저 Brass Playing에서 예술적 인 Phrasing 및 Musicality 개발

진정한 아티스트들은 진정한 아티스트들이 활기차고 정서적인 언어로 노트를 변형시킬 때만 사용됩니다. 예술적 인 파싱과 뮤지컬은 관객을 사로잡는 것에 한 곳에서 기계적 성능을 분리합니다. euphonium, 또는 tuba, 숨을 넘어 뉘앙스 인터플레이, 예술, 역동적, 타이밍을 마스터하는 것은 심하게 의미있는 이야기를 들려줍니다. 이 가이드는 포괄적인 그래픽과 그래픽을 통해 포괄적인 그래픽을 개발할 수 있습니다. 진정한 아티스트들은 진정한 아티스트들이 깊숙하게 표현할 수 있는 진정한 예술적 인 음악을 개발할 수 있도록 돕습니다.

예술적 Phrasing의 기초

Phrasing은 의도와 감도를 가진 음악 선을 형성하는 행위입니다. 그것은 강조하는 단어를 숨길 수있는 연설의 자연 학대를 반영하고 긴장과 방출의 아크를 만드는 방법. 낮은 황동 악기를 들어, 그의 부유하고, 공명한 톤 수요 주의적인 통제를 위해, 피싱은 4개의 핵심 기둥에 건축됩니다: 숨, 예술, 역동성, 및 시간. 이 기둥을 넘어, climax가 어디에 있는 구문 건축술은, 얼마나 선을 의미하고, 그리고 일련의 음악을 느슨하게 느끼기 위하여 선을 일으킵니다.

호흡 통제와 Phrase Shaping

모든 구문 엔진입니다. 꾸준한 지원된 기류, 뮤지컬 라인 붕괴 없이. 낮은 황동 악기는 실질적인 공기 양을 필요로 합니다, 호흡 관리는 표현적인 phrasing를 위한 첫번째 prerequisite를 만들기. 격막 지원과 통제되는 exhalation를 강조하는 호흡 운동을 연습하십시오. 예를 들면, 4개의 조사를 위한 흡입은, 8를 위한 exhale, 그 후에 일관적인 압력을 유지하. 너무 이른 또는 무해한 공기 시내에서 고통은 그것의 감정적인 arclts를 잃을 것입니다: [F]를 위한 우수한 구조: [F]를 위한 우수한 힘 및 질의 [F]를 위한 좋은 계획.

이 운동은 종종 정상적인 운동을 수행하는 데 도움이되는 것입니다. 그러나,이 운동은 정상적인 운동을 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나,이 운동은 정상적인 운동을 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나,이 운동은 정상적인 운동을 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나,이 운동은 정상적인 운동을 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나,이 운동은 정상적인 운동을 위해 운동을하는 데 도움이 될 것입니다. 이 운동은 정상적인 운동을 위해 운동을하는 데 도움이 될 것입니다.

Phrasing Tool로의 예술

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역학 Nuance

역학적 감각은 음악 표현의 심장부입니다. 낮은 황동 연주에서, 악기의 자연 전원에 크게 재생하고 다시는 동적 미묘한 잠수함이 될 수 있습니다. 의 작업은 pianissimo (매우 부드러운)에서 fortissimo (매우 확성)에 단일 메모를 재생하고, 부드러운 크레센도에 초점을 맞추고, 치열하거나 음질을 잃지 않고 감퇴하지 않고 감퇴합니다. 그런 다음 구문을 적용하십시오. 어떤 노트는 구문과 역학을 의미하는 것은 아닙니다. [F]].

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루바토와 타이밍

루바토는 스트레칭을 통해 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 하거나, 스트레칭을 만들 수 있습니다. 스트레칭은 스트레칭을 강조하기 위해 루바토를 사용할 수 있습니다. 스트레칭은 스트레칭을 만들거나, 의 감각을 만들기 위해 스트레칭을 사용합니다. 키는 스트레칭을 갖는 것이 아니라, 스트레칭을 통해 스트레칭을 갖는 것이 매우 중요합니다. 스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 갖는 것이 매우 중요합니다.

여러분의 내부 맥박을 연습 ] 리듬 solfege]- syllables (ta, ti, 등)와 찰리를 덮거나 보컬화. 이 때 당신이 루토를 적용할 때, 당신은 그것을 잃기 보다는 오히려 의식적으로 굽힘 시간입니다. 기록 자신을 두 번 melody: 한 번 엄격한 시간, 한 번 세련된 루토. 다시 시도하고 비교하고 몇 주 동안 다시 밀어 낸다. 의 의 의 찰리가 더 이상, 그리고 더 많은 것 없이 앞으로 앞으로 앞으로 앞으로 앞으로 앞으로 앞으로.

