낮은 Brass Players에 대한 모범 사례 기술

Solid Foundation 설립

고급 운동에 다이빙하기 전에 강력한 기술 기반을 구축하는 데 필수적입니다. 이에는 효율적인 사운드 생산 및 제어에 중요한 적절한 자세, 호흡 및 embouchure 설정이 포함됩니다. 낮은 황동 악기는 공기와 꾸준한 지원의 큰 볼륨을 요구하므로 기초의 작은 결함이 진행을 제한 할 수 있습니다. 이러한 기본을 매일 제거 할 시간을 가져보십시오.

Posture와 계기 위치

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호흡 기술

여러분의 양해를 구합니다. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오. 당신의 양해를 구하십시오.

Embouchure 개발

클리프와 얼굴 근육이 입안과 관련된 방법 - 직접 톤 품질과 범위에 영향을줍니다. 입술 회사를 유지하지만 유연한, 과도한 긴장을 피. 보통 긴 톤과 입술 슬러를 연습하고 embouchure 근육을 강화하고 제어를 향상시킵니다. "pucker-smile"운동을 사용하십시오. 클리프를 교체하고 5 초 동안 각 위치를 잡고있는 것처럼 입술을 습격으로 습격으로 습격을 낼 수 있습니다. 클리프를 위해 클리프를 더 잘 조정하는 것은 클리프를 더 편안하게 할 수 있습니다.

효과적인 연습 전략

지속적인, 집중된 연습은 진행하는 열쇠입니다. 아래는 당신의 일상에서 포함하기 위하여 근본적인 기술입니다. 마음이 없는 반복을 피하기 위하여 당신의 회의를 구조하십시오: 항상 의도로 놀. 당신의 연습의 질은 시간의 양 보다는 더 많은 것 사정합니다.

Warm-Up Properly: 여러분의 소리를 중심으로 다양한 동적인 밝기를 가진 각 세션을 시작하며 숨을 지지합니다. 간단한 개최된 노트, 크레센도 및 멸종도에서 10-15분을 보내십시오.
메트로놈을 사용: 리듬 정확도 개발 및 꾸준한 tempo는 ensemble 재생과 솔로 성능에 중요. 편안한 tempo 및 점차 증가 시작. 연습 규모, arpeggios, 그리고 metronome을 사용하여 펄스를 내부화.
Practice Scales and Arpeggios: 이 기본 패턴은 손가락과 슬라이드 코디레이션, 화각 및 다른 키와 친숙성을 향상시킨다. 악기의 전체 범위에 모든 주요 및 미성년자 형태 (자연, 조화, 멜로디)를 포함.
Incorporate Lip Slurs:] 부분 사이 원활하게 이동하는 운동은 유연성과 범위를 증가시킵니다. 부드러운 연결에 초점은 오히려 속도보다; 공기가 작동하도록하십시오.
]당신의 연습 시간을 나눕니다: 기술, 레퍼토리, 시력 독서에 특정 세그먼트를 할당하고, 음악가들의 모든 측면을 커버하는 귀 훈련. 균형 잡힌 세션은 25%의 따뜻하 위로, 30%의 기술 연구, 25% 레퍼토리, 20% 시력 읽기 및 귀 훈련일 수 있습니다.

긴 음색과 호흡 통제

긴 톤 운동은 음질과 호흡 내구시간을 개발합니다. 편안한 피치를 시작하고 명확한 중심의 소리에 초점을 맞추고 10 ~ 20 초 동안 꾸준한주의를 유지합니다. pianissimo to fortissimo에서 동역학을 일정한 음색 유지하면서. 이것은 당신의 embouchure를 강화하고 당신의 기류에 대한 통제를 향상시킵니다. 추가 도전을 위해, 연습 메시아 di voce : 충분히 부드럽고, 크레센도를 시작, 그 후에 감소시킵니다. 이 범위는 튜빙에 걸쳐 튜빙을 생성하거나, 튜빙을 통해 튜빙을 생성하는 것이 좋습니다.

