최고의 Tuba와 Sousaphone Repertoire 학생

여러분의 음악을 듣고 싶다면, 여러분의 음악을 듣고 싶다면, 여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 배우는 방법을 배우는 방법을 배우십시오.

왜 낮은 황동 학생을위한 레퍼토리 매트러

튜바와 소우사전화는 종종 밴드와 관현악의 조화와 리듬의 기초로 봉사합니다. 솔로와 챔버 레퍼토리, 그러나, 섹션 플레이어에서 완전한 음악가로 학생들을 변환합니다. 솔로 문학과의 참여는 개발합니다.

  • Breath 제어 및 톤 생산 – 지속된 구문은 효율적인 기류를 요구한다.
  • 조합과 phrasing – 다양한 스타일은 깨끗한 공격과 뮤지컬 선을 요구합니다.
  • 범위 연장 – 페달에서 위 레지스터, 레퍼토리 푸시 경계.
  • Rhythmic Accuracy – 복잡한 미터와 동기화 날카로운 타이밍.
  • 익스프레스 해석 – 음악과의 정서적 연결은 아티스트를 구축한다.
  • Performance trust – 솔로 작업이 단계가 밝고 존재를 구축하는 것을 감소시킨다.

기술적인 이득을 넘어, 재퍼토리는 다양한 음악 시대에 학생들을 노출 - 바로크, 클래식, 로맨틱, 현대, 재즈 - 포스팅 스타일 다양성. 국제 Tuba Euphonium 협회 (ITEA)는 교사와 학생이 품질 문학을 발견하는 데 광범위한 리소스를 제공합니다. 개인 학습의 이론적 중요성에 깊은 다이빙을 위해, ITEA의 공식 사이트를 방문하십시오.

역사 Context: Tuba와 Sousaphone Repertoire의 진화

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

튜바 콘서트의 개발은 특히 풍부한 이야기입니다. Vaughan Williams (1954)와 Ralph Vaughan Williams의 초기 콘서트 Tuba Concerto]는 영국 황동 밴드 virtuoso Philip Catelinet에 의해 홀 마크를 유지. 나중에, John Williams, Edward Gregson, James Barnes는 기술적으로 수요를 가진 재평가를 확장했지만 뮤지컬 보상 작품. 튜바의 원래 작곡가 인 Doppels와 같은 새로운 작곡가가가가가가가가가가가 인 Dop.com에서 영감을 얻은 음악가를 위해 작곡가가가가가가가가가가의 작곡가가가가가가가 인 Dop.

Beginners에 대한 필수 Tuba Repertoire

초보자는 복잡성을 압도하지 않고 기본 기술을 구축하는 음악이 필요합니다. 다음 작품은 교육자에 의해 널리 권장됩니다.

방법 책과 Etudes

  • Tuba Primer] by Harvey Phillips] – 호흡 지원, 침착, 기본 손가락 패턴에 초점을 맞춘 간단한 식이 및 운동의 기초 컬렉션. 1년 학생에 이상적입니다.
  • Turba]] by Robert W. Getchell – lyrical play and friendly technical challenge를 소개하는 요소. 이 etudes는 레토 연결과 동적 제어를 향상시킵니다.
  • ]]]] - 편안한 범위 내에서 배열된 익숙한 민속 튜너와 클래식 테마를 포함합니다. 각 조각은 빨리 배울 수 있지만 표현을 위한 방을 제공합니다.
  • Tomo]] – 스케일, 간격, 간단한 솔로와 단계별 진행을 제공합니다. 일상적인 연습을 필요로 하는 젊은 학생들을 위해 잘 작동합니다.

초등학교에 한함

  • ]] – Ferdinand David의 원본을 기반으로 한, 이 단순화 된 배열은 기술적인 요구를 줄이기 위해 공적 매력을 유지합니다. 첫 번째 리사이틀에 적합합니다.
  • Andante and Allegro]] by J.E. Barat (arr. for tuba) – lyrical과 lively 섹션을 대조하는 두 개의 운동 작업. 학생들은 빠른 속도로 느린 섹션과 예술에 얽혀서 연습을 연습합니다.
  • Tomo]] James Curnow] – 다양한 스타일(march, waltz, dance)의 짧은 운동 세트로, 다양성과 시력 학습 능력을 구축합니다.
  • Tallmadge - 간단한 이중 톤밍 패턴을 도입하는 응원, 접근 가능한 조각. 학생들은 장난 캐릭터를 즐길 수 있습니다.

교사는 학생들이이 솔로를 태우기 전에 직원의 일관성있는 소리를 생산할 수 있도록해야합니다. 초보자 시트 음악을 찾는 데 도움이되는 자원은 [FLT : 0]]]Sheet Music Plus[[FLT :1]]이며, 등급의 tuba 컬렉션을 제공합니다.

