저 Brass Players의 재즈 표준의 재퍼토리 구축

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왜 재즈 표준에 초점을?

재즈 표준은 재즈 전통의 영구적 인 정착물이되고 수십 년 동안 무수한 음악가에 의해 수행되고 기록 된 구성입니다. 그들은 단지 멜로디 컬렉션이 아닙니다. 이 곡을 학습하면 다음과 같습니다.

일반적인 초상화와 곡 형태 – AABA, 12bar 블루, 또는 ABAC, 그리고 ii-V-I, 턴아라운드, 사이클 네 네 네스 모션과 같은 진행 형태를 이해한다. 이러한 패턴을 그라싱하면 표준을 재생할 수 있다.
익숙한 조화적 인 컨텍스트] 내에서의 개발 improvisational 기술 – 당신이 마음으로 chord 변화를 알고 있다면, 당신은 차트를 읽는 대신 멜로디 아이디어를 만드는 데 초점을 맞출 수 있습니다. 이 자유는 표현적 improvising에 필수적입니다.
다른 사람들과 음악을 소통하는 능력을 강화] – Standards는 다른 배경의 음악가에 대한 일반적인 배경을 제공합니다. 잼 세션으로 최대 공연을 표시하고, 튜닝을 호출하고, 모든 사람들이 양식을 알고 있기 때문에 다시 시작하십시오.
성능이 좋은 레퍼토리 - 벨트의 밑에 30-50개의 기준을 가진 - 당신은 유료 지그, 대학 오디션, 및 전문 참여를 위해 준비합니다. 많은 밴드 지도자 및 강사는 표준 레퍼토리를 알고 낮은 황동 선수를 기대합니다.
유의 역사와 스타일의 재즈 – 초기 스윙에서 베보프, 하드 붕, 모달 재즈, 보스나 노바, 심지어 퓨전까지 표준 스팬. 그(것)들을 공부하는 것은 jazz의 진화를 통해 가이드 투어를 취하고 싶습니다.

특히 낮은 황동 선수를 위해, jazz 표준은 trombone, euphonium 및 tuba 같은 악기를 보여줄 수있는 기회는 단지 음성을 지원하지 않습니다 - 그들은 어떤 ensemble에 깊이를 추가하는 독특하고 따뜻한 timbre와 멜로디 리드 악기가 될 수 있습니다.

시작: 낮은 고급장교를 위한 정유 기준

레퍼토리를 구축하는 것은 모든 것을 배울 것을 의미하지 않습니다. 400 ] Real Book]. 다른 스타일, tempos 및 조화 개념을 커버하는 10-15 기반 튜닝의 관리 가능한 선택으로 시작하십시오. 여기에 범위, 키 센터 및 melodic phrasing 때문에 낮은 황동에 대해 특히 잘 작동하는 표준의 신중하게 큐레이터 목록입니다.

스윙 중간 및 Uptempos

"모든 Me" – 간단한 변경으로 C 전공의 고전적인 AABA 튜닝. 멜로디는 trombone과 euphonium에 대한 편안한 중간 등록에 자리 잡고 있으며, 조화로운 단순함은 기본 ii-V-I 핥기 연습에 적합합니다.
"A' Train" – Duke Ellington의 시그니처 튜닝을 실시합니다. 그것은 열심히 하 고 캐치, 동기화 멜로디를 특징으로 합니다. 자신감을 가지고 스윙 느낌을 개발 하 고 C의 주요-D 미성년자 톤 센터를 탐색 하는 방법을 학습 하기 위해.
"Satin Doll" – 중간 스윙 홈으로 또 다른 듀크 엘리튼 표준. chord 진행은 음성을 선도하고 사이클 4의 움직임을 연습하기에 이상적인 ii-Vs의 많은 후손을 사용합니다.
"I Got Rhythm"(그리고 Rhythm Changes) – 세 당 단일 표준이 아닌, 합창단 진행 (아바 다리의 지배)는 모든 재즈 음악가 그것을 알고 있어야 합니다. "Rhythm Changes"를 통해 멜로디와 연습을 배우십시오.

볼즈와 리오닉 튜브

"Misty" – Eb 전공의 Erroll Garner의 아름다운 발레아드. 멜로디는 톤, 역동적, 그리고 파라싱의 정체성과 요구 제어입니다. 저 황동을 위해 완벽 하 게 사운드를 전시.
"바디와 영혼" – quintessential jazz ballad, 어떤 낮은 황동 선수에 대한 도전하지만 (멜로디는 높은 G 또는 A로 간다). 당신이 그것을 재생할 수 있다면, 그것은 쇼토퍼입니다. 모두에서 연습 (Db 주요) 및 C 또는 Eb와 같은 키.
"새로운 것은 무엇입니까?" – 부드러운 후손 라인과 C 전공의 멋진 발레. vibrato와 Legato phrasing에서 일하기에 큰.

