더 나은 Improvisation을위한 강력한 재즈 이어 개발

왜 강한 재즈 귀 매트

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재즈 이어 활성화 개발

Hearing 조화 모션: 당신은 합창한 진도가 머리에 닿는 곳에, 당신의 선을 더 일관성과 조화롭게 인식하는 것을 기대할 수 있습니다.
수평과 합창한 질의 순간을 즉시: 이 속도는 귀에 의해 melodies 및 comping 패턴을 선택하기 위해 당신의 능력을 가속화합니다.
리듬한 부분으로 고정:] 민감한 귀는 턱을 정의하는 미묘한 스윙, 유령 노트 및 동적 교대를 선택합니다.
자세한 개인을 수송: 마스터에서 학습은 직접적이고 효율적인 프로세스가 됩니다.
신선한, 비활성 구문을 비행에:] Improvisation는 패턴을 재 인용에 대해 덜되고 실시간 구성에 대해 더 많은 것.

귀 훈련에 투자는 선택적 애드온이 아닙니다. 표현적인 재즈 improvisation의 기초입니다. 그것 없이, 대부분의 기술적으로 숙련되는 선수는 음악에서 분리될 수 있습니다. 그것으로, 당신은 음악 대화에 있는 활동적인 참가자가 되고, 소리를 들을 수 있고, 반응하고, 순간 창조합니다.

Active Listening: 재즈 이어 교육의 기초

숙련된 청취-jazz는 배경에서 놀고 익숙하지만 기술이 아닙니다. 능동적 인 청취는 각 뮤지컬 요소와 초점을 맞추고 있습니다. 귀를 효과적으로 훈련하려면 구조 운동으로 듣는 접근법. 이것은 녹음, 노트북 및 악기와 앉아서 연습 세션으로 경험을 치료하는 것을 의미합니다.

Active listening은 educators 호출 "현실 인식"-실제 시간에 뮤지컬 요소를 식별하고 조작 할 수있는 능력을 개발합니다. 재즈 임로비스를 들어,이 기술은 당신이 듣고있는 것을 기반으로 분할 두 번째 결정을 지속적으로하기 때문에 필수적입니다. 더 많은 연습 활성 청취, 빠르고 정확한 당신의 농부 반사가되었습니다.

Active Listening 기술

전체 합창단을 위한 단일 악기를 제거:] 베이스 라인에 독점적으로 초점, 그 후 피아스트의 왼쪽 손 컴파일, 그 후 드럼머의 타고 cymbal 패턴. 이 전체 앙상블에서 부패 할 때 사운드의 분리 층을 할 수있는 능력을 강화.
다른 재즈 시대와 하위 스타일에 대한 목록:] Bebop, 멋진 재즈, 하드 붕, 모달, 무료 재즈는 각각 다른 조화와 리듬 요소를 강조합니다. 인식 능력을 넓히기 위해 그들 모두에 귀를 노출하십시오. 예를 들어, Charlie Parker의 비보프를 비교하여 Miles Davis의 모달 접근 방식과 비교하십시오. "그래서"
독자에서 짧은 구문을 수신: 두 개의 바로 시작, 구문을 제거, 그 다음에 악기에 재생. 이 내부는 재즈 구약과 날카로운 피치 메모리를 포함한다. 심지어 단일 구문은 깊이 전체 솔로를 초래하는 것보다 더 가치있다.
]모든 articulation을 잡기 위해 느린 다운 소프트웨어를 사용합니다:] Transcribe와 같은 도구! 응용 프로그램 또는 놀라운 슬로우 다운 다운은 변경 피치없이 tempo를 줄일 수 있습니다. 이것은 Clifford 브라운 또는 Bud Powell 같은 플레이어에서 빠른 bebop 라인 또는 하위 phrasing nuances를 학습하는 것이 바람직합니다.
] 이어로 chord 진행을 파악: 녹음을 듣고, 각 chord 변경을 식별하려고 합니다. 간단한 파란색 또는 리듬 변경으로 시작하면 Coltrane의 "Giant Steps"와 같은 더 복잡한 진행으로 이동하십시오. 당신이 듣고 리드 시트에 비교하는 것을 썼습니다.