Musicianship를 구축하는 중급 Tuba Repertoire

중급 학생들은 더 긴 형태, 더 넓은 범위, 더 많은 해석적인 요구를 처리할 수 있습니다. 다음 조각은 고급 연구를 준비하면서 음악적 문제를 만족시키는 것을 제공합니다.

Lyrical와 표현적인 일

  • Gabriel’s Oboe] Ennio Morricone (arr. for tuba)[ – 이 주제는 호흡 제어 및 음색을 요구한다. 학생들은 긴 구문을 형성하고 vibrato를 세련되게 사용합니다.
  • Tomo]] by John Downey] – 표현식 멜로디의 도약과 미묘한 상호 작용을 가진 lyrical one-movement 조각. 음악 감도를 개발하기 위해 우수한.
  • Air and Bourée] (Tatba의 Suite) William Latham – 예술의 장식과 선명함을 가르치는 Baroque-style 운동. 더 빠른 Bourée는 무관을 요구합니다.
  • Allegretto Grazioso]] ]]Tomo 존 Biggs – 학생들을 위한 빛, 우아한 조각은 색과 동적 대조를 세웁니다.

Virtuosic와 Rhythmic 조각

  • Czardas] Vittorio Monti (arr. for tuba)[] – 익숙한 gypsy 무용 시험 급속한 Tonguing, 역동적인 대조 및 stamina. recitals에 대한 군중 접촉.
  • Tuba Blues] by David Biedenbender] – 스윙 리듬, 블루 노트, 동기화를 통합하는 재즈 영향력있는 외설. 스타일리시한 인식과 예술을 구축하는 데 큰.
  • ]Tomo와 Piano, Op. 3] by Jan Hanuš – 현대 작업으로 이동 미터와 극적인 대조. 그것은 glisandos와 multiphonics (선택)와 같은 현대 기술을 소개합니다.
  • Tub]]유진 Roussseau] – 급속한 손가락 작업과 빛의 톤업을 개발하는 활기찬 운동. 작품과 인코더 조각.

성장을위한 Transcriptions

] ] ]] S Swan ], ]Bach’s ]Arioso , 또는 [[FLTLT:8]]Handler [FLT]]]]]]]]]]]]

경쟁과 Recital을 위한 고급 Tuba Repertoire

고급 선수는 virtuosity, 내구시간 및 깊은 뮤지컬을 보여주는 레퍼토리가 필요합니다. 이 작품은 보존 사물함 및 국제 대회에서 표준입니다.

주요 콘서트

  • Tuba Concerto] by John Williams] – 보스턴 심포니의 센트레년을 위해 작성된 이 협곡은 넓은 범위, 강력한 저작자, 느린 운동에 있는 lyricism을 요구합니다. 고급 학생들을 위한 요소입니다.
  • Tuba Concerto] by Edward Gregson] – Rhythmic, 극적이고 기술적으로 수요. 첫 번째 운동 기능 급속한 사기 통행; 내구시간에 대한 최종 통화. 그것은 자주 면접을 위해 선택.
  • Tuba Concerto] by James Barnes] – 슬로우 모션과 피셔 외부 섹션을 가진 세 가지 운동 작업. 단단한 페달과 주름 관절을 제거하십시오.
  • ]]] 랄프 Vaughan Williams – 기술적으로 약간 현대의 콘서트보다 적은 세금, 그것의 lyrical 깊이 및 역사적 중요성은 어떤 고급 플레이어의 라이브러리에 필수적입니다.

Sonatas 및 쇼피스

  • Tomo 및 Piano] 폴 힌디트] – 20세기의 걸작이 표현된 깊이로 네온티즘을 혼합. 플레이어는 복잡한 리듬, 넓은 간격, 그리고 뉘앙스 동적을 마스터해야 합니다. 심각한 학생에 대한 필수.
  • Tomo와 Piano]]]Sonata for Tuba and Piano – 텍스처에 더 가벼워 있지만 기술적으로 수요가 요구되고, 재즈 영향력있는 조화와 날카로운 리듬 인터플레이.
  • ] 스코틀랜드의 블루 벨] Arthur Pryor] – trombone에 대한 원래, 이 비토닉 테마와 변이는 tuba showpiece가되었다. 그것은 이중 투약, 입술 삼총 및 극단적 범위 테스트. 고급 만.
  • Thomas Tallis의 테마에 대한 Fantasia] - Vaughan Williams의 관현악 작품에 따라, 이 배열은 긴 chordal 통행에 걸쳐 지속적으로 인체적 힘과 음색 통제를 요구합니다.
  • ] ] Krzysztof Penderecki - 멀티포닉스, glissandi, percussive effect와 같은 장시간 기술을 사용하는 현대 쇼피스. 현대 레퍼토리를 탐험하는 고급 학생들을 위해 적당한.

