재즈 재생의 표현식 및 동적 만들기

재즈의 표현식 및 역학: Deeper Dive

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재즈 Phrasing의 예술의 역할

예술은 각 주가 시작되는 방법, 지속, 그리고 끝을 나타납니다. 재즈에서는, articulation는 단순히 기술적인 세부사항이 아닙니다; 강저를 형성하고, 조화로운 동의를 윤곽을 내리고, 인간, 연설 같이 질을 선을 줍니다. 주관하는 articulation는 당신이 인간적인 음성의 침입을, 창조하는 독을 창조하는 것을 가능하게 합니다.

Legato: 유체 라인 만들기

레토 아트코레이션은 부드럽고 연결 된 노트를 생산합니다. 재즈에서 레토는 스탠 겟츠 (Stan Getz) 또는 럼펫러 (That Baker)와 같은 사옥 폰트와 관련된 긴 싱 라인에 필수적입니다. 레토 (Ratato)를 연습하려면 일정한 에어 플로우 (바람 플레이어)를 유지하거나 부드러운 활 스트로크 (문자 플레이어 용)를 사용하여 스케일을 재생합니다. 노트 사이의 eliminating 간격에 초점을 맞추고 소리의 원활한 흐름을 만듭니다. 레토 파싱은 특히 공조와 관련된 모든 것을 완벽하게 작동 할 수 있습니다.

Staccato와 Ghost Notes : 리코톰 펀치 및 질감

스토카토 노트는 짧은, 분리, 그리고 종종 약간 악센트. 그들은 percussionist의 히트와 유사한 리듬 푸 엔 테이션을 추가. Ghost 노트는 반대입니다: 매우 부드러운, 바리 오디니 피치는 피치에주의를 그리기없이 미묘한 리듬 질감을 추가하기 위해 재생. 함께, staccato와 유령 노트는 재즈를 개선, 부유 한 느낌을 제공합니다. 블루스와 funk-influenced jazz는 (요조)를 사용하여, sssssssssssssssssssssssssssssssssss.

Accents 및 Tenuto : 멜로디 높은 점수를 쉐이핑

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슬라이드, 벤드, Glissandos: 푸른과 영혼을 혼란

슬라이드와 벤드는 특히 블루스 기반 또는 영혼 - jazz 컨텍스트에서 jazz 음악가에 대한 결정적이다. 슬라이드는 두 개의 절반 노트를 원활하게 연결하거나 피치에 보컬 같은 스쿠프를 추가 할 수 있습니다. 기타 굽힘 문자열은 Wes Montgomery 및 Kenny Burrell과 같은 플레이어의 복도입니다. 바람 악기, 입술 또는 목 글래스 앤os는 유사한 표현성을 달성합니다. 이러한 microtonal 침략을 통합하면 생존, 유기적 감각과 같은 느낌을줍니다.

Rhythm 단면도 안에 예술

Pianists, 기타리스트 및베이스는 창의적으로 articulation을 사용합니다. 예를 들어, staccato chords versus Legato 단일 라인의 재즈 피아니스트 사용은 솔로의 질감을 정의합니다. Walkers (bassists)는 그네를 위한 강저 긴 노트를 밀어주는 데 주의 길이를 다룹니다. Rhythm 섹션 플레이어는 다른 articulations와 함께 더 효과적으로 지원하도록 연습해야합니다.

동적 제어: 음영과 감정

동적은 음악 모양을주는 확고하고 공격의 변화입니다. 재즈에서 동적 대조는 볼륨에 대해 아닙니다. 그것은 톤, timbral 변화의 강도, 그리고 미묘한 accelerandos 또는 ritardandos를 포함합니다. 위대한 재즈 음악가들은 긴장, 방출 에너지를 구축하고, 달빛 아크를 통해 청취를 안내합니다.

Wind Players의 호흡 및 Embouchure 제어

뿔 선수를 위해, 동적인 것은 숨 지원으로 시작합니다. 통제되는, 꾸준한 airstream는 도수가 점차적으로 그리고 도수가 자연적으로 퍼져 있는 decrescendos를 허용합니다. 다른 동적인에 긴 톤을 전술해서, 요새화에 건물, 그 후에 돌려보내는 것은 이 통제를 개발합니다. 게다가, embouchure 조정은 음색을 바꾸어서 좋습니다: , 연약한 embouchure는 멜로울 피아노를 일으킵니다; 확고한 사람은 밝게 하는 선수를 위한 밝게 한 번 수확합니다.

문자열과 황동을 위한 손가락과 활 기술

다른 플레이어와 문자열 플레이어는 픽업 강도와 손가락 압력을 통해 동적 변화합니다. 재즈 바이올린 (예 : Stuff Smith, Joe Venuti)는 활 속도를 사용하고 극적인 swells를 만들 수있는 압력을 사용합니다. 황동 선수 (트럼펫, 트롬본)은 공기 속도와 혀 배치를 조정하여 역동성을 제어합니다. 갑작스러운 동적 이동으로 진화하는 규모를 구현합니다. 예를 들어, 피아노는 아래로, 유연성을 구축하는 방법에 대한 완벽한.

