재즈 이론과 하모니의 재단

모든 영감을 얻은 재즈 음악가들은 이론의 확고한 이해를 필요로하지만, 재즈 이론은 고전적 조화와 다를 수 있습니다. 재즈의 언어는 제한된 연구가 필요한 확장 된 초, 교체 된 긴장 및 복잡한 진행을 포함합니다. 다음 리소스는 이러한 기본을 마스터하는 구조적 접근법을 제공합니다.

]"The Jazz Theory Book" by Mark Levine ]는 재즈의 조화를 이해하기 위해 금 표준을 유지한다. Levine은 Coltrane 변경과 재해와 같은 고급 개념에 기본 코드 구조에서 모든 것을 깰. 각 장은 이론적 개념을 강화하는 실용적인 운동을 포함, 자기 학습에 적합. 이 텍스트는 [FLT:] ] ] ]] ]] ] ]]] ]] ] ] ]]]] ]]]]] [FLT:]] ]]]]] ]]]]]]]]

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체계적인 운동 기반 접근 방식을 선호하는 플레이어의 경우, ]Jazzology: Robert Rawlins와 Nor Eddine Bahha ]의 모든 부분과 고급 improvisation 개념에 대한 스케일을 다룹니다. 책의 백과 사전 형식은 특정 주제에 쉽게 참조하고 각 섹션을 작성하는 것이 좋습니다.

필수 레퍼토리 및 가짜 책

학습 재즈 표준은 비 협상이 불가능합니다. 이 튜닝은 잼 세션, 지그, 그리고 실습실에서 재생됩니다. 가장 널리 사용되는 컬렉션은 ]]]]], 여러 볼륨과 판에서 사용할 수 있습니다. 여섯 번째 에디션은 이전 버전에서 발견 된 많은 오류를 수정하고 새로운 음악을 포함 ]]]]]]]], 이 튜닝은 ]]]] ]]]]]]] ]]]]]]] ]]]]] ]]]]]]]]]] ] ]] [FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

" Standards Real Book" ( 셰어 음악에서도)는 가장 자주 수행 된 재즈 표준에 중점을두고 명확한 표기와 합창한 변화가 있습니다. 이 볼륨은 훌륭한 미국 송북, bebop 고전 및 현대 재즈 작곡에서 노래를 포함합니다. 많은 플레이어는 이 컬렉션의 200 곡을 마스터하는 것은 그들이 어떤 세션에서 발생하는 것을 90 %를 포함합니다.

특정 작곡가 또는 스타일에 초점을 맞추고, ] ] ]]] ] ]]] ]]를 고려합니다. 이 컬렉션은 내부 재학 및 재학을 통해 개인의 비문을 포함합니다.

당신의 Improvisation 기술을 개발

이 책은 재즈 음악가가가가 목소리를 발견하는 곳입니다. 이론은 구급차를 제공하면서, 불확실한 수요가 필요합니다. ] ]] ] ]는 불투명적인 반사를 개발하기위한 가장 효과적인 자원 중 하나입니다. 책은 chord 유형과 어려움 수준으로 구성되며, 이 패턴을 직접 번역하는 모든 솔로 근육을 직접 번역하는 데 필요한 모든 패턴을 연습합니다.

]Jazz Improvisation: David Baker에 의해 모든 음악가에 대한 종합 방법]는 모티빅 개발, 리듬한 다양성 및 조화적 인 인식에 초점을 맞추고 더 많은 개념의 접근 방식을 취합니다. 베이커의 방법은 스칼라 패턴을 넘어 생각하고 일관성있는 음악 문헌을 개발하는 선수를 격려합니다. 각 장은 개념의 개념을 듣는 할당을 포함합니다.

] Bert Ligon 은 중급 선수를 위한 가장 일반적인 도전 중 하나에 대한 연결 Chords: 의 확장을 만들기 위한 부드러운 논리적인 선을 만듭니다. Ligon은 가이드 톤, 접근 패턴 및 음성을 사용하여 이야기에 대해 이야기하는 솔로 빌드를 만드는 방법을 보여줍니다. 기록된 개인의 광범위한 예와 선형 개발 시스템의 통합 방법을 제공합니다.

재즈 교육의 중요한 역할

Transcription—learning solos by ear and written them down—is arguably most important activities for development jazz musicianship. 그것은 당신의 귀를 훈련, 재즈 언어의 이해를 깊이, 당신은 당신이 phrasing and time feel of master players. ]"The Charlie Parker Omnibook"]]]]는 여러 가지 악기를 사용하여, 그리고 그 다음의 악기를 통해, 그리고 그 다음의 악기를 통해, 그리고 그 악기를 배우는 것은 매우 좋은 것입니다.

"마일스 다비스 옴니북"]는 다른 인발적인 리소스를 제공합니다. Davis의 솔로는 공간, 피라싱 및 멜로디 개발에서 마스터 클래스입니다. Davis를 통해 이러한 해체가 얼마나 많은 메모가 어떻게 재생되었는지 알려줍니다. 각 주의 품질과 라인의 모양에 대해. 그의 접근 방식과 같은 해체를 어떻게 탐색하는지 이해하는지 이해하는지 설명합니다.