Bossa 노바 과 라틴어

"블루 보스아" – 검은 색 혼동 구조로 보스니아 nova 리듬을 혼합 C 미성년자에 Kenny Dorham 구성. 그것은 라틴 감각과 연습을위한 미성년자 ii-V-i 진행을 학습하기위한 요소입니다.
"Ipanema의 소녀"] – F 전공에서, 이 보스니아 nova 표준은 즉시 인식하고 편안한 홈을 제공합니다. 멜로디는 낮은 황동에서 잘 작동, 특히 당신이 미묘한 슬라이드와 스쿠프 (trombone) 또는 입술 벤드 (밸브 악기) 실험하는 경우.
"St. Thomas" – Sonny Rollins’s calypso-inspired tune in C major. 단순하고 반복적인 멜로디와 꾸준한 8시간 주의 느낌은 리듬한 신뢰와 체력을 구축하기 위해 우수합니다.

모달과 블루스

"그래서 " – Mile Davis의 modal masterpiece는 단지 두 개의 chords에 내장되어 있습니다: D-7 및 Eb-7. 그것은 당신이 조화로운 복잡성보다 melodic 창의에 초점을 맞추고. modal improvisation을 탐구하려는 낮은 황동 선수에 적합합니다.
"모든 블루스" – 다른 마일 다비스 클래식, 6/8 시간 및 G 블루스 스케일을 사용. 멜로디는 간단하지만 대화 형 phrasing 스타일이 필요합니다. 파란색의 침략을 연습에 적합.
"Footprints"] – C 미성년자 (또는 E- 버전에 따라)의 웨인 숏어의 미성년자 블루. 멜로디는 angular과 동기화, 시간 및 간격 정확도를 도전.
"현재는 시간" – 찰리 파커의 간단한 F 블루스 머리. 어떤 bebop 블루스 구급차에 대한 필수.

손가락 아래에서이 튜닝을 한 번, 당신은 스윙, 볼드, 보스, 모달, 파란색을 다루는 견고한 기초가 될 것입니다. 거기에서, 당신은 "Donna Lee"또는 "Confirmation,"과 나중에 더 현대적인 튜닝과 같은 bebop 표준을 확장 할 수 있습니다.

학습 재즈 표준에 대한 전략

jazz 표준을 배우는 것은 멜로디를 기억하는 것보다 더 많은 것입니다. 그것은 조화, 형태, 스타일의 깊은 내부화가 필요합니다. 아래는 낮은 황동 선수에 특히 적응 입증 된 전략입니다.

1. 인텐션 듣기

악기를 터치하기 전에 녹음에 자신을 침입. 고전적인 재즈 아티스트에 의해 버전을 참조, 특히 trombone 또는 다른 낮은 황동을 특징으로. 예를 들어:

J.J. Johnson on Eminent J.J. Johnson] – “Lament”에 대한 그의 솔로는 멜로디 개발의 마스터 클래스입니다.
커티스 풀러 (Scurtis Fuller)는 재즈 메신저와 함께합니다. "Blue Train"에서 연주하는 것은 필수 듣기입니다.
euphonium의 경우 John Allred 또는 Rich Matteson (매트슨이 밸브 trombone과 euphonium을 연주하지만, 그의 phrasing은 금색)에 의해 녹음을 볼 수 있습니다.
튜아는 Howard Johnson, Bob Stewart 또는 Michel Godard와 함께 듣습니다. 그들은 튜아가 타이머와 독주와 같은 기능을 모두 할 수있는 방법을 보여줍니다.

여러 번들을 들어보세요: 전체 느낌을 위해 먼저, 양식과 멜로디를 위해, 그 다음 조화를 위해 (베이스 라인, 컴퓨팅). 공지 phrasing, articulation, 동적 형성.

2. 귀에 의해 멜로디와 양식을 알아보기

리드 시트가 도움이되는 동안 최고의 재즈 음악가는 차트없이 멜로디를 재생할 수 있습니다. 멜로디를 노래로 시작하면 악기에 메모를 찾을 수 있습니다. 튜닝의 형태에주의하십시오. AABA (32 바), 12-bar 파란색 또는 through-composed? 양식을 알고 혼자를 탐색하고 리듬 섹션과 의사 소통하십시오.

