재즈 트로메본 플레이어의 필수 규모와 모드

재즈 트로메본 플레이의 스케일과 모드 매트러

재즈의 improvisation은 고조파 진행을 통해 코히런트, 스푼탄성 멜로디를 만드는 예술입니다. trombone 플레이어의 경우, 스케일을 마스터하고 모드는 손가락 패턴을 넘어 간다. 그것은 당신의 귀, 슬라이드 팔, 그리고 당신의 숨은 실제 시간에 응답합니다. 이 음절 건물 블록을 내부화하면, 당신은 능력을 개발합니다.

• 의도적인 선 임의 노트보다 조화로운 움직임을 따르는
• Emphasize chord tones] 클리어러 조화 언어에 강한 비트에
• Navigate 다른 스타일-Bubp에서 적절한 어휘로 변조하기
• 창의 자유를 잠금 해제하는 손가락의 정신지도

트럼버스의 슬라이드는 독특한 물리적 차원을 추가합니다. 각 스케일 패턴은 부드럽고 경제적 인 슬라이드 운동을 필요로합니다. 메타와 드론과 함께 변형은 직접 당신의 improvisation을 지원 근육 메모리를 구축합니다. 밸브 악기와는 달리, 트롬버스는 모든 노트가 느낌과 소리에 의해 배치되어야하기 때문에 정확한 귀 조정을 요구합니다. 이것은 jazz trombonists에 대한 더 중요한 작업을 만듭니다.

모든 재즈 트로미스트에 대한 필수 규모

다음 규모는 jazz의 핵심 구급차를 형성합니다. 모든 12 키에서 마스터, 다른 패턴 (thirds, 네 번째, 간격 및 arpeggio 조합)에서 읽고 모두. 각 스케일은 여러 옥브에서 연습하고 다양한 예술 - 아레타, 혀, 슬러리, 유령 노트와 함께.

1. 주요 규모

주요 규모는 모든 모드와 재즈의 조화를 이해하기 위한 시작점에 대한 부모 규모입니다. 전체 및 반 단계의 패턴 (W‐W‐H‐W‐W‐W‐H)는 diatonic chord 건설의 기초입니다.

• C 전공의 예: C, D, E, F, G, A, B, C
• 주요 7 초 (Cmaj7)과 멜로디의 기본 라인
• 낮은 및 높은 등록자를 사용하여 trombone의 모든 12 키에서 연습. 예를 들어, C의 주요 규모는 처음 시작 (낮은 C) 처음 사용, 세 번째, 둘째, 첫째, 세 번째, 둘째, 첫 번째, 그리고 첫 번째 옥브에 대한 관심. 당신의 연습 책에서 각 스케일의 위치를 표시하고 부드럽게 전환을위한 교체 위치를 실험.

trombone는 비 색 슬라이드 악기이므로 각 노트에 대한 정확한 슬라이드 위치를 기억해야합니다. 주요 규모는 반 단계 및 전체 단계 거리를 이해하기위한지도를 제공합니다.

2. 도리 형태

도리안 모드 (1, 2, ↔3, 4, 5, 6, ♣7)는 자즈에서 가장 일반적인 미성년자 중계 규모입니다. 그 제기 여섯 번째는 천연 미성년자 규모와 비교하여 더 부드럽고 더 많은 멜로디 품질을 제공합니다.

• D 도리안의 예: D, E, F, G, A, B, C, D
• 미성년자 7대 (Dm7)에 사용됨 “그래서 무슨” 또는 “Maiden Voyage”
• 연습은 다양한 예술 - 아사토, 혀, 슬러리와 함께 후손. 또한 간격에서 도리안을 연주 시도 : 세 번째, 그 다음 네 번째, 독특한 미성년자 소리를 듣고.

소리를 내부화하기 위해, trombone에서 재생하면서 스케일을 sing. 이 귀 훈련 단계는 종종 볼 수 있지만 극적으로 상황에 모드에서 음모를 듣는 능력을 향상시킵니다.

3. Mixolydian 형태

Mixolydian 모드 (1, 2, 3, 4, 5, 6, ♣7)는 지배적 7th 규모입니다. 그것은 어떤 표준 진행에 V7 chords 이상 재생에 필수적입니다.

• G Mixolydian의 예 : G, A, B, C, D, E, F, G
• G7, D7, 또는 V7로 함수를 사용하는 모든 지배적인 chord
• 평평한 7(F natural)을 강조하여 사운드를 정의할 수 있습니다. 이 노트는 주요 규모에서 Mixolydian를 분리하는 것입니다. G7 chord 드론을 보유하면서 스케일을 연주하는 연습.

한 효과적인 운동은 G7 백킹 트랙에 G Mixolydian을 재생하는 것입니다, 분기 노트에서 먼저, 그 후 8 시간 노트에서, 그 후 8 시간 노트. 한 번에 한 번에 평평한 7th 착륙에 초점은 귀에 소리를 잠그기 위해.