현대의 쓰레기통을 위해, 플랫폼은 같은 JazzTranscriptions.com는 현대 선수에 의해 독수리의 정확한, 재생 가능한 쓰레기통을 제공합니다. 이 사이트는 더 쉬운 학습을 위해 천천히 기록, 그리고 많은 쓰레기통은 특정 노트가 선택되었는지 설명하는 조화 분석이 포함되어 있습니다. Transcribe! 또는 ]]]]]]]]]]]]]]

재즈 역사와 마스터의 라이브

의향은 여러분의 연주를 변화시킵니다. 스타일의 등장하는 스타일의 소셜 및 뮤지컬 컨텍스트를 알고 있다면 더 많은 정보를 읽는 통역 선택이 됩니다. "Early Jazz: 그것의 뿌리와 음악 개발" Gunther Schuller]는 그 시대를 통해 그 기원에서 재즈의 정의적인 연구에 남아 있습니다. 슐러의 상세한 분석은 의향과 의향을 초래하는 것이 중요합니다.

]] ] ]는 전체 전통의 최고의 단일 볼륨 개요입니다. Gioia는 Buddy Bolden에서 현재에 이르기까지 모든 주요 인물과 움직임을 다루고 있습니다. 이 책에는 각 장에 대한 권장 듣는 목록을 포함하고 있으며, 역사와 가이드 프로그램을 모두 듣는 것을 모두 포함합니다.

베를린 필하모닉은 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원으로, 베를린 필하모닉의 연구원을 하였다.

재즈 음악가를위한 악기 - 특정 자원

재즈 이론과 improvisation 원리는 악기 전반에 걸쳐 적용되지만, 각 장비는 독특한 기술적인 도전과 관용적 접근법을 가지고 있습니다. 전용 자원은 특정 기기에서 진행 상황을 가속화 할 수 있습니다.

피아노와 키보드

]"The Jazz Piano Book" by Mark Levine]]은 어떤 피아니스트를 위해 필수적입니다. 그것은 구문, 컴파일, 독수리, 그리고 명확한 설명과 음악 예제를 가진 레퍼토리를 다룹니다. "Jazz Keyboard Harmony" by Phil DeGreg ] ]] ]] ]]] ]]]

기타

재즈 기타는 chord voicings와 fretboard 항법과 독특한 도전을 제시합니다. "The Jazz Guitar Handbook" by Rod Fogg]]는 포괄적인 소개 덮음 chords, scales, 그리고 soloing 기법을 제공합니다. "Jazz Guitar Chord Mastery" by Joseph Alexander[LT:7]][LT:7]]]] ]]]

Saxophone의 특징

]"Samgurd Rascher] altissimo register 및 overtones를 개발하기위한 표준 참조입니다 현대 재즈 재생. ""Samxophone에 대한 재즈 방법"John O'Neill[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][

뚱 베어

]"존 맥네일의 예술]] 기본 기법에서 고급 improvisation 개념에 이르기까지 모든 것을 다룹니다. ]"Trumpet Technique" by Frank Gabriel Campos]]]]는, 호흡, 재즈의 물리적 측면을 해결합니다 ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

팟캐스트

]"Rufus Reid]]는 definitive jazz bass method, 덮는 걷는 베이스 라인, 솔로링, 리듬 섹션 인터플레이입니다. "Bass Line Construction" by Todd Johnson]]]]]]]]]]]]]]]]]

드럼

"Bop Drumming의 예술" 존 리리는 재즈 패럴림스에 대한 근본적인 독서입니다. 그것은 재생 시간, 컴파일, 솔로딩, 그리고 베보프 드럼의 언어. ]]"현대 드럼머에 대한 고급 기술"Jim Chapin[FLTLT:6]]]]]] ]]]]]] ]]]]]]

재즈 연구를위한 디지털 도구 및 온라인 플랫폼

현대 기술은 jazz 교육을 변형했습니다. iReal Pro] 앱은 전술적 인 불균형을 위해 필수적입니다. 그것은 모든 스타일, tempo 및 키에서 현실적인 백킹 트랙을 생성하고 표준 튜빙을위한 수천 개의 사용자 기반 차트를 포함합니다. 연습, 독어, 그리고 피곤하지 않은 가상 리듬 섹션으로 변경을 읽습니다.

Soundbrenner과 다른 metronome 앱은 시간이 생기는 것을 도울 수 있습니다. 연습 2 및 4를 클릭하는 metronome에 대하여 8hs를 스윙하고, 그 후에 승리를 가진 실험을 하거나 그 때. ]GarageBand 또는 Audacity와 함께 기록하는 것은 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.

