재즈 배열에서 부드러운 음성 리드 기술

재즈의 음성 리드의 기초

음성 지도는 개별 음악 라인의 예술입니다. 소프라노, 알토, 테너, 그리고베이스 목소리는 의도와 은혜로. 재즈 배열에서, 확장 된 조화, 변경된 합창, 그리고 급속 한 키 변경은 규범, 부드러운 목소리 지도는 흐름에 정적 합창의 흐름을 변환, 생활 테이프가 소리의. 이 기술을 마스터링 할 수 있습니다 배열하는 것은, 음악을 만들 수 있습니다. 즉, 숨을 느끼게하는, 다음 chords의 음악을 만들 수 있습니다.

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왜 재즈에 있는 음성 납땜 Matters

Jzz는 종종 4, 5, 또는 6 다른 피치 클래스와 함께 합창을 사용합니다. Cmaj13 의 두께 또는 G72-79 의 횡령 의 횡령 의 횡령 의 횡령 은 의 횡령 의 횡령 은 의 궤적 을 소리 낼 수 있습니다. 부드러운 음성 리드는 각 주의 를 이동 논리적 인 긴장, 해파를 보존하고 재즈를 정의하는 릴리스를 보장합니다.

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부드러운 음성 납땜의 핵심 원리

몇 번의 가이드라인은 jazz에서 가장 효과적인 목소리를 기준으로 작성합니다. 이 원칙은 모든 표현의 언어가 아니라 모든 배열에 대한 신뢰할 수있는 시작점을 제공합니다.

모션 최소화:] 각 음성은 최대 간격으로 이동해야, 이상적으로 반 단계 또는 전체 단계. 다섯 번째 이상의 큰 도약은 특수 효과에 대해 예약해야합니다.
Keep Common Tones:] 2 연속 콜드가 노트를 공유할 때 (예를 들어, Cmaj7 및 Am7 모두는 E를 포함), 그 노트는 같은 목소리에 남아 있어야. 이것은 안정성과 연속성의 감각을 만듭니다.
본문 음성 주문:소프라노는 위 알토, 위도, 위도, 그리고 위도에 머물러 있어야 한다. 음성 교차는 각 선의 정체성을 방해하고 청취자를 수용할 수 있다.
Tendency Tones: 의 3과 7은 가이드 톤입니다. 이 기능은 주요/민질과 기능을 정의합니다. 7번째는 일반적으로 반 단계로 해결되며, 3번째는 종종 상승하거나 체류를 해결합니다. Altered tensions (§9, Δ9, Δ11, ❉13)는 가혹한 함을 피하기 위해 주의해 해결책을 요구합니다.
Avoid Parallel Fifths and Octaves: jazz는 고전적인 카운터 포인트보다 더 많은 허용하지만, 평행한 완벽한 간격은 단일 라인과 같은 내부 목소리 소리를 만들 수 있습니다, 독립성을 감소. 당신은 두 배 효과를 deliberately 원하지 않고, 그들을 피하십시오.

Achieving Voice Leading Mastery 기술

1. Identify 및 보존 Common Tones

실제로, 배열자는 종종 콜드를 최대로 확장하기 위해 한 개의 콜드를 다시 청구합니다. 예를 들어, 가까운 위치에 Cmaj7은 E와 G가 공통적으로 인 Am7 (A‐C‐E‐G)과 더 잘 연결하기 위해 E-G‐B‐C로 송장 될 수 있습니다. 조정의이 종류는 미묘하지만 강력합니다.

2. Non-Common Tones를 위한 반 단계 운동을 사용하십시오

일반적인 음색이 존재하지 않는 경우, 가능한 한 반 단계씩 각 목소리를 이동하십시오. 반 단계 모션은 방향의 강한 감각을 생성하기 때문에 서양 음악의 가장 부드러운 간격입니다. 예를 들어 진행 Dm7 → G7에서 음성은 다음과 같이 이동할 수 있습니다.

소프라노 (Dm7의 C)는 반 단계로 B (3rd of G7)로 이동합니다.
Alto (Dm7의 A)는 G (G7의 루트)에 반 단계 아래로 이동합니다.
Tenor (Dm7의 F)는 일반적인 톤 (7th of G7)로 유지됩니다.
베이스 (Dm7)는 표준 항해를 위해 4 단계로 이동 (G7의 1.99) 당신은 교체 소리를 원하거나 E (natural 9)에 전체 단계로 이동합니다.

이 부드러운, 색조의 백열을 최고 목소리로 만들어냅니다.

3. 마스터 가이드 톤 라인

각 chord의 3과 7는 조화 기능의 정의를 위한 가장 중요한 노트입니다. “안내 톤 선”이라고 불리는 이 2개의 목소리를 위한 매끄러운 선을 씁니다 - 전체 chord 진도를 정박할 수 있습니다. C 중요한 (Dm7 → G7 → Cmaj7)에 있는 기본적인 II ‐ V ‐ I를 위해:

Dm7의 3는 F입니다; 그것은 E (3rd of Cmaj7)에 반 단계를 아래로 이동하거나 G7 (F)의 7 번째가되고 E로 해결 할 수 있습니다.
Dm7의 7은 C입니다; 그것은 B (3의 G7)에 반 단계를 아래로 이동하고 C (뿌리 Cmaj7)에 반 단계를 위로하거나 소프라노에 뿌리가있는 Cmaj7을 목소리로 C로 남아.

