초보자부터 중급 Tuba Player로 전환하는 방법

Intermediate Tuba Playing로 가는 길: 완전한 음악가를 건설하십시오

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당신의 재단을 검토하고 재확인

당신은 중간 레퍼토리로 이동하기 전에, 당신의 기초는 바위 단단한이어야 합니다. Weak 기초는 당신의 진도를 제한하고 불행하게 하기 어려운 나쁜 습관을 창조할 것입니다. 이 핵심 지역의 각각에 헌신적인 시간을 보내십시오:

자세와 호흡 메커니즘

좋은 자세는 관동을 위해 비 협상 가능합니다. 바닥에 평평한 발을 가진 의자에서 앉아서 키가 큰 긴장을 풀고 어깨를 아래로 움직입니다. 당신의 늑골은 확장하기 위하여 자유로워야 합니다. 당신의 입을 통해서 연습 격막 호흡을 연습하고, 당신의 복부를 느끼고 더 낮은 늑골은 밖으로 확장합니다. 꾸준한, 지원한 시내를 사용하여 Exhale. 일반적인 운동은 60에 metronome를 놓고 4개의 조사를 위한 연습 흡입, 그 후에 8개의 길이를 위한 긴 길이를 건설하는, 이 긴 시간 동안.

Embouchure 일관성

당신의 embouchure는 톤과 융통성에 출입구입니다. 이상적인 입방 배치는 대략 50% 갑피, 중심에 두는 50%입니다. 당신의 얼굴에 대하여 입방을 단단히 누르기 피하십시오; 센터가 휴식되는 동안 당신의 입 확고한 구석을 시켰습니다. 안락한 동적인 (mezzo-forte)에 착용하는 동안 착용 거울 교련 및 긴 음색을 연습하십시오. 당신의 건강한 파동자 또는 당신은 당신의 목, 정지 및 재시동에 있는 긴장을 느끼십시오.

Endurance를 위한 호흡 통제

호흡 조절은 관능의 슈퍼 파워입니다. 긴 톤을 넘어, "숨겨진 공격"을 시도 - 톤구링없이 노트를 시작, 만 공기가 소리를 시작. 이 운동 당신의 공기 지원과 부드럽게 톤을 지속하도록 가르치. 당신이 향상으로, 단일 노트에 크레센도-데르센도 패턴에서 작동, 피아노에서 포테로 확장하고 8에서 16 비트로 돌아. 심지어, wobble-free 사운드.

손가락 Dexterity와 정확도

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음악 독서 Fluency

중간 수준에서, 당신은베이스 클라프와 편안해야합니다, 또한 새로운 음악의 단지 2 ~ 4 측정을 연습. 쉽게 etudes를 통해 시야 독서 앱 또는 작업을 사용합니다. 첫 번째 리듬에 초점을, 다음 피치. 당신이 stumble에, 멈추지 않는 경우; 계속 구축하려고 계속.

의식적인 노력 없이 모든 기본을 실행할 수 있다면, 중간 기술을 촉발 할 준비가 되어 있습니다.

기술적인 Arsenal를 확장

기술적인 유창성은 기계의 대신 음악에 집중할 수 있습니다. 중간 선수는 더 빠른, 더 높은, 더 낮은, 더 큰 정밀도로 그(것)들을 가능하게 하는 기술의 더 넓은 세트를 주어야 합니다.

규모, Arpeggios 및 Chords

단순하고 작은 규모를 넘어갑니다. 자연 미성년자, 고조파 미성년자, 멜로디 미성년자, 모든 12 키에서 색소를 연습하십시오. arpeggios (마저, 미성년자, 점감, 증강) 및 일곱 번째 chord arpeggios를 추가하십시오. 다양한 articulations를 사용하십시오: Legato, staccato, marcato, 그리고 다른 비트에 악센트. 좋은 목표는 120 분 예술에 두 가지 점유 주요 스케일을 재생할 수 있습니다.

융통성과 입술 Slurs

립 슬러브는 보컬 운동과 같은 tuba의 같습니다. C-E-G-C (다른 밸브 조합에서)와 같은 간단한 패턴으로 시작하십시오. 입술과 공기 사이에 혀가 없습니다. 점차적으로 더 넓은 간격과 더 큰 슬러브로 확장합니다. 고급 도전을 위해, 동일한 밸브 조합을 유지하면서 고조파 시리즈를 통해 슬러링을 시도하십시오. 부드러운 레지스터 점프에 필요한 embouchure 강도를 구축합니다.

예술 Mastery

청소 articulation은 중간에서 아마추어를 분리합니다. 한 톤구에 일하기 전에 혀가 치아 (이중에 아닙니다) 뒤에 입의 지붕을 만질지 확인하십시오. 그런 다음 이중 톤구 (ta-ka-ta-ka) 및 트리플 톤구 (ta-ka 또는 ta-ka-ta)를 소개합니다. 단일 노트에서 이러한 작업을 수행하면 스케일 패스를 적용합니다. 저스트로ome을 사용하며 점차적으로 속도를 높일 수 있습니다. 명확성을 유지하면서.