일상생활을 듣는 활동. 15분 정도의 집중적인 청취가 이어지는 것은 수동 재생 시간보다 훨씬 빠른 개발 속도를 높일 것입니다. 일상을 설정하여 의도를 듣고, 악기 연습으로 심각하게.

재즈 임플란트에 대한 필수 귀 훈련 운동

대상 운동 훈련을 가진 일관된 연습은 음악 요소를 빨리 인식하기 위해 귀를 드릴. 아래는 기초에서 더 진보 된 평가를 받고 있습니다. 10~20 분의 짧은, 정규 세션에서 연습하십시오.

Interval 인식

이어가기 때문에 간격을 식별할 수 있습니다. 이로 인해, 혈통 라인이 교차하고 생성하는 것이 중요합니다. 가장 일반적인 재즈 간격으로 시작하십시오. - 말과 미성년자 세, 완벽한 다섯 번째 및 미성년자 일곱 번째. 그런 다음 삼톤, 주요 일곱 번째, 그리고 엔테스와 제네시스 같은 화합물 간격으로 확장합니다. 인터벌 인식은 또한 당신이 합창 톤 사이의 관계를 듣는 데 도움이, 당신의 솔로에서 강한 노트를 대상으로하는 것이 더 쉽습니다.

Exercise: 친구나 앱이 두 가지 노트를 재생합니다. 이름 간격을 반전합니다. 프로세스를 반전: 주어진 메모에서 간격을 sing. 예를 들어, 미성년자 두 번째는 Jaws 테마, 완벽한 다섯 번째는 "Twinkle Twinkle Little Star"입니다.
추천 리소스: EarMaster 또는 iOS 앱 “Interval Recognition Trainer” 제안 구조 드릴. 웹 기반 옵션을 위해, 시도 musictheory.net의 간격 이어 훈련].

Chord 품질 식별

재즈의 조화는 트리즈를 넘어 멀리 확장. 당신은 주요, 미성년자, 점감, 증강, 수, 그리고 지배적인 합창자에 다를 수 있어야한다 (7ths, 9ths, 13ths). 피아노에 대한 합창하거나 응용 프로그램을 통해 그것의 품질을 추측합니다. 제 3의 특성과 일곱 번째의에 초점, 이는 합창의 기능을 정의합니다. 예를 들어, 지배적 일곱 번째는 일곱 번째와 세 번째 사이에 독특한 삼돌을 가지고 있습니다.

Exercise: 7번째 합창단의 무작위 항해에 들어갑니다. 가능한 경우 chord 유형과 inversion을 식별합니다. 그런 다음 긴장을 추가하고 소리에 영향을 미치는 방법을 듣고. 예를 들어, 지배적 7§9에는 어둠이 있으며, 일반 지배적 인 7보다 더 불쾌한 품질이 있습니다.
Tool: 웹 사이트 tonedear.com] 무료 초연 훈련 운동을 제공 jazz voicings. 기본 배설과 확장 된 초를 작업 시작.

Memory에서 솔로 변환

Transcription은 아마도 가장 강력한 귀 훈련 도구입니다. Miles Davis, Charlie Parker 또는 Bill Evans와 같은 마스터로 짧은 독특하고 명확한 솔로를 선택하십시오. 귀에 의해 알아 보려면, 기록을 작성하고, 원래의 성능을 비교하십시오. 귀를 훈련뿐만 아니라 소스에서 직접 재즈 어휘를 구축하십시오.

단계 접근:
1. ]짧은 구문에 나열 (2–4 초) 반복.
2. 연주하기 전에 구문을 노래.
3. 악기에 노트를 찾습니다.
4. 분석에 대한 비문을 작성합니다.
5. 리듬 phrasing 및 참고 선택 분석.
외부 자원: JazzAdvice])를 체크 아웃하여 트랜지션 지도와 클래식 솔로 예제를 위한 초급자를위한 단계별 고장을 포함합니다.