연습을 통해 음악을 활성화

음악은 더 넓은 감정과 스타일 해석을 우회합니다. 그것은 개인의 narrative에 서면 노트를 변환합니다. 의약은 마이크로 구조에 초점을 맞추고 있지만, 뮤지컬은 물었다 : 이 조각은 무엇에 대해? 어떤 이야기가 나는 말하고 있습니까?] 음악 개발은 연습 습관과 호기심을 결정해야합니다.

진정한 삶

]phrase 팽창 기법을 사용하여 느리게 연습을 확장: 반 속도로 구문을 재생, 다음 3 쿼터 속도에서, 그 다음 완전히 속도, 항상 동일한 동적 및 articulation 문자 유지. 이 전송은 빠른 tempos에 대한 당신의 근육 메모리에 느리게 만든 주의적인 결정. 당신이 색상 연필 점수에 쓰기 선택 문서를 문서 - 그래서 당신은 그 결과에 일관성있게 재현 할 수 있습니다.

Active Listening 및 Transcription의 기본 듣기

또한 보컬리스트, 특히 오페라 가수와 숟가락을 듣는다. 그들은 숨을 통해 구문을 형성하는 방법을주의, vibrato, 마이크로 역학. 악기에 대한 보컬 구문을 침략하고, 가수의 상승과 가을과 일치. 이 교차 디펜션 접근은 종종 악기 방법 책에서 순수하게 파생 된 것보다 더 자연적이고 연설과 같은 phrasing 아이디어를 공개.

Vibrato의 역할

Vibrato는 강력한 표현 장치이지만 의도적으로 사용해야합니다. 낮은 황동 악기에서 vibrato는 격막 맥박, 턱 운동, 또는 손 조작 (전복 슬라이드에)을 통해 생산 될 수 있습니다. 각 방법은 다른 문자를 산출합니다. 연습은 다른 속도에서 vibrato를 제어 할 수 있습니다. (쿼터 = 60), 중간 (≈6 펄스), 빠른 (≈8). vibrato는 비강도에서 지속적으로 상승 할 수 있습니다. 비강도에서 비강도의 비강도가 상승 할 수 있습니다.

vibrato 지연: 긴 노트를 시작, 다음 몇 비트 후 vibrato를 추가. 이것은 발견 또는 감정적 인 접의 감각을 만듭니다. 또한 친밀한 부드러운 구울을위한 좁은 vibrato 폭을 시도, 경이 순간을위한 넓은 vibrato. 기록 간단한 lyrical 선 (예 : 스완, "The Swan"의 오프닝은 Saint-brato를 선택하여 가장 좋은 응용 프로그램을 선택한다.

음악을 스케일로 전갈과 Etudes

musicality checklist] 각 etude: (1) 표시 피크 역동적 인 포인트; (2) 숨을 곳을 결정; (3) vibrato에 대한 하나의 두 가지 노트를 선택; (4) 모든 이전 악센트를 식별. 몇 실행 추적 후 체크리스트를 검토하고 구문이 어떻게 느끼는지 조정. 시간이 지남에 따라,이 결정은 두 번째 성격이되고, 심지어 음악을 보면서도 볼 수 있습니다.

낮은 황동 특정 도전

낮은 황동 악기는 직접 해결되지 않는 경우 phrasing과 뮤지컬을 방해 할 수있는 독특한 장애물을 선물합니다. 인식하고 이러한 문제를 해결하는 것은 예술적 성장에 필수적입니다.

대형 공기 볼륨 관리

튜라, euphonium, 그리고 trombone에 필요한 공기의 양은 피로, 심지어 숨을지지 않고, 짧은 구문을 이끌 수 있습니다. 매일 호흡 체육관 루틴을 통해 체력을 구축하십시오 (예 : 흡입 4 개, 흡입 8 개, 점차 증가). 또한 "phrase breathing"을 연습하십시오 : 깊이 흡입하고 천천히 흡입하거나 입에 윙윙윙윙윙윙어, 흡입 20-30 ~ 30 분 동안 호흡을 줄 수 있습니다. 또한, 호흡을 줄이면, 호흡을 줄이면, 호흡을 줄이 더 잘 고정 할 수 있습니다.