입술 슬러스와 융통성 교련

립 슬러브는 손가락을 바꾸거나 슬라이드 위치를 변경하지 않고 다른 고조파 부분 사이에서 이동을 포함한다. 이 운동은 부드러운 전환을 격려하고 당신이 당신의 embouchure에 agility를 개발하는 데 도움이됩니다. 천천히 시작하면, 그 후에 점차적으로 속도를 향상시킵니다. 일반적인 패턴은 높은 부분과 뒤로 슬러링을 포함하고, 간격 점프 (예를 들어, 루트에서 다섯 번째로 오게). 대기 흐름을 계속; 각 피치의 중심을 통해 흐르는 공기를 상상하십시오. 립 슬러브는 립 플래브와 함께 결합 할 수 있습니다. 립 슬러브는 립 플래브와 함께 결합 할 수 있습니다.

연구실

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계기 특정 기술

낮은 고급장교의 맞은편에 많은 기술 이동이 있는 동안, 각 계기에는 유일한 수요가 있습니다. 당신의 연습을 그러므로 꼬리로 하십시오.

토토사이트

관목은 매우 편안한 입안과 거대한 공기 지원을 필요로 합니다. 깊은, 느린 호흡 및 넓은, 열린 구두 구멍에 초점. 둥근, 어두운 음색을 달성하기 위해 부는 동안 “hoo” 보드 모양을 사용하십시오. 낮은 기록기 (pedal tones 및 첫번째 부분)에서 연습하십시오. 상부 등록을 위해, 입술을 피하십시오; 대신, 공기 속도를 압축하십시오. 관목 excerpts (예를들면.), 홀로 또는 홀로에서 튜너를 돕는 것은, 또는 홀로에서 튜너를 돕습니다.

유포늄

euphonium의 원뿔 지루는 멜로, 노래 톤을 생산합니다. 매끄럽고 일관된 vibrato와 함께 연주하는 레라토에 일. Euphonium 플레이어는 종종 매우 유연한 화분을 제어해야합니다. euphonium은 신중하게 간격을 조정하는 데 사용됩니다. 연습 lyrical études (Rochut 또는 Bordogni와 같은)은 피라싱 및 호흡 관리 개발해야합니다. euphonium 종종 두 배의 trombone을 사용하여 작업, curgic études (Rochut 또는 Bordogni와 같은)가 필요합니다.

톰본

Trombone은 슬라이드 때문에 독특한 도전을 제시합니다. glisandos와 Legato Tonguing을 연습하여 부드러운 슬라이드 기술을 개발하십시오. 슬라이드 암을 느슨하고 손목 회사를 유지하십시오. 각 노트의 위치를 계획하기 위해 "슬라이드 차트"를 사용하여 특히 빠른 패스 중. 교체 위치에 대한, 과도한 움직임을 방지하기 위해 가장 효율적인 조합으로 실험. Trombone 플레이어는 "립 트라이액"과 멀티 포닉스 (싱 및 재생)을 수행해야합니다. . ... .. .... ... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

물리적 및 정신 건강 유지

낮은 황동 악기를 재생 물리적으로 수요가 될 수 있습니다. 이 모범 사례와 몸과 마음을 보호하십시오.

