮은 황동 오케스트라의 우수한 자원은 Robert McMahon Low Brass Excerpts website]이며, 오디오 예제와 연습 팁을 제공합니다.

낮은 Brass Pedagogy에 대한 교육적 인

관현악을 위한 저 황동은 기본적인 기술을 넘어가는 종합적인 접근법을 요구합니다. 강사는 현대 재퍼토리의 다양한 요구에 대한 학생들을 준비해야 합니다.

Solid Foundation의 구축

강력한 기본 톤 품질, 통기성 지원, articulation 및 슬라이드 / 볼링 기술 - 비 협상 가능. 매일 연습은 긴 톤 (동적 스펙트럼을 혼합에 초점을 맞추고), 모든 키의 스케일, 유연성 운동 (립 슬러브). trombone 학생을 위해, 슬라이드 기술 운동은 부드러운 레토와 정확한 위치 변경을 강조하는 것이 중요합니다. tuba 및 euphonium의 경우, 밸브 기술은 호흡 훈련 지원과 결합되어야한다, 사운드를 유지.

Orchestral 발췌 준비

학생들은 악기에 대한 표준 관현악 발췌를 배울 수 있어야합니다. 이 발췌는 종종 오디션에 나타나고 전문 충실에 필요합니다. 효과적인 연습 전략은 다음과 같습니다.

다양한 녹음을 듣고 스타일리쉬 해석과 균형
화과자, 혼합을 개발하기 위해 전형 오케스트라와 함께 놀기
음색, 관절, 동적 모양을 평가하는 자신을 기록
metronome과 내부화 rhythmic 정밀도 작업
공연 중 음악 표현에 초점을 맞추기 위해 발췌

추천 발췌의 종합 목록은 ]Oregon Symphony의 황동 발췌 가이드]를 통해 찾을 수 있습니다.

의욕과 듣기 능력

스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 통해 스트레칭을 얻은 스트레칭을 통해 스트레칭을 얻은 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 스트레칭하는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는 스트레칭을 갖는다.

기술 사용

현대 도구는 학습을 가속화 할 수 있습니다. "Amazing Slower"와 같은 응용 프로그램은 학생들이 감소 된 속도로 발굴 작업을 수행 할 수 있습니다. 기록 및 비디오 분석은 핀 포인트 자세와 embouchure 문제를 돕습니다. "MusOpen"과 "IMSLP"와 같은 온라인 플랫폼은 관현악 점수와 부품에 대한 무료 액세스를 제공합니다. St. Luke의 황동 발췌 동영상의 오케스트라[[클래스]]] 제공 마스터 스타일 데모 표준.

Repertoire 지식과 스타일리시한 인식

교육자는 20 세기의 비옥한 환경에 대한 낭만적 인 인 독립을 위해 고전적 인 -라 더블 (Classical-era doubles)의 저 황동 쓰기의 역사적인 진화를 통해 학생들을 안내해야합니다. 이해 된 스타일 (예 : Mozart Orchestral 스타일과 Wagnerian "heldentenor" 접근 방식)은 예술적 선택, vibrato 사용 및 동적 셰이핑 학생을 알려줍니다. 스타일적 인 맥락을 파악하는 학생들은 더 많은 표시를 해석 할 수 있습니다.

미래 방향: 21세기 낮은 고급장교

euphonium은 euphonium의 가장 큰 장점 중 하나입니다. euphonium은 euphonics 또는 전자 증폭과 같은 확장 된 기술을 사용하여 더 많은 기능을 노출하는 영화와 비디오 게임 점수를 자랑합니다. 일부 관현관은 "베이스" trombones를 추가했습니다. euphonium은 많은 새로운 symphonic 작품에서 표준 악기로 수용 할 수 있습니다. "라이브 영화"의 상승은 엄숙한 영화와 엄숙한 성을 위해 새로운 엄숙한 점수를 개발하는 데 중점을 두었습니다. euphonium은 엄숙한 점수를 갖는 새로운 엄숙한 점수를 창출합니다.

또한, 힙합, 전자, 세계 음악을 포함한 크로스오버 프로젝트는 비 전통 점수로 낮은 황동 악기를 통합합니다. Anna Clyne 및 Caroline Shaw와 같은 작곡가들은 trombone 및 Electronics에 쓰여져 있으며, 음파 팔레트를 확장합니다. 현대 오케스트라 설정에서 낮은 황동의 역할은 따라서 정적이지만 확장되지 않고 이러한 악기를 사용하기 때문에 강력한 핵심 전통을 유지하면서 혁신에 개방성을 필요로합니다.