왜 전문 낮은 황동 성능에 듣기 당신의 재생을 올리기

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전문가에게 듣기의 심층 가치

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또한 베를린 필하모닉, 시카고 심포니, 로얄 협주곡, 또는 비엔나 필하모닉과 같은 최고 수준의 관현악을 듣고, 아티스트를위한 명확한 벤치 마크를 설정합니다. 이 녹음은 톤, 예술, 그리고 전문 설정에서 예상되는 리듬 정밀도의 표준을 보여줍니다. 그들은 또한 ensemble 내에서 낮은 황동 악기를 혼합하는 방법을 설명합니다. 한 개의 통로에서 관현악을 통해 잘라내는 trombone는 클라리넷의 다른 색상과 일치해야합니다. 이 음악은 다른 음악의 색상과 일치하여 매우 밝고, 음악적 인 음악적 인 능력을 발휘합니다.

Active Listening을 통한 Musical 감도 개발

공감한 청취는 기계주의를 표현하는 뮤지컬 감도를 경작합니다. 여기에서는 전문 공연에서 흡수 할 수있는 핵심 요소입니다.

  • 익스프레스 Phrasing: 프로듀서 모양 구문과 호흡, 정적 선을 생활 문으로 돌리기. Boléro]]에 있는 개방 trombone 솔로는, 몇몇 막대기에 긴장을 건설하는 구문이 필요하며, 혼자 전달할 수 없습니다. Christian Lindberg 또는 베를린의 주요 군대가 어떻게 처리하는지 들어보세요.
  • Dynamic Contrast: subtlest pianissimo에서 resonant fortissimo로, 동적 제어는 드라마와 narrative를 추가합니다. Mussorgsky의 Pictures에서 Exhibition"Bydlo"는 그다지한 크레센도가 무거운 옥션을 그려내는 방법을 보여줍니다. 그 다음으로는 다른 곡들을 다른 곡들을 통해 곡들을 볼 수 있습니다.
  • Tonal Quality: 프로의 톤의 부유함과 통제는 세련한 공기 지원과 embouchure 배치의 년에서 옵니다. 조지 퀴란 (뉴욕 필하모닉) 또는 Øystein Baadsvik와 같은 관구가 중심의 화려한 소리를 드러내는 것을 듣는 것은 힘 없이 프로젝트가 아닙니다. 그들이 어떻게 티미브에 어떻게 영향을 미치는지 주의하십시오.
  • 조합 다양성:다른 예술 스타일 - 우아함, staccato, marcato, tenuto, portato-give 각 캐릭터 발췌. crisp, Berlioz의 Hungarian March의 낮은 황동 부분에서 분리 노트는 매끄럽고 연결 된 선에서 광대하게 다릅니다.
  • Rhythmic Precision and Groove: Orchestral excerpts demand rock-solid rhythm, 특히 동기화 또는 빠른 패스. Dvořák의 최종 부분의베이스 trombone의 Symphony No. 9 (“New World에서”)는 놋쇠로 만들어진 부분과 같은 프로젝션을 보여줍니다.

이 요소를 내부화함으로써, 당신은 자신의 정통, nuanced 성능을 만들기 위해 메모를 복사하는 넘어 이동. 목표는 원칙을 흡수하지 않고 자신의 목소리로 적용 할 수 없습니다.

효과적인 전문 저 황동 발췌에 듣기

배경에 녹음을 해보면 충분하지 않습니다. 혜택을 극대화하려면 집중적인 의도와 적극적인 청취 접근 방식을 채택하십시오.