경쟁 준비를 위해, ]ITEA 경쟁 레퍼토리 목록]과 같은 리소스를 참조하여 일반적으로 필요한 작업을 식별합니다.

Sousaphone Repertoire : 실제 가이드

소우사폰은 손톱과 기술을 튜 타와 공유하면서, 레퍼토리는 종종 마싱, 재즈 및 황동 밴드 컨텍스트에 맞게 조정됩니다. 그러나 소우사폰 플레이어는 적절한 조정으로 tuba 솔로를 탐험 할 수 있습니다. 다음 제안은 ensemble 및 솔로 개발을 모두합니다.

3월과 황동 밴드 발췌

  • Standard marches – ]Stars and Strip Forever] (Sousa), Semper Fidelis], ] Liberty Bell 기능 저명한 sousaphone 부품은 내구 및 리듬 정밀도를 구축합니다.
  • Brass band Contest pieces – 많은 전통적인 황동 밴드 작품은 소우사 폰 솔로 또는 카운터 멜로디를 포함한다. ]Editions Marc Reift 또는 ]Cimarron Music.
  • Orchestral transcription – 이 오케스트라베이스 라인 재생 (예, 플래닛 홀스트에 의해, Also sprach Zarathustra]) sousaphone에 대한 투사는 야외 설정에서 프로젝션을 개발하는 데 도움이됩니다.

재즈와 펑크 레퍼토리

  • 뉴 올리언스 표준 – ]]]]]]] ]], Bourbon Street Parade], ]Didn't He Ramble 개발 걷기베이스 라인, 동기화, 두 번째 홈 라인을 위한 느낌.
  • 펑크 차트 – 파워 타워, 지구, 바람 & 화재로 조각, 미터는 고체 시간, 슬프 톤구링, 전기베이스 라인 복제를 필요로한다. 이 아티스트의베이스 라인의 솔로 트레이너는 우수한 연구 자료입니다.
  • 원래소폰 솔로 – 로버트 W. Getchell’s 소우사폰 솔로]는 악기, 섞는 lyrical 및 기술 섹션에 특히 쓴 드문 예입니다. 또한 Funky Sousaphone Matt Perrine (PDF 다운로드로 사용 가능).
  • Latin와 Afro-Caribbean 리듬] – Playing mambo, samba, 과 Salsa 패턴은 리듬 독립 및 예술적 제어를 구축. ]Latin Music] Pierre F. Dutot가 집중 운동을 제공합니다.

Sousaphone에 대한 질문

많은 tuba 솔로는 소우사 폰에서 잘 작동, 특히 저소득층 등록에 중심. 학생들은 같은 조각 실험해야 ] Tuba (simplified) 또는 Andante and Allegro]]. 때문에 sousaphone 프로젝트는 종방향 디자인에 따라 다르게, 플레이어는 다른 음향 환경에서의 다양한 음향을 조정해야합니다.

밸런스 레퍼토리 연습 루틴 구축

단순히 자신의 시트 음악 충분하지 않습니다; 효과적인 연습 각 조각의 혜택을 극대화. 재생의 여러 얼굴을 해결하는 일상을 개발.

주간 계획 템플릿

  1. Warm-up (10 분)] – 롱톤, 립 슬러, ]Tuba Primer 또는 이와 유사한 방법에서 자료를 사용하여 호흡 운동.
  2. Scales와 arpeggios (10 분) – 현재 조각의 열쇠에 적용.
  3. Etude study (15 분) – 특정 기술에 초점을 맞춘 하나의 Getchell 또는 Barat etude에 작업 (예 : Legato 또는 staccato).
  4. 솔로 레퍼토리 (20~30분) – 도전적인 패스를 격리; 점차 증가하기 전에 반속에서 메트로메를 사용합니다. 기록 섹션과 자기 소시지.
  5. Sight-reading (10 분)] – ]]]과 같은 컬렉션에서 매주 새로운 작품을 읽으십시오. 유창성을 향상 시키십시오.
  6. 음악 (10분)]] - 밴드나 오케스트라에서, 현재의 콘서트 레퍼토리에서 발췌한 연습.
  7. 듣기 및 분석 (10 분) – 개인의 작품의 전문 녹음에 대한 듣기; phrasing, 톤, 스타일에 노트를 가지고.

