일상의 일상적인 Routine에서 시각화 기술을 사용하여

왜 낮은 Brass Players에 대한 시각화 작업

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구조화 시각화는 수동적 일몽이 아니라 deliberate 기술입니다. Athletes는 무료 ‐ 던지기 촬영, 골프 스윙 및 레이스 타임을 개선하기 위해 수십 년 동안 사용했습니다. 황동 선수를 위해 동일한 원칙이 적용됩니다. 당신은 정신적으로 동적 연습 할 수 있습니다, articulation, phrasing, 당신의 embouchure를 착용하지 않고 호흡 제어. 이것은 물리적 연습 시간이 제한 될 때 특히 귀중합니다. 여행, 부상 복구, 또는 당신이 당신의 stamina 예비 예비를 필요로 할 때 필요한 성능.

정신의 과학 Rehearsal

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]에 발표 된 랜드 마크 2020 메타 분석 ] 정신 연습에 100 개 이상의 연구에 검토. 저자는 물리적 연습에 비해 신체적 연습으로 정신적 의지를 결합하는 것을 발견했다. 효과 크기는 황동 선수가 필요로하는 작업에 가장 큰했다. (출처 : Schuster et al., 2020]

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또 다른 중요한 발견은 음악 교육에서 정신 연습에 관한 연구에서 온다. ] 음악 교육의 연구의 장군]는 정신 연습을 구조화 한 풍력 선수가 기술적인 etudes에 자신의 성능을 향상 시킨 것으로 발견했다 20-30 % 물리적 반복을 사용, 정확도와 표현에 의해 측정 될 때. 두뇌는 지속적으로 학습; 정신적 의지는 학습이 목표에 방향을 향해 지시한다는 것을 보증한다.

일상의 시각화 연습 설정

효과적인 시각화는 구조와 일관성을 요구합니다. 이 단계별 프레임 워크를 사용하여 일정에 맞는 일상을 구축하십시오.

불평한 환경 만들기

이 객실은 무료 전용 주차장을 갖추고 있습니다. 연습실, 홈 코너, 또는 주차 차량도 작동 할 수 있습니다.
좋은 자세를 가진 안락한 의자에 앉아서 - 강직하지만, 휴식, 피트 플랫, 어깨 아래로. 이 거울 당신의 연주 자세를 거울하고 당신의 두뇌가 움직임에 이미지를 연결하는 데 도움이됩니다.
눈을 닫고 5 느리게, 깊은 숨을 취하십시오. 공기의 감각에 집중하여 낮은 늑골로 움직이고 다시 나옵니다. 이 움직임은 바쁜에서 뇌를 이동하고, 평온한 상태로 유지하고, 한 번을 거부합니다.

특정 대상을 선택하십시오.

전체 콘서트 또는 재료의 시간 시각화하려고하지 마십시오. 단일 통로, 운동 또는 기술 기술 기술 기술로 시작하십시오. 좋은 시작점은 다음과 같습니다.

당신이 종종 메모를 부수는 tuba 솔로에 속한 도약.
클리너 톤구를 필요로하는 trombone에 빠른 활주 articulation 통행.
긴, 꾸준한 공기 지원을 필요로하는 euphonium에 지속 된 구문.
여행하는 색도의 밸브 조합 패턴.

슬로우 모션과 실시간에 대한 정신 영화 실행

긍정적인 마감으로 끝

항상 통행의 성공적인 실행을 가진 시각화 세션을 완료합니다. 당신이 일찍 투쟁하더라도, 정신적으로 통행을 완벽하게 한 번 반복. 이것은 신뢰를 구축하고 다음 물리적 연습에 긍정적 인 기대를 설정합니다.

각 낮은 금관 악기 계기를 위한 시각화 운동

아래는 악기 및 일반적인 기술 과제에 의해 그룹화 된 운동입니다. 현재 연습 목표와 일치 한 것을 골라.