Backing Tracks와 Call-and-Response 호출

이 운동은 실시간 반응 기술을 구축합니다. 백킹 트랙에서 짧은 구문 (2-4 비트)을 재생하고 즉시 같은 구문을 재생합니다. Gradually는 반복적으로 구문 또는 멜로디로테이션을 다룹니다. 이것은 다른 음악가들에게 즉시 반응 할 필요가있는 잼 세션에서 빠르고 쉽게 듣는 능력을 강화합니다.

iReal Pro 또는 YouTube에서 백킹 트랙을 사용합니다. 온건한 tempo에서 간단한 스윙 튜닝을 시작하십시오. 개선으로, 변경의 tempo 및 복잡성을 증가시킵니다.

재생하기 전에 당신의 Solos 노래

당신의 목소리는 당신의 내부 귀에 직접 연결입니다. 솔로를 재생하기 전에, 짧은 구문 aloud를 노래. 그런 다음 악기에 그것을 재생하려고합니다. 이 힘은 근육 기억이나 패턴에 의존하지 않고 손가락을 안내하는 귀를 강제합니다. 시간이 지남에 따라, 당신은 당신의 머리에 청각적인 melodies를 시작하고 즉시 - spontaneous improvisation의 본질을 재생할 것입니다.

클라크 테리 (Clar Terry)에서 Dianne Reeves까지 많은 훌륭한 재즈 음악가들은 노래의 중요성을 강조했습니다. 그것을 노래하지 않으면 정말 듣지 못합니다. 5 분 동안 매일 연습을하십시오.

Rhythmic 감도 개발

재즈의 improvisation는 몇 시간 정도이고 메모에 관해서는 느낌입니다. Rhythmic 이어 훈련은 개인이 독창하게 만드는 스윙, 동기화 및 phrasing을 내부화하는 데 도움이됩니다. 완벽한 피치를 가진 선수 그러나 가난한 리듬은 뻣뻣뻣한 소리가 들릴 것입니다. 플레이어가 좋은 시간에 간단한 메모 사운드를 만들 수 있습니다.

Rhythmic Ear Training의 운동

Clap과 보컬 복잡한 리듬: 승차 cymbal에 대한 재즈 패럴러의 이해에 듣기. 따라 찰싹, 그 후 스윙 패턴을 보면서 시도. 4/4 스윙 느낌에 대한 트리플 츠와 같은 다른 크로스 리듬 연습.
반의 노트에 metronome 세트를 가진 연습 또는 2 &를 이길; 4:] 이 힘은 당신이 스윙 느낌을 내부화하고 각 비트에 꾸준한 클릭보다 오히려 계산합니다. 그것은 재즈 리듬 섹션에서 hi-hat의 역할을합니다.
리듬 섹션의 상호 작용에 대한 초점: 트리오 또는 쿼터에서, 베이스, 드럼, 피아노가 상호 작용하는 방법을 듣고. 누가 어떤 순간에 리듬 느낌을 선도하는지 확인해보십시오. 예를 들어, 빌 에반스 트리오, 스콧 라파로의베이스는 종종 미묘한 방법으로 시간을 밀어.
사용 리듬 진지변환 드릴: 당신이 알고 있는 간단한 멜로디 구문을 가지고. 다른 비트에 시작을 재생-e.g., 시작 "및"의 1, 그 후에 2, 그 후에 "e"의 2. 이 유연성을 개발 하 고 사운드 예측 가능한에서 당신의 솔로를 유지.
드럼 솔로의 트레이드 리듬 패턴 :] 비 드럼머로도 필리 조 존스 같은 드럼머의 comping 패턴을 선사하는 것은 리듬 귀를 날카롭게합니다. 타고 cymbal 패턴에 초점과 솔로스트와 어떻게 상호 작용하는지.

Rhythmic 이어 훈련은 악기에서 멀리 할 수 있습니다. 걷거나 쉼표를 하는 동안 기록에 따라 탭. 목표는 스윙과 동기화 느낌 자연, 지적하지 않는 느낌을 만들기 위한 것입니다.

일상적인 루틴에 대한 Ear Training 통합

실제 진행 상황을 보려면, 귀 훈련은 연습 일정의 일관된 부분이되어야한다. 많은 음악가들은 귀 훈련을 afterthought로 치료하지만, 스케일 또는 레퍼토리로 일상이어야한다. 여기에 자신감이 압도없이 효과적으로 통합하는 방법은 무엇입니까.

