전문적인 Low Brass Recordings에 대한 인가

낮은 Brass Development에서 능동적 인 인 인적 역할

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Aural Learning과 Sound Production의 과학

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Intonation과 Resonance를 위한 Refined Ear 개발

고급 기술 및 Articulation 모델

예술 스타일 Across Genres

다른 음악 장르는 광대하게 다른 예술적 접근을 요구합니다. 관현악에서, 낮은 고급장교는 종종 Wagner의 오페라에 있는 가득 차있는 앙상블을 통해 삭감할 수 있는 펀치, 미립자 소리를 필요로 합니다. Rayburn Wright 또는 David Taylor와 같은 재즈 저 황동 선수는, 다른 한편으로, 더 안락한, 보컬 거의 예술적, 그리고 비열한 감각을, 그리고 그 자리에 갖춰서, 그 자리에 있는 혀를 위한 혀를 창조하는 혀서, 그리고 혀를 위한 혀를 창조하는 혀서, 그리고 혀를 창조하는 둥글게 됩니다.

음악 해석 및 스타일리시한 Nuance

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Timbre와 Dynamics를 통한 감정적 인 소통

종합 레퍼토리 지식 베이스 구축

의 깊숙한 연주는 의문을 들을 수 있는 의문을 들을 수 있다. 의문은 의문을 들을 수 있다. 의문은 의문을 들을 수 있다. 의문은 의문을 들을 수 있다. 의문은 의문을 들을 수 있다. 의문은 의문을 갖는 의문을 들을 수 있다. 의문은 의문을 갖는 의문을 갖는 의문이다. 의문은 의문은문을 갖는 의문이다. 의문은문은문을 의문에 의문을 의문을 의문한다. 의문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문이다. 의문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은문은

개인 듣기 라이브러리를 선택

Transformative Listening을 위한 실제 전략

당신의 청취 시간에서 최대 가치를 추출하려면 수동 배경 재생을 넘어 이동하십시오. 이러한 구조화 된 접근법을 구현하십시오.

Active Analysis Sessions: 청취-tone, articulation, dynamics, 또는 phrasing-and take details notes. 예를 들어, 청취-Grøndahl Concerto의 첫 번째 움직임을 청취하여 솔로리스트가 오프닝 구문을 형성하는 방법을 전적으로 보여줍니다. 동적 봉투를 작성하십시오. 확고하고 테이퍼를 시작하거나 빌드합니까? vibrato 변경은 어떻게됩니까? 이 초점은 귀에 대한 주의를 기울이지 않을 것입니다.
Shadow Playing: 연습을 사용하여 녹음과 함께 플레이 (또는 조용히 손가락 노트) 연습을 동기화하면서 수행자에 숨과 손가락 운동을 동기화. 이 kinesthetic 모조는 타이밍과 음악 펄스를 강화. 피치와 리듬에 맞게 일치 조심 - 트랙에 머물기 위해 튜너와 메트로메를 사용. 그림자는 특히 긴 오케스트라에서 도전적인 구절 또는 건물을 학습하기위한 효과적인입니다.
저것과 Transcribed Study:저것은 매우 빠른 통행을 시험하기 위하여 소프트웨어를 이용합니다. 밥 맥츄네스에 의해 자즈 솔로 아래로 느려지게 할 때까지 6teenth-nature 실행의 각 주를 듣게 할 수 있습니다. 그런 다음 단락을 씁니다. 직원 종이에 그것을 씁니다. 쓰레기 주의를 듣고, 피치, 리듬 및 articulation nuancesance를 식별하는 것은 가장 강력한 도구입니다. 이 도구는 가장 낮은것의 가장 강력한 도구입니다.
Comparative Listening: 동일한 조각의 3개의 다른 기록을 찾아 비교표를 창조합니다. tempo, 동적인 범위, articulation 작풍, vibrato의 사용, 및 전반적인 해석을 위한 상표 란. 교사 또는 동료에 당신의 발견을 선물하고 당신이 다른 것에 한개를 선호하는 이유를 토론하십시오. 이 운동은 긴요한 청취 및 articulation 기술, 그리고 당신이 coherent 예술적인 선호도를 형성하는 것을 돕습니다.
Environmental Variation: 스튜디오 모니터, 대형 방 또는 차에서 고품질 헤드폰에 다른 음향 환경에 동일한 녹음을 듣기. 공간과 장비와 인식 된 사운드 변경 방법을 알려줍니다. 이 자신의 연주가 다른 공연 장소로 변경되는 방법을 인식하고 다양한 설정에서 프로젝트를 잘 개발하는 데 도움이되는 톤을 개발하는 것을 가르칩니다.
주간 듣기 저널: 일주일에 한 번 듣는 세션을 기록하는 저널을 유지한다. 트랙, 아티스트, 악기, 그리고 당신이 배운 것에 단락을 포함. 학기 이상, 이것은 당신이 갇히면 자신의 진행과 영감의 근원에 대한 불가결 참고가된다.

기록을 진단 도구로 사용하여

이 연구는, 그 후에 비교해, 동일한 excerpt를 하는 기록합니다. 그것은 겸손할 수 있습니다, 그러나 근본적입니다. 당신의 articulation가 더 적은 crisp인 위치를 표시하십시오, 당신의 피치 끌기, 또는 당신의 동적인 모양이 평평한 어디에. 그 후에, 직업적인 버전에 재 목록으로 재 목록으로 만들고 다름을 고립시키기 위하여 시도하십시오. 질문하십시오: 나의 공기 시내 너무 느리게 입니까? 나는 너무 많은 혀를 사용하여 그것입니까? 나의 embouchure 그립 너무 단단합니까? 이 진단 과정은 당신의 연습에 있는 정확한 시간으로, 그래서 당신은 당신의 연습에 있는 정확한 시간 동안, 그래서 당신의 연습에 당신의 연습을 위한 것입니다.