Tuba 및 Euphonium의 경우 (Valve Instruments)

밸브 조합 정확도

눈과 정신으로 C 주요 규모에 대한 밸브 조합을 시각화. 각 손가락을 깨끗하게 올바른 밸브에보십시오. 마음의 간격을 높이십시오.
당신은 뇌척수의 정신적으로 가늠자를 달릴 수 있을 때까지 점차적으로 증가 속도. 당신이 조합을 놓으면, 정지, 그것을 정확하고, 처음부터 재생하십시오.
arpeggios (C‐E‐G‐C) 또는 크롬 스케일과 같은 일반적인 패턴을 연습하여 밸브 세트 사이의 부드러운 전환에 중점을 둡니다.

긴 Phrases에 대한 숨 지원

충분히 상상해, 긴장을 풀고 - 당신의 낮은 늑골을 확장합니다 sideways 및 뒤로, 당신의 가슴이 움직이는 다만.
긴, 심지어 forte] 를 재생합니다. (예 :, 낮은 F는 tuba 또는 중간 B에 euphonium) 공기의 안정적이고 비파 스트림을 가진.
8개의 카운트에 주의를 기울여야 합니다. pianissimo]을 파싱 없이 타자를 칩니다. 다른 동적과 주의 길이로 반복하면 항상 개방적인 목과 편안한 어깨를 유지하십시오.

Trombone 및 Bass Trombone (슬라이드 계측기)

슬라이드 위치 정밀도

7 위치 슬라이드 차트를 시각화. 첫 번째에서 일곱 번째로 이동 연습, 다음 다시, 과잉없이 각 위치에 정확히 착륙. 각 위치 사이의 정확한 거리를 상상.
슬라이딩을 위한 슬라이딩 잠금을 각 위치로 적용하십시오. 완벽한 화분을 가진 반단계 간격을 좁히십시오.
베이스 trombone에는 트리거 조합이 포함되어 있습니다. 슬라이드를 이동하면서 직원의 낮은 B 또는 F와 같은 노트에 대한 트리거를 조정합니다.

예술과 통우

혀의 감각을 가볍게 입의 지붕을 찢어 (앞 예술) 또는 혀의 끝은 입의 변죽과 접촉을 만드는 (클린 공격을 위해). 반복된 주의에 청결한 분명히 말한 “tu” 또는 “du”를 비추십시오.
그라듀로는 여러분의 마음을 사로잡을 수 있는 힘으로, 템포에서 제18주를 미립자로 끌어올릴 수 있습니다. 혀 공기 조정을 느껴보십시오.
빠른 슬라이드 패턴을 위해 슬라이드 움직임과 일치한 이미징을 결합합니다. 빠른 슬라이드 패스와 미립자를 상상해보십시오. 각 노트는 슬라이드 드래그없이 깨끗하게합니다.

일반 저 황동 시각화

동적 제어 및 Phrasing

당신의 repertoire에서 짧은 구문을 선택하십시오. 구문이 숨어있는 동적 윤곽을 시각화하십시오. climax가 거짓말을하는 크레센도 빌드와 diminuendo recede를 깎아줍니다.
의향적으로 vibrato 또는 스타일리시한 nuances를 추가합니다. 공적을 만들기 위해 공기 맥박 변화를 느끼십시오. 당신이 놀지 않을 때 해석적인 깊이를 건설합니다.

Full Practice Session에 Visualization 통합

가장 큰 실수 중 하나는 음악가가가가 기존의 일상으로 짜내는 대신 별도의 활동으로 시각화를 치료하고 있습니다. ]]sandwich method를 사용하여 정신과 물리적 실습을 원활하게 결합합니다. 여기에는 45 분 세션이 있습니다.