더 낮은 등록에 대한 Articulation Clarity

이 패턴은 혀가 낮은 등록자에 의해 수행 된 두 개의 노트 슬러리를 연습하여 의 무력성]의 무력화에 의해 수행된다. 예를 들어, 튜바에서, Bb2 (스텝 아래 두 개의 원장 라인)은 F2로 슬러리를 재생, 그 다음 Bb2를 다시 혀. 이 패턴은 혀를 혀가 낮은 등록 공명없이 긴 슬러리를 잃지 않고 깨끗하게 훈련하는 데 도움이됩니다. 튜너를 사용하여 공격을 나타내는 것은 종종 공격을 나타냅니다.

역학 및 투상

스트레칭은 스트레칭을 통해 스트레칭을 통해 스트레칭을 통해 스트레칭을 얻은 후, 스트레칭을 스트레칭하는 것이 아니라, 스트레칭을 스트레칭하는 것이 매우 중요합니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭하는 것이 아니라, 스트레칭을 스트레칭하는 데 필요한 모든 것을 돕는 것입니다. 스트레칭은 스트레칭을 스트레칭하는 데 필요한 모든 것을 갖추는 것입니다.

프로젝트의 문제, 연습 blend and balance ensemble의 녹음과 함께 운동. ensemble의 질감과 일치하기 위해 간단한 동적 운동 (PP에서 FF 및 뒤로 상승) 헤드폰을 통해 녹음을 듣는 동안. ensemble의 질감과 일치하기 위해 볼륨과 timbre를 조정, 특히 낮은 황동이 혀질 수 있는 중요한 200-500 Hz 범위에서. 또한 연습 [[LT:2]:] 의 역학적용은 여전히 험악한 예술을 유지하지만, 짧은 예술의 중심은 여전히 혀질 것이다.

Intonation와 톤 혼합

‐의 ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ ‐

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성과에 대한 Phrasing

당신의 phrasing 및 뮤지컬의 궁극적 인 테스트는 라이브 공연입니다. 모든 연습 준비는 당신을 위해 현재 ‐모멘트 경험으로 채널되어야합니다.

성적 및 역사 Context

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]기능 노트 시트] 각 조각에 대한: 목록 키 구문 피크, 호흡점, tempo 교체 및 문자 설명 (예: "mm. 12-16: sorrowful, pull back tempo 약간; mm. 17-20: triumphant, Push pre). 각 연습 실행 전에이 시트를 검토하십시오. 조각에 익숙해지기 때문에, 이러한 노트는 내부화되지만, 여러 세션에 걸쳐 여러 일관성을 유지해야합니다.

관객과의 연결

여러분의 phrasing은 연결되는 매체입니다. 재생하기 전에 구문의 모양을 시각화하십시오. 감정적으로 음악의 narrative와 함께 참여하십시오. 작곡가가가 소호한 adagio를 쓴다면, 소호를 느낄 수 있습니다. 신체 언어와 얼굴 표현은 자연스럽게 감정적인 상태를 반영하고, 관객들은이 입에 들어갑니다. 긴장을 풀고 집중된 긴장을 유지하거나 턱을 뚫고 턱을 뚫고 턱을 뚫고 턱을 뚫고 불필요한 턱을 방지합니다.

mental imagery 를 사용하여 연결성을 향상 시키십시오. 산을 오르는 놀라운 구문을 위해; 후손 라인, 그림 떨어지는 잎을 위해. 이 문구를 모양 짓는 것은 뿐만 아니라, 또한 단지 기술보다 더 생생한 관객에게 불쾌하게 의사 소통합니다. 수행하기 전에, 약간 느리게 숨을 취하고 조용히 상태는 전달하기를 원합니다. 이 표현한 배달을 위해 당신의 긴장 체계를 전합니다.

Ensemble 커뮤니케이션

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non-verbal cues] 일반적인 구문 형태: 구문의 피크에 대한 작은 노드, 곧 크레센도의 눈썹의 약간의 리프팅, 또는 ritardando에 대한 호흡의 작은 감퇴. 이 신호는 음악 흐름을 깨지지 않고 ensemble unified 유지. phrasing diverges-out, 이러한 해석에 동의하는 순간에 기록 앙상블 rehearsals 및 시계.

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WindSong Press] 황동 파고기에 대한 자원, ]Eddie Usand’s Brass Mastery]의 아카이브를 찾아서, ]국제 트로미뼈 협회의 아카이브를 찾아서, 여러분의 작품에 대한 영감을 얻을 수 있는 작품들을 위해, 여러분의 작품에 대한 영감을 얻을 수 있는 작품들을 위한 작품들을 소개한다.

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