4. 광부 Pentatonic 가늠자

청색, 보컬 품질이 있는 5기 기준 규모 (1, ↔3, 4, 5, ↔7). 미성년자 chords에 안전한, 표현식 선택이다; 지배적 chords에 파란색 팽창을 추가한다.

• 민우 Pentatonic의 예 : A, C, D, E, G
• 파란색, 단단한 bop 및 funk에 대한 일반적인 영향 재즈
• 연습은 jazz trombone의 전형적인 portamento 효과를 창조하기 위하여 위치 사이 미끄러지. 예를 들면, F (첫번째 위치 방아쇠 또는 6 위치 교체)에 E (첫 위치 방아쇠에서 미끄러지는 것은 보컬 국물을 에뮬레이트하기 위하여 매끄럽게.

미성년자 pentatonic는 또한 파란 가늠자 (adding ♣5)를 위한 기초입니다. 모든 열쇠에 그것을 마스터하는 것은 관용을 소리가 지는 단축입니다.

5. Bebop 가늠자 (Mixolydian)

베보프 스케일은 평면 7과 루트 사이의 색 전달 톤을 추가합니다 (또는 주요 베보프에서 1과 7 사이). 이것은 팔가브 당 8 노트를 생성하고, 강한 비트에 콜드 톤을 정렬 - 베보프 피싱의 주요 기능.

• 지배적인 bebop를 위한 공식: 1, 2, 3, 4, 5, 6, ♣7, 7 (자연적인 7는 색도 통행 음색입니다)
• G Bebop의 예 : G, A, B, C, D, E, F, F 룩
• G7에 사용 부드럽고 스윙 라인은 다운베트에 콜드를 대상으로합니다. 스윙을 느끼기 위해 2 및 4을 이길 때 metronome과 연습하십시오.

주요 베보프 스케일 (1, 2, 3, 4, 5, 6, ♣7, 7) 주요 7 번째 합창단에 작동. 트로모 보츠는 ii‐V‐I 진도를 완벽하게 탐색하기 위해 두 가지 버전을 수행해야합니다.

6. 파란 가늠자

♣5(블루 노트)와 함께 소수의 독보적인 독보적인 관계를 결합합니다. 영혼의 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인 독보적인

• 공식: 1, 3:00, 4, 3:00, 5, 3:007
• A Blues의 예 : A, C, D, E, G
• 미성년자 및 지배적 인 7 블루스 진행
• 리듬을 추가하십시오: 긴 굴곡, 반발효 효과 (당신의 경적은 트리거가 있는 경우에), 그리고 위치 사이 glissandos. 파란 주 (Enight)는 당신의 활주 및 입술에 이 굴곡을 전술하는 E-practice에 크롬으로 구부려질 수 있습니다.

7. 희석한 가늠자 (전체 운반)

감소된 가늠자는 전체 및 절반 단계 (W‐H‐W‐H‐W‐H‐W‐H)를 대체합니다. 그것에는 8개의 주가 있고 비대칭, 3개의 명백한 점감한 가늠자 (C, C 표를 붙입니다, D)를 줍니다.

• 7번째 chords (e.g., Bdim7)과 30분짜리 버전으로 7개의 chords (e.g., G7night9)를 점감하는 데 사용
• C 점감 (전체 반) : C, D, E, F, F, G , A, B, C
• 반복을 방지하기 위해 패턴 연습 - 사용 스케일 파편과 arpeggio 모양. trombone에 대 한, 슬라이드 점프를 최소화 위치에 점감 된 스케일을 연습; 예를 들어, 첫 번째 위치에 C 시작, D에서 세 번째, E̪ in second, F in first, etc.

8. 전체 톤 가늠자

모든 전체 단계 (6 노트). 증강 또는 변경된 지배적인 chords에 꿈, 주변 소리를 창조합니다.

• C 전체 톤 : C, D, E, F 룩, G 룩, A 룩, C
• G7 의 를 사용하거나 완벽한 다섯없이 교체 된 지배자
• 현대 라인에 대한 색 접근 노트와 결합. G7 의 ‐ 톤 스케일 조각을 연습 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

중요한 모드를 탐험하기

주요 규모에서 기본 모드를 넘어, jazz trombonists는 또한 melodic 미성년자에서 모드를 탐구해야 한다. 이들은 지배적인 chords에 대한 변경된 소리를 제공하고 현대 jazz 조화를 위해 필수적입니다.