샘플 주간 계획

월요일: 간격 인식 15 분 (앱 또는 플래시 카드 사용). 즉시 식별할 수 있는 시간에서 두 개의 간격에 초점을 맞추십시오.
화요일: 10 분의 합창한 간격을 쏟아서 악기를 찾아서 5 분의 분. 상대적인 피치를 연습하는 무인 항공기 톤을 사용합니다.
수요일:수요일 2–4바의 솔로 메모리에 의해. 가능한 경우 작성. 대상 노트와 리듬 배치에 대한 구문을 분석.
목요일: 10분간 백킹 트랙과 함께 플레이-알롱 통화 및 응답. 첫 번째로 간단한 멜로디를 사용, 다음 4개를 거래 시도.
금요일: 능동 듣기: isolate bass line and comping for one full song. 귀에 의해 chord 진행을 아래로 작성. 리드 시트에 비해.
주말: 다른 음악가들과 함께 잼이나 녹음과 함께, 당신이 알고있는 것보다 듣고 싶은 것에 집중. 자신을 기록하고 중요한 것을 듣고.

재즈 임플란트의 고급 귀 교육 개념

기본 간격과 합창적 특성을 마스터 한 후 직접 jazz improvisation에 영향을 미치는 개념으로 다이빙하십시오. 이 고급 기술은 진정한 표현식 improvisers에서 별도의 선수를 구분합니다.

Harmonic 대용과 재활을 위한 귀 훈련

재즈의 불균형은 종종 변경된 콜드 또는 대용 해론 (tritone 대용암과 같은) 재생을 포함합니다. 귀를 훈련하여 이러한 대용암을 상황에 들어보세요. 예를 들어, 녹음에서 ii-V-I를 듣고 V chord가 평평한 9 또는 날카로운 5를 사용하는 경우 확인하십시오. 그런 다음 자신의 라인과 대용암을 극복하려고합니다.

Exercise: John Coltrane 또는 Herbie Hancock의 녹음을 듣기. 표준 진행에서 조화를 불러일으키는 순간을 식별. 변경된 chord를 작성하고 멜로디에 미치는 영향을 주목합니다. 예를 들어, Coltrane의 "Giant Steps"에서, " chord changes move in major thirds, the 급진 출발 from standard progressions.
자료: ]Jazz Guitar Online's guide to tritone substitution 이론과 문화적 설명 모두에 대한.

Enclosures 및 Chromatic Approaches의 귀 훈련

재즈 라인은 종종 초인종을 대상으로 색 접근 메모를 사용합니다. 이 마이크로 모션을 듣는 귀를 훈련하십시오. 색조 노트를 포함한 전체 라인을 노래하고 그 다음 재생합니다. 이것은 크롬을 자연스럽게 통합하는 능력을 향상시킵니다.

단일 대상 노트 주변의 간단한 인클로저를 시작하십시오. 예를 들어 B 및 C # (lower 및 upper neighbor)에서 C에 접근하십시오. 그런 다음 보청기를 연습하고 여러 색의 접근법을 사용하는 더 긴 시퀀스를 재생합니다. 이 기법의 마스터였던 Charlie Parker의 Transcribe 라인.

재즈 콘텍스트에서 상대적인 피치 개발

완벽한 피치는 드문 동안, 상대 피치는 참조 관계에서 노트를 식별 할 수있는 능력 - 학습. 루트 노트를 재생함으로써 연습 (예 : C) 그리고 음악에 듣는 간격을 명명. 시간이 지남에 따라, 당신은 어떤 메모와 합리화 사이의 관계를들을들을 수 있습니다.

자즈에서 이것을 적용하려면 귀에 의해 chord 음색을 식별합니다. 예를 들어, 솔로 라인을 듣는 경우, 노트가 뿌리, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째 또는 확장인지 확인하려고합니다. 이것은 각 주의 조화 기능을 이해하는 데 도움이, 자신의 라인을 더 목적.