이 논리를 생성, 다른 목소리가 따라 단계로 방향을 핵심. 많은 재즈 교육자는 키보드 또는 기타에 대한 가이드 톤 라인을 연습하는 것이 좋습니다.

4. 직원 목소리 교환

음성 교환은 진행 중에 두 개의 목소리가 교차하는 역할을 할 때 발생합니다. 예를 들어, Cmaj7에서 E3maj7로 진행중인 E (3rd of Cmaj7)는 G (3rd of Eviousmaj7)로 이동할 수 있으며 G (5th of Cmaj7)는 E apk ( Enightmaj7 루트)로 이동합니다. 이 제어 크로스는 목소리가 명확하게 남아있는만큼 오랫동안 관심을 추가 할 수 있습니다. 음성 교환은 네오 즈 (Jeoul)의 현대 배열과 현대 배열에 공통적입니다.

5. 통행과 이웃 톤 통합

이 두 개의 콜드 톤을 단계로 연결하는 것은 아닙니다. 그리고 이웃 톤 (콜드 톤과 반환에서 멀리 이동하는 것)은 다른 점퍼 라인을 부드럽게 할 수 있습니다. 당신은 E (3rd of Cmaj7)에서 G (5th of Am7)로 이동하는 소프라노 목소리가 있습니다. 미성년자의 직접적인 도약은 허용되지만, F를 통과하는 것은 부드러운 크롬 라인을 만듭니다. E → F → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G → G →를 갖는 소리가 크게 소리가 될 수 있습니다.

6. Minimal 운동을 위한 계획 Chord Voicings

의 가장 큰 장애물을 부드럽게 음성을 선도하는 것은 항해의 선택이다. 의 chord는 많은 방법으로 음성 될 수 있습니다., 폐쇄, 드롭 ‐2, 드롭 ‐3, 4 방향 닫기, 등. 의 배열은 같은 chord의 여러 투표를 시도해야 하나 다음 chord에 가장 잘 연결. 예를 들어, B‐F ‐G ‐D (drop‐2)로 음성 G7은 Cmaj7에 거의 연결할 수 있습니다. 가까운 위치는, G7 ‐F ‐G ‐D (drop‐2)와 같은 다른 링크는 ‐G ‐D (drop‐2)를 만들 수 있습니다.

일반적인 음성 납땜 문제 및 Them 수정 방법

큰 lealfs 에 내부 목소리

안 목소리가 옥타브 또는 다섯 번째 점프하면 청취자는 그 라인의 스레드를 잃을 수 있습니다. 솔루션 : 다른 변환을 시도하십시오. 예를 들어, 알토가 D에서 A로 점프하면, F 또는 G와 같은 알토 노트를 변경할 수 있습니다. chord 톤이 음성을 선도하는 데 필요한 (특히 5th)가 될 수 있다는 것을 기억하십시오.

평행한 다섯번째 및 Octaves

Jzz에서 금지하지 않는 동안 평행한 옥브는 다른으로 사라질 목소리를 일으킬 수 있고 평행한 다섯 번째는 재즈의 전형적인 부유한 조화 짜임새를 금하는 빈을 창조할 수 있습니다. 수정하기 위하여, 단순히 다른 chord 음색에 음성의 하나 이동하십시오. 예를 들면, G‐D에서 A‐E (파넬 다섯번째)로 이동하는 10개의 10개의 10개의 10개의 10개의 그리고 저음 대신에, 그 단계 (G에 A)에 이동하는 저음을 바꾸십시오.

충돌 색의 톤

G7의 ❉9는 일반적으로 G7의 루트 (Cmaj7의 루트)에 절반 단계의 변화를 해결하는 긴장을 변경할 때 (예를 들어, ❉9는 A♣, 그 주 일반적으로 G (Cmaj7의 루트)에 반 단계의 해결해야. 다른 곳에서 도약하는 경우, 교체 된 긴장 소리 임의. 다음 chord에 가까운 chord 음색을 연결.

다른 재즈 스타일에 있는 음성 지도

Bebop와 단단한 Bop

Bebop에서 음성 지도는 종종 쓴 chords를 통해 오히려 임의의의 선을 통해 처리됩니다. 그러나, pianists 및 기타리스트는 절반 단계로 자연스럽게 움직이는 "shell" voicings (3rd 및 7th 만)을 사용합니다. 강조는 연결 가이드 톤 리듬으로 사용됩니다. 작은 combos를위한 배열자는 종종 가이드 톤 모션을 미러링하고 독주와 함께 호출 및 ‐response를 만듭니다.