오른쪽 조각 선택

  • Match 난이도 – 조각은 스텐더 기술이 필요하지만 전용 작업의 4-6 주 이내에 재생할 수 있습니다. 지나치게 하드 음악은 좌절에 리드; 너무 쉬운 스트래치 성장.
  • Balance 장르 – lyrical, technical, rhythmic 사이 회전은 각 학기를 사용합니다. transcriptions 및 Original 구성을 포함.
  • Consult recordings – Roger Bobo, Oren Marshall, 또는 Carol Jantsch와 같은 마스터가 성능에 대한 듣기는 해석 모델입니다. YouTube 및 스트리밍 플랫폼은 풍부한 리소스를 제공합니다.
  • ] 교사와 함께 작업 – 숙련 된 강사는 당신의 힘과 약점에 맞게 문학을 추천 할 수 있습니다, 일반적인 pitfalls 피.
  • Set clear goal – 오디션, 또는 개인적 도전을 준비하는 것은, 타임라인과 동기 부여를 부여하는 레퍼토리를 선택합니다.

특별 주제 : 오디션, 경쟁 및 대학 심사를위한 레퍼토리

학생들은 종종 높은 스테이크 성능을 위해 특정 레퍼토리가 필요합니다. 여기에 각 설정에 가장 적합한 작업의 고장입니다.

오디션 Repertoire

  • Concerto 운동 – Gregson 또는 John Williams의 첫 운동은 대중적입니다. cadenza가 자신있게 놀 수 있도록 보장합니다.
  • 응용 etudes – 1개의 lyrical etude (예: Getchell No. 2) 및 1개의 기술적인 etude (예: Kopprasch No. 10)를 준비하여 범위를 표시하고 통제합니다.
  • Orchestral 발췌 – 일반적으로 ]] Valkyries (Wagner), []Toccata 및 Fugue in D Minor (Bach arr.), Eine kleine Nutine ] (Bach arr.).

경쟁 Repertoire

  • Complete Concertos – 일부 경쟁은 하나 이상의 움직임을 요구합니다. 윌리엄스 또는 그렉슨 콘서트는 표준입니다.
  • 무료 선택 - 가장 강한 기술을 보여주는 작품을 선택합니다. ]블루 벨 스코틀랜드[ 플래시, 또는 깊이에 대한 힌뎀시 아타.
  • 조건적인 작품 - 많은 경쟁은 이제 현대 레퍼토리를 격려한다. ]Tuba Concerto Jennifer Higdon 또는 ]Luminosity] by David Gillingham 우수한 선택이다.

대학 Jury Repertoire

  • 아소타 – 힌디바이트 또는 파로의 두 가지 대조 운동은 주니어/소니어 사료를 위해 전형적입니다.
  • 하나 기술 etude – ]60 Tuba] Bonaldi 또는 ]36 Tuba]]에 대한 Etudes Kopprasch.
  • 하나의 lyrical etude – Melodious Etudes] 겟첼의 겟 케일 또는 Romantic Etudes]] 의 티렐.
  • 올로젤 발췌 또는 밴드 발췌 – 학교의 특정 요구 사항을 확인; 많은 현재 앙상블 문학에서 준비 발췌에 대해 물었다.

더 많은 탐험을위한 외부 리소스

이 문서에 넘어, 여러 조직 및 출판사는 curated lists 및 녹음을 제공합니다:

  • 국제 투바 유포움 협회 (ITEA) ]] – 레퍼토리 데이터베이스, 경쟁 목록 및 장학금 기회를 제공합니다.
  • IMSLP (Petrucci Music Library) ]] - 많은 tuba 솔로 작품과 배열을 포함하여 무료 공공 도메인 점수.
  • Cimarron Music] ] – 타파스와 소우사폰을 위한 저 황동 음악에 특화한 출판사.
  • YouTube]] 채널과 같은 "TubaTeacher", "BrassQuickTips", 그리고 "TubaQuickTips" – 레퍼토리와 연습 기술.
  • Tuba Euphonium Press] - 검색 가능한 카탈로그와 함께 솔로 및 앙상블 작품의 출판사.

관련 기사

튜바와 소우사폰 학생들을위한 최고의 레퍼토리는 단지 예술적 성장에 대한 경로뿐만 아니라 조각의 목록이 아닙니다. 첫 번째 간단한 에메랄드에서 기술에 도전하는 까다로운 연주자들에 대한 신뢰할 수있는 embouchure를 형성, 각 작업은 음악가로서 학생의 발전에 기여합니다. 소우사 폰은 종종 솔로 연구에서 내려다 보이는 강력한 문학을 제공하며, 다양성과 무대의 존재를 구축하는 재즈와 마싱 전통에 독특한 기회를 제공합니다. 현재는 미래의 음악을 통해 가장 중요한 것은 물론, 미래의 음악을 발견 할 수있는 기회를 제공합니다.