Take Regular Breaks: 긴 연습 세션 동안 짧은 휴식으로 피로를 피합니다. 초점이 25-30 분 후에 5 분 휴식은 과용 부상을 방지합니다.
Stay Hydrated: 식용수는 입술과 목을 건강하게 유지하는데 도움이 됩니다. 건조한 입술 균열과 덩어리, 당신의 초인종에 영향을 미칩니다. 연습을 통해 찢어 물, 재생하기 전에 카페인 또는 알콜을 피하십시오.
슬롯과 워밍업: 팔, 어깨, 목, 얼굴 근육의 뻗기 긴장을 감소시키고 부상을 방지합니다. 악기를 선택하기 전에 목 롤, 어깨 쇄석, 입술 삼가를합니다.
밸런스 다이어트를 포함: Proper 영양은 체력과 초점을 지원합니다. 철 풍부한 식품 (스피치, 붉은 고기) 산소 수송을 돕고, 복잡한 탄수화물은 꾸준한 에너지를 제공합니다. 연습하기 전에 무거운 식사를 즉시 피하십시오.
민족과 휴식: 성능 불안을 줄이고 농도를 향상시키기 위해 호흡 운동이나 명상을 사용합니다. 성능이 낮아질 때까지 5 분의 깊은 호흡이 느립니다.

턱, 입술, 팔에 특히 지속적 통증을 경험하면 예술 의학을 수행하는 전문 교사 또는 의료 전문가 상담. 초기 개입은 만성 문제를 방지합니다.

경험있는 플레이어를위한 고급 기술

기본이 단단히되면, 당신의 예술가를 정제하기 위해이 고급 영역을 탐구하십시오.

Multiphonics: 다른 황동 악기에 대한 chords를 창조하면서 하나의 피치를 싱. 당신이 오피스를 재생하는 것과 같이주의를 촉구하여, 그 후 절반 단계로 sung 피치를 이동, 그 후 전체 단계. 이 조화적 인 인식과 embouchure 유연성을 확장합니다.
확장 기술: 의 펄터 톤구링, 성장, 반발효 효과, 피치 벤드를 탐험. 이 현대 레퍼토리 (예: Berio, Xenakis)에 의해 사용 하 고 표현 색상을 추가할 수 있습니다.
Improvisation: 낮은 황동 선수는 블루스 스케일, 재즈 조화, 녹음과 통화 및 응답을 통해 비난 능력을 개발할 수 있습니다. 심지어 고전적인 플레이어는 cadenzas 또는 변이를 개선하는 데 도움이됩니다.
내부 호흡:] 이 기술은 코를 통해 흡입하면서 메모를 유지할 수 있습니다. 개발하는 달이 걸리지만 현대 조각에서 장시간 구문을 위한 문을 열어줍니다. 코를 통해 호흡하면서 뺨을 붓고, 뺨 공기를 천천히 풀어 놓습니다.

듣기, 녹음 및 멘토링

Listen Actively: 정규적으로 톤, 스타일, 그리고 파싱 아이디어를 흡수하는 전문 낮은 황동 선수를 듣는다. 관동의 재생 목록을 만들기 (예: Oystein Baadsvik, Roger Bobo), euphoniumists (예: Steven Mead, Brian Bowman), 그리고 trombonists. 다른 장르에 초점: 관현악, 황동 밴드, 재즈, 솔로.
Record Yourself: 녹음실습 세션은 재생 중에 명백하지 않은 개선 영역이 식별하는 데 도움이 됩니다. 전화 또는 간단한 레코더를 사용 하 여, 그 후 중요하게 듣습니다. 전문 녹음에 당신의 소리를 비교; 음색, articulation 및 동적 모양에 주의 다름.
] 교사와 함께 일: 개인화 된 피드백은 진행을 가속화하고 건강한 습관을 개발하는 데 도움이됩니다. 심지어 고급 플레이어는 정기적 인 교훈에서 판타우를 파괴하고 새로운 관점을 얻을 수 있습니다. 인 사람이 불가능하면 전문가의 온라인 수업을 고려하십시오.
Join Ensembles: 다른 사람들과 재생 타이밍, 화, 음악 통신 능력을 향상시킵니다. 커뮤니티 밴드, 황동 쿼터, 오케스트라 워크샵, 그리고 재즈 빗스는 모두 소중한 앙상블 경험을 제공합니다. 또한 친구와 결투를 시도해보십시오; 피아노와 함께 euphonium 또는 trombone을 페어링하는 것은 특히 파괴 될 수 있습니다.
Set Realistic Goals: 는 단기 및 장기적인 목표를 수립하여 성장을 추적합니다. 연습 저널을 사용하여 작업한 것을 이해하고, 개선하고, 더 많은 관심을 필요로 하는 것을 주의하십시오. 어려운 통행을 못하게 하고, 반 단계에 따라 범위를 확장하는 작은 골목을 축하하십시오.