재즈 컴백과 앙상블 인터랙션의 귀의 역할

독감은 솔로에 대해 아닙니다. 강한 귀는 accompanist로 계산을 변환합니다. 독창성을 연주하는 데 대해 무엇을 듣는 경우, 당신은 chord voicings, 리듬 안타, 그리고 clash보다 오히려 보완 채로 지원할 수 있습니다. Wynton Kelly와 Freddie Green과 같은 위대한 accompanists는 청취와 반응의 마스터였습니다.

Comping을 위한 귀 훈련

공간에 대한 목록: 솔로스트림이나 휴식이 있는 곳. 미묘한 리듬이나 조화로운 움직임을 가진 그 공간을 채우십시오. 이것은 대화의 느낌을 만듭니다.
동역학에 대한 재조정:] 독소가 확고하게 재생하는 경우, 더 풀러 항해에 지원. 그들이 다시 당겨지면 볼륨을 감소하거나 더 적은 노트를 재생합니다. 이 동적 감도는 주의깊은 청취에서 온다.
]자세한 뒤에 재생:] 차트에 의존하는 것보다 귀에 의해 다음의 chord 변경 또는 melodic 방향을 예상하려고 합니다. 예를 들어, 독수리가 특정 chord를 의미하는 라인이 작동하면, 그 의미를 일치하도록 조정합니다.

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

기술 활용을 위한 Ear Training

몇몇 우수한 공구는 귀 훈련 접근가능하고 구조화합니다. 능률적인 진도를 위한 당신의 일상적인 일상 생활로 그(것)들을 통합하십시오. 기술은 정확도를 개발하기를 위해 invaluable 인 즉각적인 의견, 제공합니다.

Transcribe! (software) – 투수없이 녹화를 느리게, 쓰레기통 작업에 적합. 또한, 당신은 반복 섹션을 허용하고 주파수를 분석.
Functional Ear Trainer] (app) – jazz에 이상적인 톤 컨텍스트 내 상대적인 피치에 초점을 맞추고 있습니다. 스케일도와 chord 기능을 듣는 것을 훈련합니다.
EarMaster (app/software) - 포괄적인 귀 훈련 덮음 간격, chords, 리듬, 그리고 더 많은. 그것은 chord 진행을 위한 재즈 특정 운동을 포함합니다.
iReal Pro (app) – 콜드 진행을 가진 백킹 트랙 생성; 변경을 통해 귀에 의해 연주 연습을 사용. 또한 tempo 및 루프 특정 섹션을 느리게 할 수 있습니다.
온라인 리소스:]musictheory.net jazz-relevant intervals and chords를 포함하는 무료 귀 훈련 운동을 제공합니다. 리듬 훈련을 위해 Rhythm Sight Reader를보십시오.

전통적인 방법을 가진 기술을 결합하십시오. 앱은 싱킹과 연주의 행위를 대체할 수 없습니다, 그러나 그들은 일관된 의견 및 구조를 제공합니다. 당신의 진도를 추적하고 약한 지역을 식별하기 위하여 그들을 사용하십시오.

연습에서 Improvisation에 이어 훈련 연결

귀 훈련의 궁극적 인 목표는 테스트 통과하지 않지만 더 자유롭게 향상시키기 위해. 이 시점에서, 당신은 실제 음악 상황에 모든 고립 된 운동을 연결해야합니다. 여기에 연습 룸 운동과 라이브 공연 사이의 간격을 다리하는 방법.

녹음과 함께 놀아

재즈 표준의 녹음을 선택하고 이를 통해 개선합니다. 그들이가는 것과 같이 chord 변경 사항에 초점을 맞춥니 다. 당신이 당신의 장소를 잃고, 중지하고 듣고 - 차트를 보이지 않는 경우. 이 양식을 통해 안내하는 귀를 강제합니다. "Blue Bossa"와 같은 느린 튜닝을 시작하고 "Donna Lee"와 같은 더 빠른 것으로 진행하십시오.

계기 없이 개량

연습은 머리에서 부패. 당신이 연주 할 수있는 백킹 트랙을 듣고 상상. 이 정신 연습은 당신의 악기를 선택 할 때 소리로 생각을 번역하고 준비합니다. 예술과 역동적을 포함하여 완전한 구문을 듣고보십시오.