Warm‐up (5 분): 물리적 긴 톤과 입각 초인화.
1초로 시각화 블록(3분): 멸균 및 호흡 제어에 초점을 맞춘 따뜻한 업 스케일을 검토합니다. 상상된 blips를 수정합니다.
기술 작업 (12 분): 악기에 스케일, 패턴, 또는 입술 슬러. 운동 사이, 30 초 동안 정신적으로 다음을 다시.
Second 시각화 블록 (3 분): 어려운 에드를 태우기 전에, 정신적으로 그것의 까다로운 측정을 통해 재생. 예술과 역동적 인 설정.
Repertoire Practice (15 분): 너의 조각을 통해 재생합니다. 각 단면도 후에, 개량하는 통행을 재방문하십시오. 당신이 실수를 만들면, 정지, 정확한 버전을 상상하고, 그 후에 재생합니다.
Cool‐down (5 분): 물리적 긴 톤과 휴식. 전체 신뢰, 청각적 접근으로 조각을 수행하는 자신의 최종 시각화와 함께 종료.

이 샌드위치 접근법은 정신적 인 의지가 모든 단계에서 물리적 실행을 강화한다는 것을 보증합니다. 시간이 지남에 따라 "imagining"과 "doing"blurs 사이의 선은 더 효율적으로 연습 할 수 있습니다.

Common Visualization Challenges에 대한 자세한 정보

심지어 경험 많은 음악가들은 때때로 정신적 이미지로 투쟁. 여기에 가장 일반적인 장애물에 대한 해결책입니다.

“내 마음에서 아무것도 볼 수 없습니다”

모든 사람들이 강한 시각적인 이미지가 있습니다. "see" your instrument, shift to other senses. Kinesthetic imagery (입구 압력 또는 슬라이드 저항을 뚫는) 및 감사 이미지 (주의를 기울이는)는 음악가에게 더 강력합니다. 악기 또는 이상적인 음색의 소리를 통해 움직이는 공기의 감각에 초점을 맞추십시오. 연습으로,이 이미지는 더 명확하게됩니다.

“내 마음의 방황”

세션을 처음에 3 분 정도까지 유지하십시오. 타이머를 사용하십시오. 마음 편류가 있으면 좌절없이 상상감 넘치는 감각으로 돌아갑니다. 시간이 지남에 따라 농도가 길게됩니다. 또한 특정 대상이 있습니다 (단일 측정과 같은) 초점이 닻을 돕습니다.

“나는 긴장을 상상하는 동안”

턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 턱의 의 턱 의 턱 턱 의 턱 턱 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 턱 의 의 의 턱 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의

“정신의 재활은 현실감”

이미지가 생생함에 부족하면 환경적 세부 사항을 추가합니다. 방의 온도를 상상해보십시오. 음악 스탠드의 냄새는 손을 계기의 느낌입니다. 특정 공연 장소가 마음에 들으면 무대 조명, 음향 반사, 관객을 시각화합니다. 더 많은 컨텍스트 세부 사항이 더 많은 두뇌가 실제로 치료합니다.

고급 기술: 자기 스크립트, 오류 수정 및 Contextual Rehearsal

기본 시각화를 마스터 한 후, 이러한 고급 방법은 연습을 심화 할 수 있습니다.

자기 ‐ 스크립트

오류 수정 Imagery

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Contextual Rehearsal의

이 기술은 여러분의 음악을 듣고, 음악을 조정하는 무대에 걸친 후, 공연 환경의 변화가 있습니다. 이 기술은 여러분의 음악을 듣고, 관객과 같은 잠재력을 갖추는 홀의 음향, 관객과 같은 잠재력도 있습니다. 운동 사이의 모든 패러세스를 포함하여 처음부터 끝까지 전체 조각을 통해 정신적으로 실행됩니다. 더 현실적 인 두뇌가 실제 상황을 처리 할 것입니다. 이 기술은 전문 음악가가가가가에서 널리 사용됩니다.