  1. Choose High-Quality Recordings: 낮은 황동 섹션으로 알려진 최고 관현관에서 공개합니다. Fritz Reiner 또는 Georg Solti의 Chicago Symphony의 황동 녹음은 전설적입니다. ]Berlin Philharmonic의 디지털 콘서트홀은 비디오와 높은 수준의 스트림을 제공합니다. 또한, Choose는 Choose의 성능과 성능을 탐구합니다.]
  2. 점수를 밝히기:] 너 앞에서 발췌한 장 음악이 있다. 듣고 따라 표기와 소리를 연결하기 위해 따라 달라집니다. 동적인 swells, ritardandos, 또는 예술적 변화가 들어있는 부분에서 마크는 성능 전통의 일부입니다. 연필을 사용 하 고 중요한 순간의 타이밍을 작성 합니다.
  3. 1 요소에 대한 초점:] 같은 기록에 여러 번 들어, 각 시간에 집중하는 단일 측면: 첫 번째 패스에 동적, 제 3의 음색, 제 4의 파싱, 다섯 번째의 다른 섹션과 혼합. 이 층을 듣는 기차를 귀를 듣는 세부 사항을 듣는다.
  4. Compare Multiple Interpretations: 다른 아티스트들은 독특한 관점을 가지고 있습니다. 비엔나 필하모닉이 뉴욕 필하모닉을 뒤집어 본 동일한 발췌를 비교하거나, 카라얀이 현대를 넬슨스에 의해 기록합니다. 그 다음 어떻게 당신의 음악 맛과 오디션위원회의 기대에 맞는지 결정하십시오. 때때로 오디션을 해석하십시오.
  5. Take 상세 노트: 청취 저널을 유지. 특정 관찰을 쓰기: "12을 측정, 독소는 높은 D 전에 약간의 숨을 걸립니다"또는 "베이스 trombone는 16 노트 더 많은 마카토보다 내 부분에서 말했습니다." 이 노트는 개인화 된 스타일 가이드와 당신이 연습 할 때 참조가됩니다.

기술 사용 Deepen 당신의 듣기

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Excerpt 준비를 넘어 확장하는 이점

전문 성능에 대한 듣기는 면접을 강제로 멀리가는 장점을 수 있습니다. 이 기술은 당신의 음악의 모든 측면을 풍부하게합니다.

  • 초회 훈련: 당신은 ensemble playing에 필수적인 하위 피치, 화, 리듬 뉘앙스를 듣고 능력이 날카롭게. 시간이 지남에, 당신은 합리적 운동을 예상하고 즉시 당신의 침략 능력을 개발하는 기술을 개발. 이것은 황동 섹션에서 재생할 때 또는 문자열 선인장.
  • 실리컬 인식: 클래식 -era Mozart에서 20 세기 Shostakovich 및 현대 작곡가에 이르기까지 다양한 기간에 노출되어 해석적인 어휘를 구축합니다. Viennese-style waltz는 러시아 심리학 행진보다 다른 느낌을 필요로하며, 예술, vibrato 및 호흡을 조정합니다. Viennese-style waltz는 러시아 심리학 행진보다도 좋습니다.
  • Motivation and Inspiration: Hearing exemplary playing는 왜 낮은 황동을 공부하기 시작했는지를 상기시킵니다. Mahler의 교향곡 3번 솔로와 같은 놀라운 솔로의 녹음, Vaughan Williams의 Tuba Concerto의 tuba 솔로, 또는 Bartók의 Concerto의베이스 trombone 구문은 이틀의 열정과 행동을 위해 자신의 연습을 위해 노력합니다.
  • 건축: 전문 해석과의 관계는 오디션에 불안을 줄입니다. 정확히 어떻게 발췌하는 소리가 들지 않는지 알고 있다면, 반복적인 청취를 통해 소리가 내는 것이 내화되어, 불확실한 것보다 표현에 집중할 수 있습니다. 이 정신적 준비는 물리적 연습으로 중요합니다.
  • 통신을 활성화: 프로 레코딩은 다른 섹션과 상호 작용하는 방법을 가르쳐줍니다. 지도와 따라 언제 언제 언제든 배울 수 있습니다. 예를 들어, 유명한 tuba와 베이스 trombone 때문에 Wagner의 Valkyries의 상승, 두 악기는 리듬과 일치해야 합니다. 그날의 전문가는 미래에 대한 전문가의 훈련을 달성하는 방법을 의미하는 방법을 의미한다.

이 혜택은 다양한 음악 환경에서 연주 할 수있는 잘 라운드, 자신감있는 낮은 황동 선수가되기 위해 기여합니다. 오케스트라 피트에서 황동 밴드로 챔버 앙상블. 지금 빌드하는 청취 습관은 평생 당신을 봉사 할 것입니다.

낮은 Brass Excerpts에 듣기위한 Curated Resources

품질 기록의 라이브러리를 구축하는 것은 필수적입니다. 아래는 신뢰할 수있는 소스를 통해 일부 구독 기반을 통해 전문 낮은 황동 발췌 시스템을 탐구하는 데 도움이됩니다.

