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큰 밴드 Context에 견딜

큰 밴드는 섹션 주위에 내장: saxophones (알토, 테너, 바리톤), 트럼펫, 트럼버스, 그리고 리듬 섹션 (피노,베이스, 드럼, 종종 기타). 배치 된 부품은 배경 인물과 채우고, 합창, 그리고 부분적으로는 당신의 improvisation 생활이 있는 풍경을 정의합니다. 빗과는 달리, 당신은 gradualcrafts와 함께 솔로 여러 합창을 뻗을 수 있습니다., 당신의 구조에 맞게 조정하는 것은 신중하게 설계되지 않습니다.

큰 밴드 컨텍스트 내에서 thriving의 핵심 원칙은 다음과 같습니다.

  • ] 배열을 내부로 설정: improvising 전에, 배경 선, 펀치 합창, 및 앙상블 vamps 발생을 배우십시오. 개인은 이러한 요소 사이에 직물해야, 황동을 응답하거나 saxophone 섹션에서 리듬 패드를 부동. 전체 차트에 들어 여러 번에 당신의 솔로가 숨을 수 있을 때 밝혀질 것입니다.
  • ]실행을 가진 제어 역학:] 큰 밴드는 소리의 다량 벽을 일으킬 수 있습니다. ensemble 통행 도중, 단면도도 일치하기 위하여 음색과 양을 혼합하십시오. 그것은 개인적인, forcing 없이 프로젝트에 당신의 회전 때. 많은 경험있는 선수는 점화기 embouchure를 사용하거나 다른 동적인 수준에 통제를 유지하기 위하여 변화한 힘을 변화합니다.
  • 시각적 및 농촌 입을 좁히기: 지휘자 또는 밴더 세트 tempo, cues 솔로 섹션, 그리고 신호 전환 - 멜로디 또는 변조의 반환과 같은. 전체 차트 동안 계속 유지, 당신의 솔로 동안. cue 전체 밴드를 던져 수 있습니다.

더 깊은 통찰력을 위해, Count Basie, Duke Ellington 및 Thad Jones가 녹음합니다. Frank Foster 또는 Joe Temperley와 같은 솔로리스트가 어떻게 배열을 탐색하는지 알 수 있습니다. 그들의 phrasing은 종종 ensemble의 리듬 언어를 미러링하고 서면 및 improvised 재료 사이의 원활한 대화를 만드는 것입니다.

강력한 Rhythmic Phrasing 개발

Rhythm은 jazz의 심장부이며 큰 밴드의 improvisation에서 조화보다 훨씬 중요합니다. 스윙 홈, 백베트 및 각 음악의 리듬 선명도에 의존하는 섹션 사이의 상호 작용. 약한 시간 또는 집중적 인 phrasing과 솔로는 어둡게 눈에 띄지 만 앙상블 느낌을 중단하지 않습니다.

  • Master subdivisions and timekeeping: 반 속도로 메트로메 세트를 붓고 더 큰 맥박을 느낄 수 있도록 합니다. 8시간 노트, 트리플 기반 라인, 동기화된 offbeats를 스윙 연습하십시오. 많은 플레이어는 "2 및 4"또는 cymbal 패턴에 집중하는 것을 발견하여 내부 시계를 단단하게 합니다. Lewis 또는 Blakey Art Gallery와 같은 드럼머와 함께 플레이-along 트랙을 재생하거나 실제 리프트를 시뮬레이션할 수 있습니다.
  • 사용 나머지와 공간은 deliberately: Silence는 강력한 improvisational 도구입니다. dense 배열에서는, 나머지의 몇몇 비트는 긴장을 창조하고 더 열심히 타격하기 위하여 금관 악기 그림을 허용할 수 있습니다. 당신의 아이디어가 당신의 아이디어가 있는 대화로 당신의 솔로의 생각. 예를 들면, 무역 4 막대기 구문을 드럼머로 또는 saxophone 단면도가 당신의 선을 대답할 수 있습니다.
  • Explore call-and-response with the sections:] Big Band improvisation often includes responseing to the background riffs or written hits. trombones plays a rising Figure, 당신은 소문과 윤곽이 에코 할 수 있습니다. 이 음악 대화를 생성하고 전체 앙상블에 청취, 뿐만 아니라 당신의 내부 귀.

