더 나은 사운드를 위한 낮은 금관 악기 발췌 및 해석

왜 낮은 황동 선수를 위한 투구 매트릭스

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전문 관현악에서 황동 선수는 종종 시야에 여러 개의 쇠약과 transpose를 읽을 것으로 예상됩니다. 예를 들어,베이스 trombonist는 10or clef 또는 alto clef에 쓰여진 부분을 만날 수 있으며, 관현악을 읽는 동안 C tuba part는 Bą 또는 F tuba 손가락을 조정해야합니다. 마스터링 transposition는 기술 기술 기술이 아닙니다. 그것은 음악 유창성 및 효율적인 재활 준비에 필수적입니다.

낮은 Brass Instruments의 Transposition 이해

낮은 황동 악기는 모두 같은 경우 이로 인해 이로 인해. 일부 읽은 콘서트 피치; 다른 사람은 특정 간격으로 transpose. 악기의 작성된 키는 올바른 콘서트 피치를 연주하는 첫 번째 단계입니다. 아래 악기 당 상세한 고장입니다.

베이스 Trombone

베이스 트롬본은 일반적으로 비 전달 악기입니다. 베이스 클라프의 콘서트 피치를 읽습니다. 그러나 많은 오케스트라 발췌는 10개 clef 또는 alto clef로 표기되어 있으며, 플레이어가 노트를 읽어보도록 요구하지만, clef 해석을 조정합니다. 프랑스 또는 이탈리아 레퍼토리의 일부 이전 부품은 역사적 악기의 transposition Conventions를 사용할 수 있습니다. 항상 판의 편집 노트를 확인하십시오.

유포늄

유포늄 부품은 ensembles 사이에서 크게 다릅니다. 영국 황동 밴드에서 유포늄은 B♣에 투약 된 고귀한 clef를 읽습니다 (쓰기보다 큰 ninth를 저음). 오케스트라 설정에서, 유포늄 부품은 종종 콘서트 피치에서베이스 clef에 기록되어, 특히 현대 작품에서. 유럽과 미국 오케스트라 발췌 컬렉션은 때때로 "B.05.2017에서 clef"의 일관성을 사용합니다. 당신이 연습하기 전에 당신의 excerptactics를 사용하도록 결정하십시오.

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Tuba transposition는 악기 (C, B, F, 또는 Etire)의 핵심에 달려 있습니다. 대부분의 현대 오케스트라 튜바 선수는 콘서트 피치 판독 (베이스 클라프)을 위해 C tuba를 사용합니다. B 나이트 타 선수는 바람 밴드와 일부 유럽 오케스트라에서 공통, 콘서트 피치 점수에서 연주 할 때 전체 단계에 의해 작성된 메모를 낮춰야합니다. F tuba 부품은 완벽한 네 번째를 transpose해야합니다 (또는 다섯 번째로 제한). 1 차적으로 중요한 악기를 개발하는 것이 좋습니다.

일반 Transpositions의 테이블

Bass Trombone: Concert Pitch (bass clef), 가끔 tenor/alto clef – transposition interval, 하지만 clef reading required.
Euphonium (brass band): B↔의 Treble clef – 주요 Ninth 저음 소리; 콘서트 피치베이스 clef는 또한 존재합니다.
Tuba (C tuba):베이스 클라프의 콘서트 피치.
Tuba (B ✿ tuba): 콘서트 피치에서 전체 단계로 변환합니다.
Tuba (F tuba): 작성된베이스 클라프 콘서트 피치 (고속 부분) 또는 다섯 번째에서 완벽한 네 번째를 전달합니다.
Tuba (E ⁇ tuba): 콘서트 피치에서 미성년자 6를 전달한다.

전례를 연습하기 전에, 판의 열쇠와 쇠퇴를 확인합니다. 콘서트 피치를 듣고 필요한 경우 피아노를 사용하십시오. 초기 학습 단계에서 원고 용지에서 횡단 부분을 작성하여 관계를 시멘트합니다.

효과적인 정확한 Transposition를 위한 기술

비행에 Transposition는 이론적인 지식과 모터 기억 둘 다 요구합니다. 뒤에 오는 전략은 낮은 금관 악기 선수를 내부화하고 추측을 삭제하는 것을 도울 것입니다.

상호명 및 정신적

대부분의 위치 간격은 간단합니다 (전체 단계, 완벽한 네 번째, 주요 닌). 연습은 발췌에 각 주에 대한 서면 및 콘서트 피치 사이의 간격을 남깁니다. 예를 들어, 콘서트 피치에서 B 나이트 타 파트를 연주 할 때, 모든 서면 C는 Bą (전체 단계 낮은)됩니다. 직원의 간격을 매핑하는 것은 성능에 대한인지 부하를 감소시킵니다.

Transposition를 작성

사고 또는 빈번한 키 변경으로 어려운 통행을 위해, 분리 된 시트에 대한 반향된 부분을 작성합니다. 많은 전문 선수는 오디션 및 성능을위한 반향의 노트북을 유지합니다. 쓰기는 서면 메모와 올바른 손가락 / 슬라이딩 위치 사이의 연결을 시행합니다.