다양한 공연을 통해 청취 라이브러리를 정기적으로 업데이트하십시오. 다중 지휘자, 관현악, 시대는 신선한 연습을 유지하고 역사적인 정보를 제공합니다. 1960 년대의 녹음은 현대보다 다른 황동 소리가있을 수 있습니다. 둘 다 공부에 귀중한 것입니다.

Daily Practice Routine에 대한 인감

일상의 효과적인 부분을 듣고,이 전략을 시도:

  1. 프리-Practice Listening: 악기를 터치하기 전에 연습을 계획하고 연습을 들을 수 있습니다. 눈을 닫고 녹음에 일치하는 자신의 소리를 상상해보십시오. 이 내부는 원하는 피라싱과 예술을 구별하며 세션에 대한 명확한 목표를 설정합니다.
  2. 작성 연습: 녹음과 함께 플레이 - 부드러운 또는 마음에서 phrasing과 articulation과 일치합니다. 이어버드를 사용하여 트랙과 악기 모두들을 수 있습니다. 혼합에 초점을 맞추십시오. 당신의 소리가 오케스트라의 질감으로 사라질 수 있습니까? 튜트티 통과를 연습하면 ensemble의 동적 정확히 일치하려고합니다.
  3. Post-Practice Reflection: 연습 후, 다시 녹음을 듣습니다. 전문의 시도를 비교하십시오. 작업이 필요한 특정 조치 또는 리듬을 참고하고 다음 세션의 목표를 설정하십시오. 직접 기록하고 비교하십시오.
  4. Regular Review:) 의 경우, 재방문 기록 주기적으로 기분이 좋게 느껴집니다. 당신의 음악 이해는 시간이 지남에 따라 깊이 이해합니다. 6개월 전에 새로운 통찰력을 밝혀줄 수 있습니다. 날짜와 반사로 청취 로그를 유지하십시오.
  5. 그룹 듣기 세션:] 만약 당신이 낮은 황동 학생을 가지고 있다면, 주간 청취 그룹을 구성. 당신이 무엇을 알 수 있는지, 그리고 그 다음 함께 재생하려고. 이 공동 접근은 당신의 관측을 깊이 깊숙하고 공유 어휘를 구축.

연습을 듣고, 당신은 농촌 능력과 기술적인 작업이 서로 강화하는 전체적인 학습 경험을 만들 수 있습니다. 이 접근은 수개월 동안 면접 준비를 할 수있는 함정의 부정확한 습관을 연습의 일반적인 pitfall을 방지합니다.

일반적인 듣기 Pitfalls를 피하기 위해

  • ]창작 없이 코피:] 로트 모조에 의존하지 마십시오. why] 프로가 음악 선택-tempo, 역동적, 파싱, articulation-and 자신의 목소리에 적응시키는 것을 만들었습니다. 목표는 원칙을 내부화하는 것입니다, 흉악 소리가 나지 않는.
  • Ensemble: 낮은 황동 발췌는 진공에서 재생되지 않습니다. 당신의 부분이 woodwinds, strings, percussion과 어떻게 상호 작용하는지 알아보세요. 솔로는 질감의 위 상승을 필요로 할 수 있으며, 튜트티 통과는 황동 섹션의 혼합과 일치해야 할 수 있습니다. 이러한 상호 작용을 추적하는 점수를 사용하십시오.
  • 하나의 기록:다른 지휘자들은 서로 다른 일을 해석한다. 헤르베르트 폰 카라얀의 고전 녹음을 듣기, 안리스 넬슨스의 현대인 하나, 그리고 John Eliot Gardiner의 역사적으로 정보를 얻은 성능. 오디션위원회는 선호하지만, 유연하게 될 필요가있다.
  • Passive Listening: 귀하의 휴대 전화에서 스크롤하면서 배경 소음으로 녹음을 넣지 마십시오. Active listening은 전체주의를 요구합니다. 조용한 방에 앉아서 헤드폰, 손에 점수, 메모를 가져 가라. 기기를 치료하는 것과 같이 심각하게 치료하십시오.
  • 당신의 자신의 재생의 기록: 전문가에 대한 듣기는 필수이지만, 기록하고 듣고 자신에게 듣지 않는 것을 잊지 마세요. 전문가의 버전과 기술 또는 뮤지컬의 격차를 식별하는 버전과 비교하십시오. 이 자기 소각은 개선을 가속화합니다.

최종 사고

여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 연주하는 방법을 배우십시오.

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