Rhythmic mastery는 상징적인 큰 밴드 플레이어에서 독소 독소에서 온다. Paul Gonsalves가 반복적인 스윙 motifs를 사용하여 솔로를 구축하거나 Freddie Green의 리듬이 강저를 비교하는 방법을 통해 어떻게 얻게 되었는지 알아보세요. 와 같은 스윙 리듬에 외부 자원은 Learn Jazz Standards에서 이 가이드를 통해 리듬 어휘 어휘 어휘를 구출하는 연습을 제공합니다.

Harmonic 언어

큰 밴드 배열은 종종 기능 확장 된 조화-ninths, elevenths, thirteenths, 및 급속한 변조와 ii-V-I 진도와 함께 교체 긴장을 여러 키를 통해 흐릅니다. 조화로운 풍경을 이해하면 추측없이 색상을 명확하게 변경하고 색상을 추가 할 수 있습니다.

스탠 겟츠, 줌 심, 밥 브룩메니어와 같은 조화의 마스터 인 큰 밴드 솔로리스트의 녹음에 자신을 몰입. 짧은 구문을 부여하고 그들의 chord-tone 해상도 분석. chord의 책과 듣기는 복잡한 조화를 탐색하는 방법을 이해하는 방법을 가속화 할 것입니다.

강력한 개인 음성 개발

ensemble과 스타일을 존중하는 동안 필수, 당신의 개별 사운드 - 당신이 미립자, 구문을 선택하고 메모를 선택 - 당신의 솔로 개인과 기억에 남을 수 있습니다. 큰 밴드에서, 여러 악기를 두 배로 할 수 있습니다, 독특한 목소리는 볼륨없이 잘라.

  • 색과 색조의 실험:] 다양한 공격을 시도: 의문은 매끄럽게 슬러지거나, 자브가 있는 staccato punctuations. 사용 vibrato 다르게 개최된 노트 versus 빠른 선. Saxophonists는 그들의 embouchure 또는 공기 속도를 조정할 수 있습니다; trumpeters는 혀의 위치에 재생할 수 있습니다. 심지어 미묘한 변화는 당신의 소리를 정의할 수 있습니다.
  • Transcribe는 핥고 스타일에 적응합니다. Dexter Gordon의 큰, 놓인 뒤 삐걱거리는 또는 Lester Young의 멋진 뜨는 선과 같은 플레이어에서 독을 선택하십시오. 합창을 훔치는 것은, 그러나 다른 키에서 그것을 연습, 또는 다른 tempo에서, 또는 다른 articulation. 이 과정은 당신이 만드는 동안 항해를 내부화합니다.
  • 차트없이 매일 개선: 표준 진행 또는 간단한 vamps를 통해 재생하는 시간을 보내십시오. 귀 가이드를 하십시오. 쓰기 음악없이 재생할수록 자연적 리듬과 치명적인 경향이 있습니다. 이러한 연습 세션을 기록하고 원하는 패턴을 식별하고, 변경하려는 사람들을 다시 들 수 있습니다.

기억하기, 당신의 솔로는 더 큰 배열 내에서 짧은 이야기입니다. 명확한 시작, 중간 및 끝이 있는 구문을 위해. 강렬을 건설하는 반복을 사용하여, 다음 다양한 동안 휴식. 목표는 당신이 같은 소리에 - 다른 하나는 같은 노트를 재생할 필요가 없습니다.