건축 Confidence 및 감소 단계 Fright

성능 불안은 종종 기억, 신체 통제, 또는 청중의 반응에 대해 알 수없는 불확실한 두려움에서 줄기. 당신이 정신적으로 수십 번의 상황을 회복 할 때, 그것은 익숙하고 덜 위협된다. 당신은 긍정적 인 결과를 기대하기 위해 의식을 갖는다. ]음악 치료의 예수 ]의 2021 연구는 그들이 사용 한 음악가를 발견했다 [FLT:]]] [FLT:]]] [FLT:]]] [FLT:]]]

이 악기는 종종 ensemble의 조화와 리듬 기반을 정박하기 때문에 낮은 황동 선수를 위해, 신뢰는 특히 중요합니다. 지휘자의 비트와 함께 자신을 잠그는 것은, 베이스 라인의 공명을 느끼고, 섹션의 나머지와 혼합을 듣고 내부 펄스를 강화 할 수 있습니다. 권위와 함께 fortissimo 항목을 연주하거나, 평온한 정밀도로 부드럽게 노출 된 솔로을 처리합니다. 각 긍정적 인 이미지는 뇌가 압력을 그릴 수 있다는 성공적인 이야기의 정신 라이브러리를 구축합니다.

또한 격막 호흡과의 시각화는 패러시즘 신경계를 활성화하고, 전투 ‐ 또는 ‐ flight 응답을 감소시킵니다. 성능이 끝나면 천천히 호흡하는 데 2 분이 걸리며 진정, 성공적인 성능. 이 간단한 기술은 심장 박동률을 낮출 수 있으며 신경을 지탱합니다.

10분간의 독립 시각화 루틴

운동을 할 수 없으면, 운동, 부상, 또는 소진이 독립 정신 일상을 사용하지 마십시오. 그것은 당신의 신체를 치명적인 경로를 유지.

Breathing (2 분): 콘서트 B‐flat의 지속 톤을 상상하면서 다이어 프랙틱 호흡. 공기 흐름을 자유롭게 느끼고 지속적으로.
Scales(3분): 2개의 전공과 2개의 소수점으로 연주하고, 각 손가락 조합이나 슬라이드 위치를 느끼고 있습니다. 머리의 간격을 들러보세요. 균등성과 부드러운 전환에 집중하십시오.
Etude 또는 발췌 (3 분): 한 짧은 패스를 선택하고 3 번 정신적으로 반복, 각 시간 완벽을 목표로. 실수를 만들면, 이동하기 전에 올바른.
Performance run (2 분): 좋은 음향을 가진 장소에서 멈추지 않고 처음부터 끝까지 끝내기 시작부터 끝까지 조각을 하는 상상. 청중의 침묵을 듣고, 무대 조명을 느끼십시오. 정신 활과 악용의 소리로 끝납니다.

이 루틴은 10 분만 걸리지 만 며칠 동안 진행 상황을 유지할 수 있습니다. 감사 이미지를 강화하기 위해 레퍼토리의 녹음을 듣고.

Evidence ‐기초 리소스를 Deepen Your Practice

정신적 치료 기술의 더 탐험을 위해, 이 소스는 과학적이고 실용적인 통찰력을 제공합니다:

Schuster, C. 외. (2020). "모터 기능 재활을위한 핵심 전략." [[FLT : 0]] 심리학 Bulletin[FLT : 1]. [[FLT : 2]]] 메타 아나lysis [[FLT : 3]].
음악 교육 협회 (NAfME). "뮤지션을위한 연습" [FLT : 0]] NAfME 리소스 페이지[[FLT : 1].
Hackford, J. 외. (2021). "동쪽 플레이어에서 성능 불안을 줄이기 위해 안내 된 이미지." [[FLT : 0]]] 음악 치료의 전당[FLT : 1]. [[FLT : 2]]]보기 연구[[FLT : 3]]].
Miksza, P. & Tan, L. (2016). "Mental Practice and music performance: a meta‐analysis." ]음악의 심리학. ]]. ].

이 자료는 연구 증거와 실제 응용 프로그램의 혼합을 제공합니다. 그(것)들을 사용하여 접근을 제거하고 동기를 부여합니다.