장비 및 유지 보수

당신의 계기 및 부속품은 당신의 소리 및 안락에 영향을 줍니다. 현명하게 투자하고 정기적으로 유지합니다.

입방 선택

입방체 크기 (림 직경, 컵 깊이, 목)는 음색과 재생의 용이성에 영향을줍니다. 더 큰 입방체는 더 어두운, 더 큰 소리를 생산하지만 더 많은 공기와 입술 강도를 필요로 할 수 있습니다. 더 작은 입방체는 소리를 밝게하고 더 높은 범위를 쉽게 희생 할 수 있습니다. 커밋하기 전에 여러 가지 시도하십시오. 악기와 튜너를 가져가 상점에서 테스트하십시오. 많은 제조업체는 특정 스타일에 맞게 설계된 "artist" 모델을 제공합니다.

기술연구소

뱀 브러시를 사용하여 튜브, 빙수, 빙수, 오일 밸브를 매주 사용합니다. 습격 선수는 슬라이드를 매일 몇 주 청소하고 신선한 슬라이드 크림을 적용합니다. 관절과 코르크에 누출을 검사하십시오. 작은 공기 누출은 화 염 및 응답을 손상시킬 수 있습니다. 뜨거운 자동차 또는 댐 지하실에없는 안정적인 온도 환경에서 악기를 저장하십시오. 정렬 및 규제를위한 자격을 갖춘 놋쇠 기술자에 연간 방문은 최선의 악기를 유지할 수 있습니다.

디지털 도구

Metronome 앱, 튜너 및 레코딩 소프트웨어를 사용합니다. 이어 트레이닝을 위해, “Functional Ear Trainer” 또는 “Perfect Ear” 같은 앱은 간격과 합창성을 내부화합니다. 시력 읽기, 사용 “Sight Reading Factory” 또는 “Music Tutor”를 사용합니다. 일부 플레이어는 비정상적인 분석 소프트웨어 (예: “Spectrogram”)를 사용하여 오버톤을 시각화하고 음질을 향상시킵니다.

음악의 수평선

여러분의 음악을 듣고 싶다면, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 연주해보세요. 튜바에서 첼로 스위트(Bach)의 트랜지션을 연주하거나, 스트라본의 재즈 표준을 연주해보세요. 라틴, 아프리카, 또는 전자 음악에서 리듬과 스타일을 탐험하세요. 더 다양한 음악식이 요법을 통해 더 적응할 수 있고 창의적인 역할을 합니다. 스트레이트 라이브 공연, 특히 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악 등 다양한 장르를 경험할 수 있습니다.

국제 트로메본 협회의 기사를 고려하고 ]국제 투바 유포움 협회]. 웹 사이트 Brass Musician]]는 연습 팁과 인터뷰를 제공합니다. 황동 연주에 과학 통찰력을 위해 뉴트롤의 대학]]]의 은 어떻게 인지, ]의 는 의문서, ]]의문서, ]]]]의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의 의

이 최고의 연습 기술을 일상 생활에 통합함으로써, 당신은 보상과 지속 가능한 낮은 황동 재생 경험을 구축 할 수 있습니다. 기억, 진행 시간이 걸리고 인내, 일관되게 유지하고 음악 개발의 여행을 즐길 수 있습니다. 당신의 헌신은 기술을 재해, 새로운 소리를 탐험하고, 건강을 유지하는 것은 낮은 황동 음악가로 전체 잠재력을 잠금 해제 할 것입니다.