모달 재즈

Modal jazz (예 : 마일 다비스의 ]]그래서])는 긴 스트레칭에 정적 조화를 사용하므로 음성 지도는 단 하나 chord 품질 내에서 내부 음성 모션에 대해 더 적은 것입니다. Arrangers는 종종 "그래픽"(정확한 네 번째)을 사용하고 단계 또는 절반 단계로 음성을 이동하여 색상의 미묘한 변화를 만들 수 있습니다. 음성은 저조도에 대한 변형이됩니다.

현대 큰 밴드 쓰기

현대 큰 밴드 차트 (예 : Maria Schneider, Bob Brookmeyer), 음성 리드는 종종 비대칭입니다. 라인은 평행 또는 금기 모션으로 이동할 수 있으며 음성 교차는 텍스트 효과에 사용됩니다. 여전히 동일한 핵심 원칙이 적용됩니다 : 각 음성은 논리적 윤곽을 가지고 있어야하며 전반적인 흐름은 의도적이어야합니다.

Arrangers에 대한 실제 단계

리드 시트로 시작:] chord 기호와 멜로디 분석. 각 chord에 대한 가이드 톤 (3 및 7)을 식별. 연속 합창 사이 마크 공통 톤.
베이스 라인 우선] 좋은 목소리는 아래에서 시작한다. 베이스 라인은 가능한 한 단계로 움직여야합니다. 네 번째 또는 다섯 번째의 Leaps는 조화 정의에 허용되지만, 통과 음색으로 그들을 채우려고합니다.
Fill Inner Voices: 콜드를 완료하려면 남은 목소리(알토, 테너)를 사용합니다. 편안한 범위 내에서 유지-아보이드 크로스와 큰 도약. 음성이 이동을 겪고 있다면, 한 개의 합창단 (예: 5th)을 떨어뜨리고 나중에 다시 가져다.
Voice Overlaps의 체크: 특히 4 부분 쓰기에서, 10 대 이상의 열거가하지 않다는 것을 보증, alto는 열거 아래 이동하지 않습니다. 실제로, 작은 오버랩은 종종 재즈에서 허용되지만 의도적이어야합니다.
Listen and Revise: 피아노에 배치를 재생하거나 MIDI 재생을 사용하여. 개별 목소리에주의를 지불 - 공동 라인처럼 소리를 ? 그렇지 않으면, 투표를 조정합니다.

사례 연구: “Autumn Leaves”에 대한 음성 지도

고전 재즈 표준 “Autumn Leaves” (G minor의 키에서) 음성을 위한 완벽한 실험실을 제공합니다. A-섹션은: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → Fåm7↔5 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (turnaround). 4 개의 송장 배열을 분석하자:

Am7 (A‐C‐E‐G) → D7 (D‐F ‐A‐C):] Common tone: C (7th of Am7, 7th of D7) 체재해야 합니다. G (3rd of Am7)는 A (5th of D7)에 반 단계를 이동합니까? 실제로 G는 전체 단계입니다. G는 13th로 유지합니까? 아니면 G는 G → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D7 → D
D7 → Gmaj7 (G‐B‐D‐F ):] Common tones: D (root→5th) and F Я(3rd→7th) 체재할 수 있습니다. Bass D는 G (4번째 도약-acceptable하지만 우리는 C 표를 통과 할 수 있습니까? 여기에 필요하지 않음)를 사용합니다. Soprano: C (7th)는 B (3rd of Gmaj7 (A4 번째 도약-Aceptable)에 반 단계를 이동합니다. D7은 C (7th)에서 C (7th)가 더 나은 목소리를 가지고 있습니다.
Gmaj7 → Cmaj7: 많은 일반적인 톤 (G, B, D, F 룩 대 C, E, G, B). G 및 B를 유지; D를 E (하프 단계), F 룩에 G (하프 단계). 아름다운.
[Cmaj7 → Fåm7↔5: 일반적인 톤 없음. 반단계 모션을 사용: 소프라노 E→F 룩 (최대 반), 알토 B→A (하단 반), 10or G→E (하단 사소한 세 번째 – 비트 큰, 하지만 우리는 통과 F를 사용할 수 있습니다?),베이스 C→F 룩 (베이스 브랜딩). 더 나은: 리‐voice Cmaj7‐Cma7-E는 우리가 할 수있는 F를 통해, 그리고 우리가 할 수 있습니다.

단일 표준의 철저한 분석은 음성 리드가 종종 타협에 대해 밝혀졌다는 것을 밝혀줍니다. 배열자는 일반적으로 멜로디 (소프라노)와베이스를 우선적으로 파악하고, 가장 부드러운 가능한 모션으로 내부 부품을 채우도록 선택할 수 있습니다.

더 많은 학습을 위한 외부 리소스

Berklee Online – 재즈 하모니 – 최고의 음악 학교에서 뇌관.
Learn Jazz Standards – 음성 지도 가이드 – 플레이어 및 배치자를위한 실제 팁 및 운동.
JazzAdvice – 임포스에 대한 음성 리드 개념을 솔로딩하는 방법.
JazzGuitar.Be – 음성 리드 초 멜로디 – 기타에 초점, 모든 악기에 적용.