기술 사용

]Musicnotes Scanner 또는 Tune Transpose]는 스캔된 부분에서 콘서트 피치를 듣는 데 도움이 될 수 있습니다. 라이브 아카데미에 의존하지 않고도 transposition 정확도를 확인하기 위해 간단한 MIDI 엔디와 함께 플레이할 수도 있습니다. 그러나 기술에 의존하지 마십시오. 귀와 이론적 이해를 훈련하십시오.

키보드 연습

피아노에 발췌 (하나 두 개의 옥타브 낮은)은 콘서트 피치를 내부화하는 데 도움이됩니다. 이것은 특히 해론이 기초 인 tuba와베이스 trombone 부품에 유용합니다. 의논 진행에 맞는 방법을 좁히십시오. 이 딥스 음악 인텐시브.

Metronome 및 Tuner와 느린 연습

각 투여 간격에 대한 피치 정확도에 초점을 맞추고 절반 tempo에서 시작하십시오. 각 노트가 참조에서 콘서트 피치에 일치한다는 것을 확인하기 위해 조율사를 사용합니다. 점차적으로, 화합 일관성 유지. metronome과 튜너의 조합은 나쁜 습관이되기 전에 약점을 노출합니다.

더 나은 Orchestral 사운드를 위한 낮은 금관 악기 발췌

정확한 노트는 기초만 있습니다. 낮은 황동 오케스트라 연주의 진정한 예술가들은 음악 해석에서 온다-당신은 톤, 예술, 역동적, 그리고 전체 관현악 질감을 봉사하는 phrasing. 여기에 각 요소에 깊은 모습입니다.

톤 품질 및 투상

낮은 황동 악기는 어두운 색과 밝은 화려한 멜로에서 색상의 넓은 팔레트를 제공합니다. 최고의 오케스트라 플레이어는 악기의 자연 광경에 대한 부분의 캐릭터를 일치시킵니다. 예를 들어, Wagner 발췌의베이스 trombone 솔로는 어둠의 소리를 덮고, Stravinsky 구문의 tuba 부분이 더 가장자리와 투사가 필요할 수 있습니다.

블로그 지원: 다이어프램에서 심하고 편안한 흡입을 사용합니다. 세차 에어 플로우는 파링 피치와 얇은 톤을 방지합니다. 발췌의 키 노트에 긴 톤을 연습하십시오.
Embouchure centering:] 입방체를 자유롭게 앉아서 립을 유지합니다. 중심의 embouchure는 포싱 없이 관현악을 통해 절단하는 집중적인 톤을 생성합니다.
Dynamic 대조: 낮은 황동 부품은 종종 극한 동적 범위를 필요로 합니다. 투사와 혼합 사이의 올바른 균형을 찾는 pp 및 ff 수준에서 발췌를 연습하십시오. 혹한, 과민한 소리로 이끌어내는 밝기 때문에, 밝기.
Vowel 쉐이핑: 내부 보드 소리와 실험 ("AH,"OH,"OO") 당신의 구두 구멍에서. 더 개방 보드 ("AH") 볼륨과 밝기를 추가; "OO" 음색을 밝게하고 소리를 집중. 발췌의 스타일에 따라 조정.

예술 및 Phrasing

예술적 특성은 발췌의 정서적 캐릭터를 형성한다. 관현악 연주에서, 선명도와 예술의 일관성은 특히 낮은 황동이 리듬 역할을하는 노출 된 통로에서 중요합니다.

Tongue 배치: "dah"또는 "tah"를 사용하여 marcato 악센트; 립토에 대한 부드러운 "lah". 빠른 반복 노트 (예 : Bruckner scherzo), 혀가 최소한 접촉을 방지하기 위해.
Phrase shaping: 슬러리 마크와 숨이 치는 것은 피라싱에 대한 클러치를 제공합니다. 짧은 발췌에서 자연의 상승과 가을을 찾으십시오. 긴장이 증가해야 할 피크 노트를 표시하면됩니다. 이 음악 문으로 기계 독서를 변환합니다.
전문가에 선정: 상단 오케스트라와 낮은 황동 선수에 의한 연구 기록. 그들은 어떻게 특정 통로를 미립자, 그들은 숨을, 그리고 어떻게 다른 공격 무게. 당신의 연습에서 이러한 nuance를 촉진, 그 다음 그들을 만들.

오케스트라와 믹싱

낮은 황동 단면도의 1 차적인 기능은 조화한 기초를 지원하기 위한 것입니다. 혼합은 주변 단면도의 음색과 동적인 수준과 tutti 통행에 있는 목제winds 및 목창과 초인종 통행에 있는 고급장교 단면도의 나머지 일치를 의미합니다.