ArtistWorks]는 saxophonist Eric Marienthal과 pianist George Whitty와 같은 세계적인 음악가에서 비디오 강의를 제공합니다. 이 플랫폼은 가상 개인 레슨 경험을 만드는 개인 피드백을 위해 비디오를 제출할 수 있습니다. ]Learn Jazz Standards는 구조화된 커리큘럼 덮음 이론, improvisation, reperiretoires 및 포럼 피드백을 제공합니다.

Jazz at Lincoln Center's Jazz Academy, open studio], Rick Beato는 무료, 고품질 교육 콘텐츠를 제공합니다. 이 채널은 기본 이론부터 고급 조화 개념까지 모든 것을 커버하고, 운동과 비문을 가진 다운로드 가능한 PDF를 포함합니다.

효과적인 연습 루틴 구축

우수한 자원은 절반 전투입니다. 당신은 일관된 진행을 만들기 위해 구조화 된 연습 루틴이 필요합니다. 기본으로 매일 적어도 15-20 분을 정렬 : 모든 키, arpeggios 및 chord 항해에 스케일. 심지어 명확성을 유지하면서 metronome과 함께 이러한 연습, 점차적으로 tempo 증가.

Transcription은 세션 당 다른 20-30 분을 차지해야합니다. 솔로에서 짧은 구문 (2-4 바)로 시작하십시오. 귀에 의해 배우기 위해 녹음과 함께 재생 한 다음 조화와 리듬 선택을 분석합니다. 악기에서 구문을 스팅하면 깊이 깊이 내부화합니다. 일주일에 한 번 완전한 합창을 배웠습니다.

Repertoire 연구는 일주일에 한 번의 새로운 표준의 멜로디와 합창 변화를 학습합니다. 여러 옥타브 및 키에서 멜로디를 연습합니다. 몇 가지 방법으로 콜드를 음성하십시오. 그런 다음 간단한 가이드 톤 라인으로 시작하고 점차적으로 더 많은 조화를 추가하십시오. 자신을 기록하고 개선 영역을 식별 할 수 있습니다.

마지막으로, 귀 훈련에 시간을 결정합니다. Functional Ear Trainer] 또는 ]EarMaster과 같은 앱을 사용하여 간격 인식, chord 식별 및 melodic dictation 기술을 개발합니다. 귀에 의해 chord 진행을 듣고 식별하는 능력은 가장 귀중한 기술 중 하나이며, jazz 음악가 개발할 수 있습니다.

건축 공동체 및 음악 멘토 찾기

재즈는 사회 음악이며, 학습은 커뮤니티에서 가장 빠르게 발생합니다. 지역 내 잼 세션을 유지하면 먼저 듣는 경우에도. 다른 음악가에게 직접 소개하고 질문을하십시오. 많은 경험이 풍부한 플레이어는 실제 관심을 보여주는 사람들과 조언을 공유하게됩니다.

숙련 된 재즈 교사와 개인 레슨은 책이나 앱이 교체 할 수없는 개인 피드백을 제공합니다. 좋은 교사는 약점을 식별하고, 목표를 달성하고, 청취를 안내합니다. 월별 수업은 회계 및 집중력 유지함으로써 진전을 극적으로 가속화 할 수 있습니다.

온라인 커뮤니티 Jazz Guitar Online, r/jazz subreddit, 및 Facebook 그룹은 레코딩을 공유하기 위해 기회를 제공, 질문, 전 세계 플레이어와 연결. 연습 세션을 게시하고 다른 사람들에게 건설적인 피드백을 제공함으로써 적극적으로 참여하십시오.

결론 : 재즈 마스터리의 평생 여행

이 가이드에 나열된 자료는 기초 이론에서 고급 improvisation 및 성능 연습에 이르기까지 영감을 주는 재즈 음악가를위한 완벽한 커리큘럼을 나타냅니다. 단일 책이나 도구는 밤새 재생을 변형시킬 수 없습니다. 중요한 듣기 및 커뮤니티 참여와 결합 된 일관성, 집중적 인 연습은 실시간으로 진행 상황을 만듭니다.

재즈는 사각형 전통이다. 가장 중요한 자료는 귀입니다. 듣기와 연주를 지원하기 위해 여기에 설명 된 책과 도구를 사용하여 항상 주인의 녹음으로 돌아갑니다. 그들의 phrasing, 그들의 시간 느낌, 그들의 조화로운 선택. 자신의 솔로를 훔칩니다. 그들의 언어를 훔쳐서 당신의 자신의 자신의 자신을 만들.

현실적인 목표를 설정하십시오: 일주일에 한 번씩 새로운 튜닝을 배우며, 한 달에 한 번씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩씩

재즈 마스터리는 스프린트가 아니라 마라톤입니다. 당신이 존경하는 음악가들은 피아노에서 수천 시간을 보냈습니다. 그리고 밴드의 반향에. 과정을 강조합니다. 호기심을 유지하십시오. 이 가이드의 리소스는 여행에 동반되며, 개발의 모든 단계에서 지도와 영감을 제공합니다.