Strain 없이 범위 발달

당신의 범위는 민감한 과정입니다. 낮은 등록을 위해, 느린, 온난한 공기를 사용하여 당신의 embouchure 그리고 초점. 높은 등록을 위해, 피칭하거나 누르기 피하십시오; 대신, 당신의 공기 흐름을 가속화하고 당신의 입의 구석을 아주 경미하게 확고하게 확고하게 시킵니다. “siren” 운동을 사용하여 저에서 상사한에 그리고 입안으로 뒤로 뒤로 하거든. 그 후에 당신의 안락한 범위의 위 작은 간격 (반 단계)를, 당신의 중간에 돌려보내고십시오. 공기가 재기 후에, 다시 놓습니다.

Metronome과 Rhythmic Precision

Metronome은 중간 진도를위한 최고의 친구입니다. 연습 보조 운동 : 느린 tempo (예 : 60 bpm)로 설정하고 분기 노트를 재생하고 8h 노트, 다음 트리플, 그 여섯 번째. 내구의 metronome을 사용하여 펄스를 내부화합니다. 외출을 연습 할 때 발을 탭하고 2와 4 (뒤로)을 곱하여 홈의 감각을 향상시킵니다.

이러한 기술 운동을 연습으로 지속적으로 통합함으로써, 당신은 중간 레퍼토리의 요구를 처리 할 수있는 도구를 가질 것입니다.

음악 표현을 높이기

기술 혼자 아름다운 성능을 만들지 않습니다. 중간 도약은 당신이 구문을 형성하고, 동적을 제어하고, 튜아를 통해 감정을 전달하는 데 필요한 음악 목소리를 개발해야합니다.

동적인 통제와 색깔

모든 노트에서 PP에서 FF로 동적 연습. decibel 미터 응용 프로그램을 사용하거나 단순히 일관성을 확인하기 위해 자신을 기록. 크레센도와 8, 12, 16 비트 이상 decrescendos에 작업. 또한 timbre 변경을 탐구: 밝고, 집중된 사운드 (마 체에서 사용) 대. 어두운, 둥근 소리 (얼굴 통행). 다른 혀 배치와 실험 및 양의 입방 압력으로 팔레트를 발견.

Phrasing과 호흡 정렬

모든 음악 구문은 자연 아케이드가 있습니다. 구문을 나타내는 ">" 기호와 음악을 표시하고 그 높이 지점 주변의 숨을 계획하십시오. 구문 사이에 입의 구석을 통해 신속하게 호흡하고 조용히 연습하십시오. 좋은 운동은 etude를 가지고 가고 구문 선에 구속적인 역동적 인 상승도와 함께 놀고, 후손 라인에 감속합니다. 그 후에 자연을 소리로 내고 있습니다.

Inspiration의 Active Listening

로저 Bobo, Sam Pilafian, Oystein Baadsvik 및 Carol Jantsch와 같은 전설적인 관행에 대해 들어보십시오. 그들의 음질, articulation, vibrato (예, tuba vibrato 존재) 및 phrasing에주의하십시오. 또한 다른 황동 악기 - 트럼펫 솔로, 프랑스 경적 발췌 및 trombone jazz - 크로스 포블로그 아이디어에 대한 관심을 갖게됩니다. tuba 음악의 큐레이터 재생 목록은 [0]에서 발견 할 수 있습니다. [0] [0]]

재생 및 통신을 돕기

다른 사람들과 재생하는 것은 음악 성장을 가속화합니다. 지역 사회 밴드, 황동 앙상블, 또는 챔버 그룹에 참여하십시오. 일치 피치에 초점을 맞추고 섹션과 사운드를 혼합하고 지휘자를보고하십시오. 쿼터에서베이스 trombone 또는 낮은 황동으로 잠그는 연습. 앙상블 플레이는 당신이 더 많은 것을 듣고 더 많은 것을 가르치는 것을 가르치고 있습니다. 중간 음악가의 강당.

이 표현 능력을 개발하는 것은 기계에서 음악으로 재생을 변환합니다. 환자가됩니다. 이 여행의 일부는 내부화에 시간이 걸립니다.

작업 수행 Routine 설계

일관성과 구조는 진도의 엔진입니다. 객관적으로 연습하는 대신 모든 영역을 커버하는 45-60 분 일상적인 일상을 만듭니다. 여기에 템플릿이 있습니다.