Balance awareness: Rehearsal 또는 녹음과 연습 할 때, lyrical passs 동안 문자열에 머물 수있는 볼륨을 조정하지만 충분히 듣게됩니다. 예를 들어, Mussorgsky의 "Bydło"에서 유명한베이스 trombone 솔로에서 "]전시에서 그림 같은 그림, 솔로는 강제로 작동하지만, 관현악을 통해 할 때.
Timbre matching: 두 번째 trombone 및 또는 tuba에 들어갑니다. chord에서는, 통나무가 넓고 어두운 경우,베이스 trombone은 너무 밝지 않아야합니다. 줄어들기 기술을 사용하여 timbres를 정렬합니다.
Simulated ensemble practice: 전체 오케스트라 또는 황동 섹션의 녹음을 사용합니다. 올바른 자리에서 발췌하고 볼륨, 타이밍 및 톤을 조정하십시오. 원본과 사운드를 녹음하십시오. 이 노출은 overplaying 또는 underplaying 노출합니다.

낮은 황동 발췌 준비를위한 확장 된 팁

준비는 transposition와 해석을 넘어 확장합니다. 다음 포괄적 인 접근법은 관현악의 자신감을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.

단한 분석 연습으로 시작한다.]는 동종에 일하고, 리듬, 그리고 각각을 결합하기 전에 transposition를. 긴 노트에 튜닝을 확인하는 열쇠의 뿌리에 드론 톤을 사용합니다.
metronome과 튜너를 함께 사용합니다. 편안한 tempo (60-80 bpm)에 metronome을 설정하고 피치와 타이밍을 확인하는 각 메모를 재생합니다. 문제의 반점을 아래로 씁니다.
자신을 정기적으로 기록합니다.] 전화 또는 외부 레코더를 사용합니다. 음질, 동적 쉐이핑 및 리듬 정밀도를 다시 들어보십시오. 전문 레코딩과 비교하십시오.
Consult Multiple editions.다른 출판사(예: Breitkopf & Härtel, Bärenreiter, Henle)에는 다른 편집 표시가 있습니다. slurs, dynamics, 심지어 메모를 비교하십시오. 이 도움은 작곡가의 의도를 명확하게합니다. 유용한 리소스는 IMSLPLT:]] IMSLPLT:]
교사 또는 경험있는 동료의 몫 의견.] 귀의 신선한 쌍은 당신의 소리에 있는 transposition 과실, stylistic mismatches, 또는 긴장을 붙잡을 수 있습니다. 짧은 코칭 세션은 당신의 접근을 재사용할 수 있습니다.
성능 상황에 대한 연습. 관현악이나 홀에 있는 상상. 성능에 따라 서. 정확한 높이에서 음악 스탠드를 사용. 지휘자의 비트를 시뮬레이션하는 metronome 연습 - cues에서 정지. 이 구조의 신뢰성은 압력 아래.
]전반 개선을위한 차량으로의 발췌 준비를 사용합니다.] 각 발췌는 특정 능력을 가르칩니다 : 큰 간격의 도약 (예 :베이스 trombone 부분에서 Ein Heldenleben]), 급속한 Tonguing (] 전시회 의 그림물]]) 또는 홀리티 (FLT:7])에서 약한 영역에서 약한 영역에서.

일반적인 낮은 황동 발췌 및 그들의 도전

몇 가지 아이콘 발췌를 강조하면 transposition 및 해석의 조합을 설명 할 수 있습니다.

Bass Trombone – Wagner의 “Valkyries의 속삭임”:] 정확한 리듬의 예술과 함께 화려한 투영을 요구합니다. 이 부분은 저작자를 통해 비롯 콘서트 피치에 있지만 빠르게 이동합니다. 8시-노트 그림에 대한 72-84 bpm에서 metronome 연습.
Tuba – Berlioz’s “Hungarian March”:] C tuba에서 연주했지만 일부 판은 Beastposition에 기록됩니다. 깨끗한 staccato와 resonant tone에 초점. 당신의 판의 핵심 서명을 조심스럽게 체크하십시오.
Euphonium – Vaughan Williams’ “English Folk Song Suite”:] “3월”의 유포는 B̪ 이 니다. 멜로디는 음색과 유연한 피라싱이 필요합니다. 선을 먼저 묶어서 모양을 내부화합니다.

발췌에 대한 개인 연습 Routine 구축

따뜻한 업, transposition 드릴, 발췌 연습 및 듣기를 포함하는 일정을 작성합니다. 예를 들어:

Warm-up (10 분): 긴 톤과 입술 슬러, 음향 품질에 초점을 맞추고 있습니다.
Transposition Drill (5 분): 하나의 transposition interval(e.g., 전체 단계)에서 스케일 또는 간단한 운동을 재생합니다.
Excerpt work (20 분): 느린 tempos에 초점을 맞추고, transposition, articulation을 확인하고 기록 된 accompaniment와 혼합.
듣기 (10 분): 같은 발췌의 세 가지 다른 기록들을 듣기. timbre, phrasing, tempo 선택을 비교합니다.
Review (5 분): 작업에 관한 연습 저널에 메모를 작성하고 더 많은 관심을 필요로하는.

이 루틴은 두 기술 및 일관성있는 진행을 구축하고, 시간이 필요하면 성능이 좋은 수준에 도달합니다.