주요 규모에서 모드

• Phrygian (1, 1.992, ↔3, 4, 5, ↔6, ↔7): 소문자열이 있는 - sus̪9 chords 또는 스페인어로 난입된 improvisation에 사용. 예 E Phrygian: E, F, G, A, B, C, D. 난막식 역행과 연습.
• Lydian (1, 2, 3, Δ4, 5, 6, 7): 주요 샤프 네 번째로 - 주요 7 ΔRDs; 매우 밝고 현대. 예 F Lydian: F, G, A, B, C, D, E. 날카로운 네 번째 (B) 다섯 번째로 해결되는 긴장을 만듭니다.
• Locrian (1, ♣2, ↔3, 4, ↔5, ↔6, ↔7): 반 디민 - m7↔5 chords (예: Bm7↔5)에 사용. 예를 들어 B 찾기: B, C, D, E, F, G, A. 특징적인 소리를 위해 플랫 다섯 번째 및 플랫 두 번째에 초점.

Melodic Minor의 형태

이 고급 재즈 조화를 위해 중요 하 고 표준 및 현대 구성에 나타납니다:

• Lydian Dominant (4번째 모드의 melodic minor): 1, 2, 3, å4, 5, 6, ♣7 - 지배적 인 7 🔥11 코드에 사용. 예 G Lydian Dominant: G, A, B, C , D, E, F. 이 규모는 존 콜트라네과 마이클 브레커의 연주에 대한 요소입니다. Trombonists는 G11에 연습 할 수 있습니다.
• Altered Scale (7번째 모드의 melodic minor): 1, ♣2, ♣3, ↔4, ♣5, ♣6, ♣7 - 변경된 지배적인 chords (G7̪9 4.35)에 사용. 예 G는 천천히 변경: G, Asession, B̪, Chinatungsten (enharmonic B), D̪, E̪, F. 이 모든 것은 매우 어려운 일이 아닙니다. 그것은 많은 단계로 인해 많은 단계로 인해 많은 단계로 인해 많은 어려움을 겪고 있습니다.
• Locrian 炉端串2 (6번째 모드의 멜로디 미성년자): 더 밝은 대안을 위한 m7↔5 chords에 사용. 예 B 찾기 🇨🇳: B, C , D, E, F, G, A. 이 가늠자는 평평한 두 번째를 피하고, 더 많은 공명을 만들기.

Trombone에서 스케일과 모드를 효과적으로 연습하는 방법

응용 프로그램이 빈없이 지식. 이러한 방법을 사용하여 스케일 음악과 내부화 :

1. metronome와 함께 느리게 시작 - ‐ tune 슬라이드, 일관성있는 톤, 그리고 교대 소음을 목표로. 의외선을 확인하는 무인 항공기를 사용. trombone의 경우, 화분은 각 슬라이드 위치가 마이크로 조정 있기 때문에 기적이다.
2. ]경기도의 규모를 재생] - 세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 그리고 삼극 패턴. 이 구조 조화 이해를 구축하고 선형 시퀀스보다는 관계의 집합으로 스케일을 듣는다.
3. 사용 백킹 트랙 — 도리안을 사용하여 하나의 쵸드 뱀 (예, Dm7)을 통해 ii‐V‐I 패턴. 사이트와 같은 Learn Jazz Standards]]는 리듬 섹션으로 재생곡 트랙을 제공합니다.
4. Target chord tones - 각 스케일 내에서, 강한 비트에 대한 chord의 3 또는 7에 착륙 연습. 이것은 선의 소리가 해결하고 조화에 배경을 만든다.
5. Vary articulation - trombone는 표현: slur, 혀, 유령 노트, 그리고 성장은 가늠자의 특성을 변경합니다. 재즈를 위해, Legato Tonguing (dah‐dah‐dah)와 유령 노트 (공압)를 시도하십시오.
6. Record and analysis - J.J. Johnson, Curtis Fuller, Slide Hampton, Conrad Herwig와 같은 마스터들의 녹음을 위한 솔로를 비교합니다. 그들이 사용하는 스케일과 어떻게 문구를 측정하는 참고.
7. 위치 패턴 - 선형 스케일 대신, 스케일 내에서 다른 슬라이드 위치에 점프. 예를 들어, arpeggio의 C 전공을 재생 (C‐E‐G‐B) 다음 스케일 현명한 모션으로 채우십시오.

Common Jazz Progressions의 규모와 모드 적용

Chord Type	Recommended Scale / Mode	Example
Major 7 (Cmaj7)	Major scale, Lydian (for ♯11 sound)	C major or F Lydian (no B♭)
Minor 7 (Dm7)	Dorian, minor pentatonic, blues scale	D Dorian or A minor pentatonic
Dominant 7 (G7)	Mixolydian, bebop, altered scale	G Mixolydian or G altered (A♭ melodic minor)
Half‑diminished (Bm7♭5)	Locrian, Locrian ♮2	B Locrian or D melodic minor
Diminished 7 (Bdim7)	Diminished scale (whole‑half)	B dim scale (B, C, D, D♯, F, F♯, G♯, A)

“Autumn Leaves”(ii‐V‐I) 또는 “Blue Bossa”(minor ii‐V‐i)와 같은 표준의 진행을 통해 작업합니다. 각 chord의 경우, 정신적으로 색상 노트를 강조하는 짧은 motifs를 선택하여 3, 7, 그리고 어떤 변경된 긴장을 선택하십시오. 다른 키에서 연습을 반복하여 유창성을 구축하십시오.