워밍업 (10 분)

호흡 운동 (inhale / exhale 패턴) - 2 분
중간 등록 노트에 긴 톤 – 3 분 (8-12 세에 대한 각 노트를 포함, 꾸준한 공기에 초점을 맞추고)
입술 슬러 (단백 2 노트 슬러, 그 후 확장) - 5 분

기술 핵심 (20 분)

다양한 예술품을 갖춘 두 개의 옥게스 (일대 1대 1대 1대)의 규모 – 8분
Arpeggios 및 chord 운동 – 5 분
예술 패턴 (싱글, 더블, 페달 노트 또는 중간 노트에 트리플 톤) - 5 분
유연성 운동 (폭 넓은 간격에 입술 슬러) - 2 분

레퍼토리와 에투데스 (15 분)

1개의 etude 또는 솔로 조각 (예: Bordogni의 “43 Bel Canto Studies” 또는 Arban의 “Characteristic Studies”)에서 일하십시오. 한 쌍 또는 두 개의 섹션에 집중하고 나중에 격리하기 어려운 통행을 표시하십시오.
저전도와 천천히 연습하고, 점차적으로 tempo를 증가시킵니다.
동적 및 phrasing을 이전 적용하십시오.

음악과 차가운 아래로 (10 분)

lyrical piece 또는 채식에 완전히 집중하는 채식 부분에서 구절을 재생합니다.
긴 톤과 함께 페달 노트, 당신의 embouchure를 편안하게하고 숨을 침몰.
자신을 기록하고 중요한 것을 듣고.

시간이 적으면 각 섹션을 똑같게 단축합니다. 키는 일관성이 엄격하게 연습, 심지어 20 분, sporadic 2 시간 세션을 이길 수 있습니다.

자원 및 Guidance 활용

고립에 있는 음악가 전진 없음. 중간 단계에서, 당신은 약점을 확인하고 새로운 문을 열 것이다 외부 입력이 필요로 합니다.

개인 정보

좋은 선생님은 어깨, 부리 또는 잘못된 침착 설정에서 스스로 긴장을 듣지 못할 수 있습니다. 가능한 한 주간 또는 이중 주간 수업을 복용하십시오. 예산이 꽉 으면 그룹 수업 또는 온라인 수업 구독을 고려하십시오. 많은 대학은 감소 된 속도로 커뮤니티 수업을 제공합니다.

방법 책과 Etudes

입증 된 중간 재료에 투자. 필수 책은 Arban의 Tuba, Bordogni 43 Bel Canto Studies], ]Blazhevich의 70 연구 Tuba (Vol. 1). 또한 "Tuba Larry System"과 같은 스케일 워크북을 선택.

온라인 콘텐츠 및 커뮤니티

YouTube는 품질 튜토리얼의 가득합니다. David Saltzman 또는 "Brass Mastery"가 "Tuba Tips"와 같은 채널은 호흡 및 기술에 대한 무료 조언을 제공합니다. 피어 지원의 경우 "TubaEuphonium" Facebook 그룹 또는 Reddit 커뮤니티 r/Tuba에 가입하십시오. 또한 MusicNotes (Tuba에 의해 필터)와 같은 사이트에 무료 etudes 및 백킹 트랙을 찾을 수 있습니다.

워크샵 및 마스터 클래스

적어도 한 번에 낮은 황동 워크샵 또는 여름 축제를 참석했습니다. 국제 Tuba Euphonium Conference (ITEC) 또는 지역 대학 tuba 일과 같은 이벤트는 교사를 위해 놀고 동료를 만나게 할 수 있습니다. 이러한 많은 사람들이 실제로 개최되고 액세스가 더 쉽게됩니다.

Goal 설정으로 Motivated 유지

중간 플래타우가 오래 느낄 수 있습니다. 매주 기술에 큰 도약을 볼 수 있지만, 축적 된 미묘한 개선. 특정, 유쾌한 목표를 설정하여 자신을 유지하십시오.

짧은 기간 (주)

3배로 두 개의 옥게브에 하나의 주요 스케일을 제거.
기록과 혈당 한 번의 과도한 단면도 매일.
친구 또는 뒤로 트랙으로 인해 플레이.

중간-터름 목표 (달)

스튜디오 클래스 또는 커뮤니티 밴드 오디션을위한 짧은 조각을 준비합니다.
한 단계로 편안한 높은 범위를 증가.
관객의 앞에 솔로를 실시 (단 가족 만).

롱터름 목표 (년)

Gillis 또는 “Capriccio” by Haddad에서 전체 중급 솔로 (예, “스위트 투바”를 배우십시오.
더 높은 수준의 ensemble에 대한 오디션.
유명한 관동과 함께 마스터 클래스에 참여합니다.

당신이 일에 무슨 일을 쓰는 연습 저널을 유지, 무엇을 잘 갔다, 그리고 어떤 필요 개선. 검토 그것은 각 달 실제 진행을 볼 수. 작은 골절과 같은 경향 6teenth-note 실행-당신의 열정을 유지하기 위해.