3. 조화 구조의 내부화

콜라보레이션은 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 진행합니다. 콜라보레이션은 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 진행합니다. 콜라보레이션은 콜라보레이션의 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 통해 콜라보레이션을 진행합니다.

4. Transcribe Solos – 특히 낮은 황동 솔로

Transcription은 jazz vocabulary를 구축하는 가장 효과적인 방법입니다. 이미 알고있는 튜닝에 간단한 솔로로 시작하십시오. 예를 들어, transcribe J.J. Johnson의 솔로 "Stolen Moments"에 쓰기. 문구를 쓰기. 언어를 분석 : 어떤 스케일이나 arpeggios를 사용하는 것은 무엇입니까? 그가 공간과 리듬을 사용하는 방법은 무엇입니까?

5. Play-Along 트랙 연습

iReal Pro (IOS 및 Android에서 사용 가능)를 사용하여 키, tempo 및 스타일에 대한 백업 트랙을 생성하십시오. Aebersold Play-along 책과 CD는 고전적인 리소스입니다. 베이스와 드럼과 연습 (일부 가상 하나)는 강저로 잠그고 라인이 변경 사항에 맞는지 어떻게 할 수 있습니다.

6. 기술에 일 재즈 저 고급장교에 특정

슬라이드 기술(트로본): 클래식 재즈 트롬본 사운드 개발과 함께 스릴리산디(포트비노)를 연습한다. “doodle” 또는 “da-ga” syllables를 사용하여 레토 톤구링에 작업한다.
Valve 기술 (euphonium/tuba): 크롬 실행 또는 트리에 대 한 스무더 라인, 특히 달성 하는 교체 손가락을 사용 합니다. 재즈 euphonium 종종 가벼운 articulation을 사용; 깨끗 한 공격에 대 한 상단 치아 뒤에 혀 팁을 시도.
블로그 제어 및 지원: 재즈 구문은 꾸준한, 에너지가 주어진 공기 흐름을 요구합니다. 크레센도와 디미누엔도와 긴 톤을 연습하고, 원형 호흡에 작업하면 확장된 솔로를 재생할 수 있습니다.
Upper register development: 많은 재즈 표준은 직원의 위 메모를 요구합니다 (예를들면 높은 F, G, trombone에 A). 과도한 압력 없이 범위를 건설하기 위하여 과감한 운동과 입술 슬러를 사용하십시오.

7. 여러 키에서 튜닝을 제거

8. 구조로 개량

변경에 따라 스케일을 실행하지 마십시오. 간단한 리듬 모티브로 시작, 다음 크롬 전달 톤을 추가. 통화 및 응답 패턴을 사용합니다. 폼에 멜로디를 재생에 초점. 직접 기록하고 다시 작동하고 기계가 어떤 소리?

재즈에서 빛나는 저 황동 선수를위한 팁

낮은 황동 악기는 독특한 강도 세트가 있습니다 : 따뜻한, 강력한 사운드, 넓은 동적 범위, 그리고 리듬 섹션을 통해 혼합하거나 잘라 수있는 능력. 여기 jazz의 속성을 활용하는 방법.

Signature Sound 개발

큰 재즈 사운드는 라운드, 중심, 그리고 공명. J.J. Johnson의 음색에 들어, 초점 코어와 밝은하지만 가혹하지 않습니다. tuba의 경우, 나무, 엄지한 소리를 목표로 전체 밴드 뒤에 들 수 있습니다. euphonium의 경우, 너무 소리가 나지 않습니다. 대신, 빛, 제어 vibrato를 사용 하 여 계속 노트. 당신의 최선의 embure와 공기 지원.

마스터 재즈

재즈 구문은 당신이 공격하고 풀어 놓는 것을 통해 훨씬 정의됩니다. 이러한 표준 articulations를 연습하십시오:

Ghost 노트: 빛으로 손가락/밸브/슬라이드 노트를 최소화하고, percussive 효과를 창출합니다. 배틀 라인과 리듬을 걷기 위해 광범위하게 사용됩니다.
폴란드와 글라스산디:]슬라이드 다운(또는)는 구문 끝에 빠르게. 트로미네이터는 이러한 자연을 할 수 있습니다; 밸브 플레이어는 급속한 밸브 조합 또는 입술 굽힘을 사용할 수 있습니다.
글로우스와 플터 혀: 성장은 긴장과 청색 색상을 추가할 수 있습니다. 연주하면서 연습 노래 (많은 재즈 군대에 의해 사용되는 트릭).
Staccato와 tenuto: Varying note length is important for Swing. Carl Fontana 또는 Frank Rosolino와 같은 trombone 플레이어가 bebop 라인에 매우 짧은 메모를 사용하는 방법을 들어보십시오.