동적 Nuance로 활용

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Mutes 및 Extended 기법을 사용하여

스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의 스트로치의

Improvisation에서 Articulations 및 Dynamics 통합

실제 마법은 예술과 역동적 인 작업이 함께 작동 할 때 발생합니다. 단일 라인은 부드럽고 레토 구문으로 시작되며 악센트 피크를 구축 한 다음 유령 노트 테이퍼로 해결합니다. 이 통합은 의식적인 연습과 깊은 청취를 요구합니다.

Phrasing 같은 큰 스피커

개인 정보 보호 정책

역학적인 대조를 바꾸어서 내부 대화를 만듭니다. 예를 들어, 밝고 스텔카토 핥는 소리가 부드럽고 레라토 응답으로 이어집니다. 이 기술은 청취자들이 참여하고 표현적인 팔레트의 명령을 보여줍니다. 4bar 구문을 개선하여 연습하십시오. 바 1–2 밝고 초피, 바 3–4 부드러운 부드러운 부드러운 부드러운. 그라듀로 각 대조의 지속 시간을 단축하여 원활하게 조정할 수 있습니다.

건축 긴장과 방출

동적인 크레센도는 종종 조화로운 긴장 (예를들면 지배적인 chord)를 동반합니다. 콜드가 해결될 때 결정되는 데는 해결합니다. 이 중점에 대한 articulation을 사용하십시오. 트리톤의 날카로운 악센트, 그 후 토닉에 부드러운 레토 덩어리. John Coltrane가 "A Love Supreme"에 강도를 구축하는 방법을 연구하십시오. 에너지 상승으로 더 공격적인 것은 둥근 톤으로 휴식됩니다.

예술과 역학에 대한 Transcribing

Expressive Articulation 및 Dynamics 개발 운동

일관된, 집중된 연습은 필수적입니다. 아래는 이 요소를 고립시키고 결합하도록 설계된 운동입니다.

Scale-Based 동적 및 Articulation 드릴

Crescendo/Decrescendo Scales: PP에서 FF로의 gradual crescendo로 한 번의 점이 있는 스케일을 플레이하고, 그 후, 감속으로 내려갑니다. 다른 articulations: Legato, staccato, tenuto로 반복합니다.
Accent Variation: 간단한 멜로디를 선택 (예: "Autumn Leaves"머리) 그리고 비트에 노트를 악센트 2 과 4. 그런 다음 악센트 offbeats. 그런 다음 모든 네 번째 메모를 악센트. 느낌의 변화는 어떻게 알 수 있습니다.
Combination Patterns:] 패턴을 사용하여 8시간 노트의 스케일을 재생합니다: 1–2, 3–4를 이길 staccato. 그런 다음 역. 이것은 정신과 물리적 유연성을 구축합니다.

Ghost Note Groove 연습

중간 스윙 tempo에 metronome을 설정합니다. 반복베이스 라인 또는 가이드 톤 패턴을 재생합니다. 유령 노트 (매우 부드러운, 무성한)와 다른 모든 메모를 교체하십시오. 그들은 유령 노트를 유령 노트를 유령으로 증폭하지만 여전히 주요 노트보다 더 부드러운. 그런 다음 유령 노트를 교체합니다. 이것은 곰팡이 변형의 제어를 구축, funk 및 재즈-fusion에 필수적인.

Call-and-Response Improv 사이클

특정한 articulation 및 동적 intent와 짧은 구문 (4–8 노트)를 재생합니다.
즉, 대조 구문 (예 : , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
반복, 다양한 범위의 대조. 자신을 기록하고 대조가 명확하다면 평가.
Gradually는 두 개 이상의 요소를 결합합니다 : 예를 들어, 부드러운 레토 > 큰 staccato > 악센트가있는 중간 Tenuto.

Transcription-Driven Etudes의

마스터에서 구절 구문을 가져 가라. articulation 및 동적 계획 (예 : 첫 번째 메모에 악센트, 다음 4 노트에 decrescendo)를 작성하십시오. 느린 tempo에서 연습하고 역동적이고 예술적 진화를 배웁니다. 원래의 표현 효과를 재출 할 수있을 때 tempo를 늘리십시오. 이 미묘한 통제를위한 근육 기억을 만듭니다.

듣기 및 분석: 마스터즈에서 학습

귀는 가장 강력한 도구입니다. 능동 듣는 것은 결코 청각에 - 재즈 녹음에 중요합니다. 표현식 및 동적으로 알려진 특정 플레이어에 초점을 맞추고 있습니다.