Big Band Improvisation에 대한 전략

효과적인 연습은 라이브 성능의 요구를 위해 당신을 준비합니다. 큰 밴드는 종종 여러 차트로 세트를 재생합니다. 따라서 stamina와 유연성을 구축하여 각 곡의 노트를 학습하는 것이 중요합니다. 여기에 당신의 일상에 통합 된 전략이 있습니다.

  1. ]올로디와 형태를 마스터: 당신이 improvise하기 전에, 당신은 밖으로 phrasing, 픽업 노트, 전반적인 구조 내부 머리를 알고 있어야. 그것은 어떤 tempo에서 자연 느낌 때까지 멜로디를 재생합니다. 그런 다음, 각 섹션에 정확한 chord 변화를 통해 연습, 양식 반복을 지불하는 주의.
  2. 큰 밴드를 위해 설계된 백킹 트랙을 사용합니다:] iReal Pro 또는 Professional play-alongs 같은 리소스 (할레온 시리즈와 같은) 밴드를 시뮬레이션하는 리듬 섹션으로 연습 할 수 있습니다. 또는 클래식 큰 밴드 레코딩과 함께 플레이하면 솔로리스트를 움직여 자신을 채울 수 있습니다. 이것은 보드와 홈을 위한 귀를 만듭니다.
  3. 솔로 섹션에서 퓨커스 체계적으로: 각 솔로 합창단을 파괴한다. 만약 배열이 F에서 파란색 16 막대기를 제공한다면, 간단한 (초음색)에서 혼자의 과정을 통해 복잡한 (대기 변화)에 논리적인 선을 구축한다. 차트의 나머지없이 솔로 섹션을 연습하면 허용 시간 내에 일관성있는 아이디어를 만들 수있는 능력을 향상시킬 수 있습니다.
  4. 확장 된 연주를 통해 건물 내구시간: 큰 밴드 지그는 여러 차트를 가진 2 ~ 3 시간 지속될 수 있습니다. 타이머를 설정하고 정지없이 표준 또는 원래 구성을 통해 재생합니다. 좋은 숨을 유지, embouchure 효율성 및 휴식. 피로는 종종 위 등록 또는 메모 릴리스에서 보여줍니다.
  5. 모든 세션을 기록: 휴대 전화 또는 오디오 레코더를 사용하여 연습을 캡처합니다. 중요한 것은 듣기. 구문은 명확합니까? 당신의 리듬 잠금을 비트로? 당신은 같은 핥기를 피? 이 피드백 루프는 사전에 가장 빠른 방법입니다. 또한 전체 밴드 트랙으로 레코딩을 고려하여 당신이 혼합하고 프로젝트 방법을들을 수 있습니다.

Jazz Etiquette의 연습 가이드]와 같은 외부 리소스는 ensemble 재생에 맞게 더 많은 드릴을 제공합니다.

협업 및 협업

재즈는 상호 존중에 대한 지속적인 협업과 큰 밴드입니다. 개인은 더 큰 대화의 일부가 아닙니다. 당신의 Bandmates와 강력한 통신은 전체 ensemble 사운드 꽉 더 역동적 인 것입니다.

  • 각 준비를 통해 모든 재활: 다른 사람들의 솔로 동안 배경을 포함하여 귀하의 부품을 알고. 준비를 허용하는 Bandleader는 전반적인 균형에 초점을 맞추기 때문에 주의 가르침. 섹션에 대한 질문이 있다면, 실수가 습관이되지 않도록 요청.
  • 적절한 경우 개인 개념을 공유: 성능 전에, 특정 홈 또는 느낌을 사용하려는 경우 리듬 섹션을 알고 있거나 반감기 또는 이중 시간 구문과 같은 느낌. 이것은 드럼머와베이스를 당신의 방향을 기대하고 이에 따라 당신을 지원. 마찬가지로, phrasing 또는 동적에 제안 섹션 리더를 요청.
  • ]공연 중의 반응이 될 것: 혼자서 밴드에 들러라. 드럼머가 무거운 타고 cymbal로 놓으면, 라인은 더 동기화와 반응할 수 있습니다. 피아노 플레이어가 연화되면, 당신은 너무 뒤를 당길 수 있습니다. 최고의 큰 밴드 임베커는 현재 에너지에 근거한 마이크로 조정을 지속적으로 만듭니다.