Tune의 올바른 범위를 사용하십시오.

항상 쓴 옥브에서 멜로디를 재생하지 마십시오. trombone에서, 당신은 더 plush 소리를 위해 옥브 아래로 "미스티"를 떨어 뜨릴 수 있습니다, 또는 절단 더 높은 등록에서 "블루 보스"를 재생합니다. 유 폰듐과 튜카는 명확성을 위해 중간 높은 범위에서 멜로디를 재생할 수 있습니다. 상황에 유연하고 적응하십시오.

Rhythm 섹션 명령

낮은 황동 선수로, 당신은 수시로 시간 느낌을 닻하는 기능이 있습니다. 당신의 계기에 걷는 베이스 선을 연습하십시오 - 이것은 전통적인 뉴올리언스 또는 그네 작풍에 있는 tuba 선수를 위해 특히 유용합니다. 당신은 저음이 없는 경우에, 독창성에 뒤에 당신의 리듬은 강저에서 잠글 수 있습니다. cymbal를 가장하기 위하여 2와 4를 이길 것이다 짧은, 펀치 노트를 이용하고, 또는 opated 본에서 chord 포탄 (뿌리 및 3rds)를 놀.

Chord Charts 및 Lead Sheet를 읽어 보세요.

재즈 설정에서, 당신은 종종 멜로디와 합창 기호와 리드 시트를 부여한다. 메모에 대한 멜로디 메모를 재생할 수 있지만, 또한 chords를 해석 할 준비가 될 수있다. 연습 읽기 "slash chords"(예 : D-7 / G) 및 확장 조화 (C13b9). 낮은 황동은 종종 기타 / 피노와 같은 비효율을 재생하지만 진흙을 피하기 위해 다른 항해를 사용할 수 있습니다.

다른 음악가들과 함께 놀아서 가능

잼 세션, 잼 밴드, 그리고 콤보는 인생에 정말 즐거워지는 곳입니다. 리듬 섹션 - 피노,베이스, 드럼과 함께 플레이 - 상호 작용하는 방법을 배우십시오. 피아노와 기타를 듣고,베이스의 시간과 자물쇠. 당신이 작은 그룹에 베이스가 있다면, 당신의 역할은 모두 음극과 조화. 당신의 볼륨과 접근 방식을 조정하십시오.

재즈 Repertoire 빌딩에 대한 추천 자료

Real Books (6th edition)] – 여러 키 버전(C, Bb, Eb, bass clef)에서 사용 가능. 가능한 경우베이스 클라프 에디션을 가져다; trombone/euphonium/tuba에 대한 부품을 포함한다. ] Hal Leonard에서 가용성 확인.
iReal Pro 앱 – 콜드 차트에서 백킹 트랙을 생성. 포럼에서 수천 개의 재즈 표준을 다운로드 할 수 있습니다. Visit iReal Pro].
Aebersold Play-Along Series – Volume 1은 학습에 탁월하며 "All of Me,"Autumn Leaves"등이 있습니다. Jamey Aebersold Jazz].
낮은 황동 Soloists의 문헌 - J. Johnson: The Trombone Solos (David Baker) 또는 ]J.J. Johnson: The Trombone Solos 또는 )의 장인 솔로. 또한 Learn)을 확인한다.:7]:7]:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7:7]

YouTube Channels – Paul the Trombonist (전방 기술 및 재즈 레슨), Lincoln Center의 채널 재즈 (공연 및 교육 동영상), Scott의 Bass Lessons (낮은 황동에 적용 가능한베이스 개념을 걷는).

Jazz Theory Books – ]The Jazz Theory Book by Mark Levine은 조화와 규모를 이해하는 데 필수적입니다. 또한 ]Bert Ligon의 선형 하모니과 함께 Chords를 연결하면 실제적인 줄을 제공합니다.

Private Lessons and Workshops – 많은 대학과 커뮤니티 음악 학교는 낮은 황동에 초점을 맞춘 재즈 워크샵을 제공합니다. TakeLessons]와 같은 플랫폼을 통해 온라인 수업은 전문가와 연결할 수 있습니다.

재즈 표준의 레퍼토리 구축은 새로운 통찰력과 창의력으로 당신을 보상하는 평생 과정입니다. 작게 조정으로 시작, 깊이 마스터, 그리고 점차 확장. 당신이 얻을 신뢰와 뮤지컬은 잼 세션, 지그, 및 음악 관계에서 문을 열 것입니다. 낮은 황동 악기는 표준을 알고, 당신은 그 목소리가 들어있을 수 있습니다.