귀 훈련 및 Transposition

Trombone은 콘서트 - 피치 악기이므로 피아노와 같은 메모를 듣습니다. 이것은 장점입니다. 참고로 피아노 보드를 사용할 수 있습니다. 그러나 많은 재즈 표준은 슬라이드 기술 (예 : E 전공, A✈ 전공)을 도전하는 열쇠에 있습니다. 루트를 읽는 각도를 높이기 위해 귀를 훈련하면 3rds, 그 7ths. [[FLT : 0]The Musicta[FLT]]FLT : [FLT]]][FLT]]]][FLT]]]][F]]]]]][F]]]]][F]]]]]][F]]]]]]]]][F]]]]]]]]]]]]]]]][[[F]]]]]]]]][[[F]]]]]]][[[[[F]]]]]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

귀에 의해 간결을 연습. J.J. Johnson의 "Lament"또는 "Blue Trombone"에서 간단한 구문을 시작하십시오. 그 다음을 작성하여 사용량을 측정합니다. 이 교량 이론과 소리. trombone의 경우, transcribing은 악기에 독특한 슬라이드 위치와 예술을 듣는 데 도움이됩니다.

재즈 트로메본 플레이어를위한 일반적인 Pitfalls

• ] 같은 스케일 패턴에 대한 이상 신뢰성은 - 당신은 기계 소리가 될 것입니다. 스케일, 모드, 크롬 접근 노트 사이의 차이. 1‐2‐3‐5 또는 1‐3‐5‐7 같은 순서로 패턴을 깰 수 있습니다.
• 리듬 섹션 - 스케일은 단지 피치; 재즈는 홈에 살고있다. 스윙 8hs, 동기화, 나머지와 함께 스케일을 연습. 재생 스케일에서 리듬 패턴 같은 “긴 짧은 짧은 짧은”또는 “dotted 8h 여섯teenth”.
• 더 낮은 등록 - 많은 trombonists는 높은 규모를 연습합니다. 중간 및 낮은 범위는 볼드와 산책 라인에 큰 소성가 있습니다. 제어를 구축하기 위해 낮은 E (pedal tones)로 모든 스케일을 연습하십시오.
• ]변경된 위치의 부족 - 교체 슬라이드 포지션을 마스터(예:4,4th position for F instead of 1st)는 스플래너 스플래너 스플래너 스트를 활성화하고 어둡게 점프를 피할 수 있습니다. 각 스케일의 슬라이드 위치 차트를 공부하고 표준과 교체 손가락을 연습합니다.
• 조화를 듣고없이 확장 - 항상 무인 항공기 또는 백업 트랙과 연습. 고립의 규모는 학업을 소리 할 수 있습니다; 목표는 음악 통신입니다.

그것을 모두 넣어 : 샘플 Etude

C 전공에서 공통 ii‐V‐I에 대한 이 짧은 운동을 시도하십시오 (Dm7 → G7 → Cmaj7) :

D Dorian (D‐E‐F‐G‐A‐B‐C)를 2개의 비트에 대한 플레이 D Dorian (G‐A‐B‐C‐D‐E‐F), 그리고 4개의 비트에 대한 C 전공. 반 단계에서 반복 ascending. 그런 다음 각 chord의 3‐5‐7‐9를 만듭니다. Dm7 플레이 F‐A‐C‐E‐B‐D‐F‐G‐B‐C‐B‐C‐B‐C”를 플레이하십시오.

모든 12 키에서 동일한 ii‐V‐I를 재생하여 etude를 확장합니다. 슬라이드 경제 유지 및 등록을 통해 일관성있는 톤에 중점을 둡니다.

외부 리소스

이 높은 품질의 재료와 함께 당신의 연구를 심화:

• JazzAdvice.com - 임의의, 귀 훈련 및 일상 생활에 대한 실용적인 기사.
• 국제 트로메본협회 — masterclasses, 문학, 커뮤니티 지원 찾기.
• The Jazz Piano Site - 조화를 이해하는 데 도움이 키보드 관점에서 chord 어휘와 이론을 참조하십시오.
• Jeff Cleveland on YouTube - trombone 기술과 재즈 개념에 전념.
• MusicTheory.net - 간격 식별, 합창단 건물 및 스케일 건설을위한 무료 레슨 및 운동.

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