자주 묻는 질문

마일 데이비스 (trumpet): 공간의 사용, 호흡, 그리고 "Kind of Blue"의 동적 변경은 마스터 클래스입니다. 그가 연기하는 것과 날카로운 사이 공격을 어떻게 변화시키는지, 심지어 개최된 노트.
Dexter Gordon (tenor sax): 그의 큰, 보컬 톤 특징 표현 슬라이드, 유령 노트, 극적인 동적 swells. "Don't Explain"에 그의 솔로를 훔치십시오.
Wes Montgomery (guitar): 엄지 그림 같은 예술을 사용 하는 옥가브에 대 한 알 수 있-smooth 아직 강력. 그의 "유력한 재즈 기타"에 유령 노트와 동적 파열의 통합은 파괴.
Art Blakey(drums): cymbal와 snare 드럼의 드럼머, 역동적 제어 및 예술적 형태가 ensemble의 에너지를 형성합니다. 날카로운 악센트와 급격한 하락을 위해 "Moanin"을 들어보십시오.
Billie Holiday (vocals): 그녀의 phrasing-how 그녀는 피치를 구부리고 마이크로 역학 변화를 사용하고, 주의 길이를 변화시킵니다. - 모든 계측기에 대한 근본적인 연구는 보컬과 같은 표현을 위해 노력하고 있습니다.

더 많은 청취 제안을 위해 Jazz Advice]과 Learn Jazz Standards-both 제안 큐레이터 목록과 안내 팁.

다양한 재즈 스타일에 대한 표현식 및 동적

예술 및 역동적 인 접근은 재즈 시대와 하위 세대의 변화에 따라 다릅니다. 이러한 차이를 이해하면 표현 도구 키트를 적응시키는 데 도움이됩니다.

비버 (1940s)

찰리 파커 (Charlie Parker)와 같은 Bebop 플레이어는 급류 예술품을 사용했으며 종종 궁수 자리에 선명한 악센트를 가진 레토 (Loriato)가 있습니다. 역학은 일반적으로 극적인 효과를 위해 때때로 투여 된 경우도 있습니다. crisp와 Parker 라인 플레이를 통해 실제로 8 노트를 분명히 말하며 긴장을 더 높은 노트를 강조합니다.

쿨 재즈 (1950s)

쿨 재즈, Chet Baker와 현대 재즈 쿼트에 의해 exemplified, 강조 부드러운 동적, 레토 라인, 최소 articulation 변. 목표는 휴식, 거의 분리 된 느낌이었다. 연습은 매우 제어 된 피니시모 동적, 악센트에 대 한 촉감을 사용 하 여.

단단한 Bop 및 영혼 재즈 (1950s–60s)

하드 붕은 푸른과 골반 영향을 소개했습니다. Articulations는 grittier-more 슬라이드, 벤드, 유령 노트가되었습니다. 역학은 울음과 드럼 사이에 역학을 자극합니다. Art Blakey의 "Moanin"을 듣고 경적과 드럼 사이에 역학을 자극하려고합니다.

무료 재즈와 Avant-Garde (1960년대 앞으로)

무료 재즈는 극한 기술을 포함하기 위해 articulation을 확장했습니다. 멀티 폰믹, 오버블로톤, 성장, 그리고 예측할 수없는 동적 교대. Albert Ayler와 John Coltrane과 같은 플레이어는 표현의 prée 형태로 사용 된 예술화. 다른 관점을 위해 ]All About Jazz]에 대한 기사에 대한 avant-garde articulation.

Expressive Vocabulary를 구축하십시오.

예술과 역동적 인 접근법을 개발하는 것은 평생 과정입니다. 다음 전략은 당신의 성장을 가속화 할 것입니다 :

내장과의 구절:]반장에서 연습 구문, 모든 articulation 및 동적 교대를 배워. 이 훈련은 뇌와 몸이 내부 제어를 훈련합니다.
Record 및 Self-Critique: 매주 연습 세션을 기록합니다. 예술적 흐림이나 역동적 인 정적 인 순간들을 들어보세요. 매주 개선하기 위해 한 영역을 식별합니다.
다른 음악가들과 함께하는 Jam:] 다른 사람들과 놀아서 역동적이고 지능적으로 소리를 들게 되며, 독창성을 갖게 됩니다. 솔로스트와 조화를 이루는 데 집중합니다.
Sustain Pedal 또는 Hold Technique: Keyboard players can use keep pedal to blur staccato, 만들기 a legato 환상; 기타리스트는 동적 swells에 대한 볼륨 페달을 사용할 수 있습니다. 기어가 표현 범위를 확장하는 방법을 이해하십시오.

체계적인 연습을 위한 1개의 우수한 자원은 Jazz.org의 교육 허브], 각종 계기 상황에 있는 articulation 그리고 동적인에 교훈을 제안하는.