재즈와 클래식 음악에서 낮은 황동 재생의 다양한 스타일 탐험

클래식 플레이어는 꾸준한 공기 지원에 초점을 맞추고 장비의 전체 범위에서 균일 한 톤을 유지하기 위해 일관성있는 embouchure. 점트의 사용 (똑, 컵, 해론)은 주로 색의 효과에 대한, 악기의 기본 문자를 변경하지.

재즈 이상: 개성, 유연성, 표현

재즈 저 황동 톤은 훨씬 더 개성적입니다. 플레이어는 큰 밴드의 밝은, 절단 공격을 일치시키는 소리를 형성합니다. 숨이, 발바닥을 위해 휴식 톤; 거친, 블루스 주입 솔로에 대한 질감. Vibrato는 공목에 중요한 표현 도구가되고 넓은, 리듬 드라이브에 대한 빠른.

재즈 음악가들은 또한 톤의 넓은 팔레트를 포괄합니다. 투피스, 스쿠프, 가을, 도그스 (상위 glisandos)는 구약의 모든 부분입니다. 현대 재즈 앙상블의 trombonist는 고전적인 상황에 불허하지 않을 것입니다 고든한 방법으로 노트 사이에서 슬라이드를 사용할 수 있습니다. 뉴 올리언스 브라이트 브라켓의 tuba 플레이어는 종종 비옥한 악기를 사용하여 악기를 사용하여 악기를 밝히고, 음악을 연주하는 것은 매우 밝고, 음악을 연주하는 것은 매우 밝습니다.

예술 및 Phrasing

클래식 정밀

고전 문학에서, articulation 표하기는 정확한로 대우됩니다. Staccato, tenuto, Legato, marcato는 특정한 혀 및 숨 기술이 요구합니다. 공격은 청결하고, 방출은 통제됩니다. Phrasing는 숨과 자연적인 윤곽선을, 수시로 모양을 따르고, 쓴 melody의. Legato 연주는 기적, 특히 symphonic 일의 lyrical 단면도에서 그리고 솔로 repertoire Trombone. 의 틈새 기술을 사용하여, 틈새 운동을 방지해야 합니다.

Kopprasch, Blume, Bordogni와 같은 Classical etudes는 이러한 정확한 articulation 및 동적 제어를 훈련하도록 설계되었습니다.

재즈 동기화 및 Inflection

재즈 예술은 더 유연하고 리듬입니다. 스윙 8h 노트는 긴 짧은 패턴으로 재생되며 공격은 종종 앞으로의 순간의 감각을 만들기 위해 비트의 앞쪽에 배치됩니다. 통우 패턴은 유령 노트를 통합 - 일반적으로 빛, 거의 모든 피치없이 리듬을 공격 - 및 스크랩 - 턴에 대한 영향.

jazz에서 Phrasing은 인간의 목소리와 saxophone 라인 후 모델링됩니다. 플레이어는 종종 메모 길이를 조작하고 구문 내에서 헤어핀 동적을 사용하여. 노트 (아래에서 슬라이딩) 및 가을 (끝에서 아래로 슬라이딩)에 스쿠프는 관용됩니다. 고전적인 예는 Tommy Dorsey의 "나는 당신을 통해 감정을 얻는거야"의 오프닝입니다. 슬라이드 스쿠프는 즉시 재즈 스타일을 설정.

중대한 improvised 독의 학문적인 transcriptions는 이 articulation와 phrasing 규칙을 내부화하기를 위해 근본적입니다. trombone를 위해, J.J. Johnson의 Curtis Fuller 및 밥 Brookmeyer는 재즈 articulation 모형의 보물 trove를 제안합니다.

증폭의 역할

이 두 전통 사이의 가장 기본적인 차이입니다. 클래식 저 황동 성능은 주로 해석됩니다. 음악가들은 역동적 인, 파싱 및 개인 사운드를 통해 해석을 추가하는 피델리티와 작곡가의 서면 표기를 실현합니다. 이 변환은 현대식 비잔틴 작품 또는 캐덴자에서 제외하면 자유롭게 사용할 수 있습니다.

재즈, 대조적으로, improvisation에 건축됩니다. 재즈 trombonist 또는 tubist는 실제 시간에 chord 변화에 대한 일관성, melodic 선을 만들 수 있어야 합니다. 이것은 조화 (중량, arpeggios, chord 확장), 리듬 어휘 (syncopation, polyrhythms) 및 스타일 구급차 (blues licks, bebop line, modal 구문)의 깊은 지식이 필요합니다. 임의의의의의 대화는 서로 대화를 촉진하고 대화를 촉진하는 방식으로 서로 대화를 촉진합니다.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

각 작풍에 유일한 기술

클래식 기술

• 마트 사용: 스트레이트, 컵, 해온, 플런저, 심지어 연습 뮤트 특정 관현악 색상에 사용됩니다. 각 분은 timbre 및 응답을 변경하고, 공기 속도와 화분에 대한 조정을 요구.
• Legato 슬라이드(트로본): glissando 없이 노트의 원활한 연결, 공기 흐름을 가진 완벽한 슬라이드 타이밍을 조정하여 달성.
• 연장범위: Classical repertoire 종종 높은 노트를 재생해야 (예:, 높은 Bb 또는 C 10 대 trombone) 및 낮은 페달 제어.
• Dynamic subtleties: 진정한 pianissimo 를 생산하는 능력은 여전히 큰 홀이나 ]]issifortmo] 를 생산하는 능력이다.
• Multi-phonics 및 기타 확장 기술: 현대 클래식 음악에서 더 일반적이지만, 일부 플레이어는 chords 또는 growl 효과를 생성하면서 노래를 사용합니다.

재즈 기술

• 분투와 해온 뮤트: wah-wah 및 다른 보컬 같은 효과를 만들 수 있도록 사용. 플런저는 뉴 올리언스 재즈와 큰 밴드 섹션에서 특히 상징적이다.
• 글로링과 플터-토밍: 목이나 혀를 밀어서 거친, 그라티 사운드를 제작합니다. 이 블루시 강도를 추가합니다.
• Slides, glissandos, 그리고 smears:] 재즈 trombone은 전체 슬라이드 글래스앤로스 (립 트라이lls는 고전적에서 더 일반적이다), 종종 구문을 연결하거나주의를 강조하는 데 사용됩니다.
• Spang-a-lang 및 동기화 패턴:] 복잡한 리듬 그림, 종종 드럼머에서 파생, 리듬 홈의 일부로 악기에 재생.
• 하프밸브 및 기타 황동 효과: 멸종, 피치벤트 사운드를 만드는 데 반도를 압축 – trumpet에 Miles Davis와 같은 플레이어에서 빌린 기술.

Repertoire 및 성능 Context

클래식 낮은 황동 Repertoire

trombone의 오케스트라는 Brahms, Mahler, Strauss 및 Tchaikovsky의 주요 작품을 포함합니다. 솔로 레퍼토리에는 Morceau Symphonique] Guilmant, Concerto for Trombone]의 Concerto for the Brassence, 그리고 Concerto for the sental, sental sental sental s.