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마스터즈에서 듣고 배우기

영감은 당신의 호기심을 개발하는 암반입니다. 큰 밴드 역사는 언어 모양 전설과 부유합니다. 적어도 한 가지 새로운 솔로 또는 배열을 일주일에 공부하는 습관을 만드십시오. 서로 다른 측면에 초점을 맞추고, 각 주, 주, 주, 주, 다른, 리듬 phrasing; 다음, 그들은 앙상블과 상호 작용하는 방법.

다음을 탐험하는 중요한 기록:

  • Count Basie Orchestra Lester Young과 Illinois Jacquet의 솔로와 함께 - 스윙, 경제, 블루스 팽창에 있는 마스터 클래스.
  • Duke Ellington Orchestra Paul Gonsalves와 Johnny Hodges - lush tonalities and lyrical, 보컬 같은 phrasing을 특징으로 합니다.
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchestra - 현대 조화 언어와 대담한 improvisation from saxophonists like Joe Farrell and trumpeter Thad Jones 자신.
  • Buddy Rich Big Band - 독보적인 템포스와 강력한 배경을 탐색하는 고에너지 차트.

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Common Big Band Forms를 탐색

많은 큰 밴드 차트는 표준 형태를 따릅니다: AABA (리듬 변경과 같은), 12 바 블루, 또는 장시간 변조 단면도. 이 모양을 알고 감기는 솔로 도중 당신의 신뢰를 밀어 것입니다.

  • ]12-bar 블루스 큰 밴드 설정: 일반적인 조화 회전에 주의를 지불 -V7-IV7 변경, 점감 통과 chords, 그리고 돌연변이. 많은 블루스 기반 차트는 밴드가 방사성을 재생하는 "shout chorus"를 특징으로. 개인은 그 방사 또는 설정에 응답해야. Benny Golson 또는 My Heathhh에 접근하는 방법에 대해 들어.
  • Rhythm changes and AABA form: 브리지는 종종 다른 키 센터에 조절합니다. 조화를 추가하기 위해 다리를 사용하여 릴리스와 A 섹션으로 돌아갑니다. embellishments를 추가하기 전에 다리를 통해 멜로디를 연습하십시오.
  • Through-composed 섹션: 일부 현대 큰 밴드 차트는 반복하지 않는 형성을 통해 이루어집니다. 이 경우, 당신의 솔로는 배열의 달을 따라야 합니다. 같은 조각을 접근하면 서면 자료를 분석하고 발사 패드로 사용합니다. 차트 "Maiden Voyage"또는 "Pee Wee"를 고려하여 솔로리스트가 센터에 직접 상호 작용하는 예를 들어.

최종 사고

여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 표현할 수 있는 법을 배우는 것은 어려워집니다. 여러분의 음악을 듣고, 음악을 표현하는 데 필요한 기술을 결합할 때, 여러분의 리듬, 마스터링, 그리고 밴메이트와 대화를 나누는 것이 여러분의 센스블 플로우를 방해하지 않고 서 있는 솔로를 전달하는 자신감을 개발할 수 있습니다.

큰 밴드 기록의 광대 한 라이브러리를 탐험 유지-그의 고전과 현대. transcribing, 연습을 유지, 다른 사람과 재생. 큰 밴드 재즈 improvisation의 여행은 목적지가 아니지만 진화 대화, 어느 누구가 당신의 음악을 지속적으로 깊이하고 풍부한 전통과 연결. 도전을 강조, 모든 재악 및 성능은 학습하고 창조 할 수있는 새로운 기회가 될 것입니다.